山東
6月22日，在第31屆上海電視節白玉蘭論壇“新青年·新敘事”圓桌對話上，青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡工作室總經理算（本名牟芯岑），以《邊水往事》《反人類暴行》等作品的創作實踐，回應了當下劇集市場關于長短、快慢、文本與人物的核心命題。他表示，做劇不是先選體量或節奏，而是內在張力要優于快慢之別，當敘事本身具備足夠的密度和情節推動力時，觀眾也會愿意在關鍵時刻放慢速度，進入人物和情境之中。目前正在開發近未來冒險題材的季播劇，靠長線敘事建立觀眾黏性。
圖注：青年導演算（左五）在第31屆白玉蘭論壇合影
談及當前行業熱議的“節奏與敘事的快慢”，算重申，與其談快慢，不如談張力，“從表層到內里都緊繃著張力的情景，再慢也能揪住觀眾，你越是氣定神閑的煨著火，越是能讓觀眾忘乎時間。如此來看，一味求快，恨不得幾分鐘就完成起承轉合，往往是讓觀眾看了個動態PPT，反而難以融入，隔岸觀火。真要快，不如直接跳到結果，拍都不拍，那還反而得到一種留白和松弛了。總之，內在的張力才是敘事節奏要考慮的第一要素。”
在人物塑造上，算主張敢于表達真善美，但堅決反對“高舉高打”。“價值觀不能靠口號喊出來，一定要落在人物的具體行動里，讓觀眾自己從細節中‘抿出來’。”他認為，真實的情感和信念，往往藏在沉默的選擇、微小的犧牲或日常的堅持中。這種克制的表達，反而更能引發深層共鳴，也構成了戲劇張力的重要來源。
談及當前劇集開發的模式選擇，算表示，團隊正重點開發季播劇。“我最近在嘗試開發融合近未來冒險等元素的季播項目。”他認為，在當下市場環境下，純粹的單一類型已難突圍，類型的疊加能產生新的化學效應，從而提升情節力度與故事吸引力。
他進一步解釋選擇季播模式的深層考量：過去做劇如同“一個蘿卜一個坑”，每部新劇都要投入巨大成本去“挖”觀眾、做推廣，但觀察奈飛等平臺可見，很多劇集因陪伴感已形成觀眾黏性。“我們現在抓的好幾個項目，都不是單元劇，而是一個完整的故事，需要花好幾季慢慢講。”他主張首季重在務實，通過有效嘗試展現系列潛力，建立基礎受眾，“讓大家看到可能性”。談及未來，他給出近乎誓言的回答：“如果兩年后我還在這兒，就得把第四季、第五季、第六季接著拍下去。做季播劇就做到底，不要起個頭就跑了。”
圖注：青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡總經理 算
在被問及“什么是好IP”時，算強調，無論來源是游戲、文學還是歷史題材的創作，關鍵在于創作者是否被“震住”。“那一瞬間有沒有沖動，是不是被震懾住了，這才是選擇IP的核心。剩下的，才是應該如何跟各個部門的同事們達成共識，我現在因為加入了虎鯨，所以在這一點很便捷，一起為好內容全力以赴，在整個內部不是口號，而是不同側、不同維度的努力，作為制片人，就是要凝聚這些心血，往一個方向發力。”
他以《反人類暴行》為例說明，真正的創作沖動往往源于對歷史真相的震撼與責任。該劇得以完成，離不開國家廣電總局的協調支持，以及黨史辦、歷史學者等多方專家的群策群力，并在片尾首次公開了包括伯力審判錄音在內的大量一手史料。“那是我這輩子都難以復制的榮耀。”但他也清醒指出，僅有沖動遠遠不夠：“就算再被震撼，也得看實際情況，有沒有條件、有沒有能力去承載它。如果沒有，再強烈的沖動也不該貿然行動，否則就是浪費這個題材。”
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