6月22日,在第31屆上海電視節白玉蘭論壇“新青年·新敘事”圓桌對話上,青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡工作室總經理算(本名牟芯岑),以《邊水往事》《反人類暴行》等作品的創作實踐,回應了當下劇集市場關于長短、快慢、文本與人物的核心命題。他表示,做劇不是先選體量或節奏,而是內在張力要優于快慢之別,當敘事本身具備足夠的密度和情節推動力時,觀眾也會愿意在關鍵時刻放慢速度,進入人物和情境之中。目前正在開發近未來冒險題材的季播劇,靠長線敘事建立觀眾黏性。
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圖注:青年導演算(左五)在第31屆白玉蘭論壇合影
談及當前行業熱議的“節奏與敘事的快慢”,算重申,與其談快慢,不如談張力,“從表層到內里都緊繃著張力的情景,再慢也能揪住觀眾,你越是氣定神閑的煨著火,越是能讓觀眾忘乎時間。如此來看,一味求快,恨不得幾分鐘就完成起承轉合,往往是讓觀眾看了個動態PPT,反而難以融入,隔岸觀火。真要快,不如直接跳到結果,拍都不拍,那還反而得到一種留白和松弛了。總之,內在的張力才是敘事節奏要考慮的第一要素。”
在人物塑造上,算主張敢于表達真善美,但堅決反對“高舉高打”。“價值觀不能靠口號喊出來,一定要落在人物的具體行動里,讓觀眾自己從細節中‘抿出來’。”他認為,真實的情感和信念,往往藏在沉默的選擇、微小的犧牲或日常的堅持中。這種克制的表達,反而更能引發深層共鳴,也構成了戲劇張力的重要來源。
談及當前劇集開發的模式選擇,算表示,團隊正重點開發季播劇。“我最近在嘗試開發融合近未來冒險等元素的季播項目。”他認為,在當下市場環境下,純粹的單一類型已難突圍,類型的疊加能產生新的化學效應,從而提升情節力度與故事吸引力。
他進一步解釋選擇季播模式的深層考量:過去做劇如同“一個蘿卜一個坑”,每部新劇都要投入巨大成本去“挖”觀眾、做推廣,但觀察奈飛等平臺可見,很多劇集因陪伴感已形成觀眾黏性。“我們現在抓的好幾個項目,都不是單元劇,而是一個完整的故事,需要花好幾季慢慢講。”他主張首季重在務實,通過有效嘗試展現系列潛力,建立基礎受眾,“讓大家看到可能性”。談及未來,他給出近乎誓言的回答:“如果兩年后我還在這兒,就得把第四季、第五季、第六季接著拍下去。做季播劇就做到底,不要起個頭就跑了。”
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圖注:青年導演、虎鯨文娛集團三邊坡總經理 算
在被問及“什么是好IP”時,算強調,無論來源是游戲、文學還是歷史題材的創作,關鍵在于創作者是否被“震住”。“那一瞬間有沒有沖動,是不是被震懾住了,這才是選擇IP的核心。剩下的,才是應該如何跟各個部門的同事們達成共識,我現在因為加入了虎鯨,所以在這一點很便捷,一起為好內容全力以赴,在整個內部不是口號,而是不同側、不同維度的努力,作為制片人,就是要凝聚這些心血,往一個方向發力。”
他以《反人類暴行》為例說明,真正的創作沖動往往源于對歷史真相的震撼與責任。該劇得以完成,離不開國家廣電總局的協調支持,以及黨史辦、歷史學者等多方專家的群策群力,并在片尾首次公開了包括伯力審判錄音在內的大量一手史料。“那是我這輩子都難以復制的榮耀。”但他也清醒指出,僅有沖動遠遠不夠:“就算再被震撼,也得看實際情況,有沒有條件、有沒有能力去承載它。如果沒有,再強烈的沖動也不該貿然行動,否則就是浪費這個題材。”
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