媒體見面會實況。視頻由北京人藝提供(02:40)

6月22日，北京人藝小劇場新排劇目《羅密歐與朱麗葉》舉辦媒體見面會。北京人民藝術(shù)劇院院長、本劇藝術(shù)指導馮遠征，導演魏嘉誠，演員方洋飛、伍宇辰檸、周情云、王俊淇、李金濤、趙正添及一眾主創(chuàng)集體亮相。

話劇《羅密歐與朱麗葉》海報

北京人民藝術(shù)劇院建院七十余年來，曾先后將《哈姆雷特》《大將軍寇流蘭》《請君入甕》三部莎士比亞經(jīng)典劇目搬上舞臺，而《羅密歐與朱麗葉》這部莎翁最廣為人知的愛情悲劇此番首次亮相人藝小劇場，則延續(xù)人藝對世界經(jīng)典戲劇矢志不移的最新探索。

“當年輕演員們把這個劇本交到院里，我看了以后特別興奮，能感受到人藝青年一代的努力和追求?！彼囆g(shù)指導馮遠征坦言：“他們有熱愛，有熱情，我相信這份愛和熱情可以打敗一切困難，也可以擁抱觀眾，擁抱我們內(nèi)心的理想。”

北京人藝院長、該劇藝術(shù)指導馮遠征發(fā)言 攝影：李春光

“從建組到現(xiàn)在，他們都在爭吵、燒腦中度過，就是為了讓四百多年前的作品尋找到更符合當下的表達。先鋒戲劇富有哲學意涵，但絕不意味著讓人看不懂，它是一種態(tài)度的表達，更是一種對當下社會和世界觀的映射?！瘪T遠征告訴澎湃新聞記者，北京人藝自建院伊始就秉持“先鋒性”，“話劇民族化這條路就是人藝前輩們趟出來的。上世紀80年代，國內(nèi)小劇場戲劇、先鋒戲劇也是北京人藝的首創(chuàng)。在我看來，先鋒戲劇一定是思想在先，應該告訴觀眾要表達的是什么，演出的狀態(tài)是什么，而不是通過故事去寓教于樂。”

《羅密歐與朱麗葉》是青年導演魏嘉誠獨立執(zhí)導的首部小劇場作品。在此之前，他已參與劇院多部莎翁劇目的排演工作：不僅出演過由他本人參與的青年演員考核作品孵化而成的實驗劇場先鋒版《哈姆雷特》，還以演員、副導演雙重身份參與了首都劇場上演的大劇場《哈姆雷特》的創(chuàng)作。在排練前作的基礎(chǔ)上，青年創(chuàng)作者們對于莎士比亞的戲劇美學有了更為深刻的體會，也讓他們有更大的信心去完成這部同樣舉世聞名的莎翁悲劇，并對其當代表達寄予了更多的期待。

導演魏嘉誠

“莎翁用羽毛筆寫道，愛情從來不是人生的解藥，而是照進人性深淵的一面鏡子”導演魏嘉誠表示，此次排演保留原著故事主線與精神內(nèi)核：在黑暗之中追尋光明?！傲_密歐與朱麗葉之間這份純粹的愛情，總能觸動人心。從文本角度，我們保留了朱生豪先生譯本中華彩、詩意的段落，諸如陽臺上的真情告白、黎明前的生離死別都會原原本本地呈現(xiàn)給觀眾。而在劇情需要鋪墊的地方，則大膽地采用當代口語。我們希望做到當‘詩’出現(xiàn)的時候，它是古典優(yōu)美的；當‘生活’出現(xiàn)的時候，它是真實殘酷的。”

值得一提的是，為了讓觀眾更沉浸地參與到這個熟悉的故事中，劇組打破了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，創(chuàng)新性地采用陣營式觀演模式?！皩χ攀轿枧_被一分為二，蒙太古與凱普萊特兩大家族壁壘分明。而觀眾席設置在舞臺兩側(cè)，觀眾可通過購票時的單雙號選擇加入任意一方陣營，伴隨劇情發(fā)展，在充滿現(xiàn)場感與趣味性的互動中，體驗兩大家族的恩怨糾葛與主人公愛情的赤誠熱烈。”魏嘉誠說。

本劇立足當代視角，對莎士比亞經(jīng)典劇目進行全新演繹。主創(chuàng)團隊全部由一眾朝氣蓬勃的90后青年演員組成，青春鮮活、多才多藝是他們亮眼的外在特質(zhì)，而豐富的創(chuàng)作巧思與真誠純粹的舞臺表達，則是這群青年創(chuàng)作者堅守的內(nèi)在底色。整個創(chuàng)作過程中，大家集思廣益，在排練場上互相激發(fā)創(chuàng)意，不斷迭代提升。

主演陣容亮相，伍宇辰檸發(fā)言

第一次在劇院挑大梁就遇到羅密歐這個角色，方洋飛用“激動、感恩、篤定”三個詞來表達自己的心情。曾是《雷雨》中的四鳳，也是《櫻桃園》中安尼雅的伍宇辰檸，與方洋飛搭檔出演朱麗葉，她對本劇的核心主題的解讀博得了滿堂喝彩：

“當一段感情消逝，我們總能夠感到一部分的自己似乎也隨之死去，也許‘死去’的這部分自己就是每個人心中的‘羅密歐與朱麗葉’。在當代社會，當理性被強調(diào)、當自我價值被無限放大、當‘現(xiàn)實’成為褒義詞，我們是不是還能不計得失，不權(quán)衡利弊地去愛？即使這份愛的結(jié)果是粉身碎骨、萬劫不復？我們此次希望呈現(xiàn)一出也許有些幼稚，有些笨拙，卻最真誠純粹的‘puppy love’（指青少年時期那種天真、熱烈但較稚嫩短暫的初戀）。這是一個關(guān)于仇恨與愛的故事，但仇恨沒有盡頭，愛才是終點，但愿每一把尖刀上能夠開滿玫瑰。”

周情云、王俊淇、李金濤、趙正添四人則將挑戰(zhàn)一人分飾多角，通過轉(zhuǎn)換表演區(qū)域、搭配小型道具快速切換人物身份，靈活實現(xiàn)角色的跳進跳出，讓有限陣容呈現(xiàn)出豐富飽滿的舞臺效果。演員們紛紛表示，自己將以飽滿的熱忱投入創(chuàng)作，在舞臺上真誠交流、大膽表達，為這部古老的愛情經(jīng)典注入新的時代活力。

“雖然這部戲的主題很殘酷，但我們希望觀眾能帶著一種愉悅的游戲感走進劇場?！蔽杭握\告訴澎湃新聞記者，“整出戲的布景打破了鏡框式舞臺樣式，會顯得暗黑、冰冷，但會有一絲絲向陽光亮的浪漫所在，寓意用不可能的愛情打破舊有的秩序。配樂上，凱普萊特家族家教相對嚴肅，選用了貝多芬、柴可夫斯基的古典音樂去搭配；蒙太古家族‘散養(yǎng)’孩子，與之搭配的則是街頭風的搖滾、Hip Hop電子音樂。而在服裝上，每位演員都有兩套衣服，分為外套和內(nèi)搭，呈現(xiàn)一種朋克風的質(zhì)造型和質(zhì)感?！?/p>

據(jù)悉，該劇將于7月11日在北京國際戲劇中心·人藝小劇場與觀眾見面。