第一次，打開“中國扇”！

6月23日，上海大歌劇院建筑本體首次以完整面貌與媒體見面，正式進入開幕倒計時。坐落于黃浦江畔，毗鄰世博文化公園，上海大歌劇院占地面積5.3公頃，總建筑面積14.6萬平方米，內設三個主要演藝空間、總計4200座觀眾席，戶外標志性的“中國扇”雙螺旋樓梯連接了地面與屋頂，構成總面積達1萬平方米的公共景觀平臺，拾級而上，人們將江景、公園與城市天際線盡收眼底，以更開闊的視野，將文化記憶與浦江景觀相連。上海大歌劇院于2019年12月18日動工，建設周期歷時六年，于2026年6月完成竣工驗收備案。

以簡馭繁、面向未來：

從“動態”到“中國扇”

作為“十三五”期間規劃建設的上海重大文化設施項目之一，上海大歌劇院于2016年面向全球公開征集概念設計方案。此后，通過公開招投標，由華東建筑設計研究院有限公司（ECADI）總負責，挪威斯諾赫塔建筑事務所（Sn?hetta）、美國永田音響（Nagata Acoustics）、英國劇院項目咨詢公司（Theatre Projects）等中外設計團隊共同組成聯合體，推進上海大歌劇院由方案至竣工全過程，將建筑、景觀、室內及聲學策略整合于一個統一框架之中。

關于建筑設計的核心概念，斯諾赫塔建筑事務所合伙人、建筑設計師羅伯特·格林伍德（Robert Greenwood）用“動態”兩個字來闡述，“動態的概念根植于劇場、歌劇、舞蹈與表演——我們隨之變換于不同時空。動態也根植于這塊地域——黃浦江的流水、往來的船只、水面的光影，無時無刻不在變化。”設計團隊將舞臺藝術的動態、河流的自然流動、城市的歷史變遷這三重動態疊加，最終凝結為建筑的設計語言。

從“動態”自然生發出的，正是一把“中國扇”的形態。建筑屋面以螺旋樓梯為圓心呈放射狀展開，宛若一把以“扇柄”為軸徐徐展開的“中國扇”。折扇形態從屋面延續至室內，內外貫通。羅伯特將這一邏輯概括為“以簡馭繁”：“這座建筑有一個非常簡單的理念——它是一把打開的折扇。這是一個強有力的概念，你無法打破它，也不會丟失它。但在這個概念之下，我們可以容納現代歌劇院所需的所有復雜的功能。”華東建筑設計研究院有限公司總建筑師、項目設計總負責人崔中芳則將這一形態置于東方文化語境中進一步闡釋：“中國古代文人喜用扇子，扇面上的山水、花鳥、詩詞成為了文化的載體。我們提供的是一幅留白的扇面，讓后人去描繪、去創作——這是一個現代性的留白。”從“動態”到“中國扇”，東西方設計理念交匯成為一座面向未來的世界級地標性劇院綜合體。

從核心概念到落地功能，多方深度合作貫穿始終。方案階段，由華東建筑設計研究院牽頭組織，將設計概念深化落地，形成可供施工的實際方案圖紙。期間，華東建筑設計研究院聯合設計方核心顧問團隊在上海進行了多次工作營，參與其中的斯諾赫塔建筑事務所中國區總監龔成回憶道：“無論是視線、聲學，還是功能動線、后勤卸貨，包括后臺功能區的設計都非常重要。這是一次次‘乒乓’式地來回碰撞，彼此啟發。”在此過程中，最初的設計方案被180度鏡像翻轉，令標志性的螺旋樓梯面向黃浦江，回望浦西天際線，形成建筑對城市空間的主動回應。崔中芳闡釋這一決策的深層邏輯：“黃浦江是跨越區域的，它是上海的靈魂之一，建筑必須與它對話。”

上海大歌劇院的建筑姿態延展開放，它將不是一個需要購票才能進入的場所，正如龔成所言：“我們營造的是一個開放的空間，增強每一位上海市民、每一位訪客的擁有感。”在這一理念下，通透的門廳面向江景與公園最大限度引入自然光，不同天氣與季節的光線變換成為建筑動態韻律的一部分。

中國建造、極限挑戰：

大跨度、大懸挑、超薄扇面背后的“世界首創”

將“中國扇”由設計概念變為建筑實體，本身就是一場極限挑戰。雙螺旋樓梯是整座建筑的視覺核心，也是最大的施工難點，蜿蜒而上、徐徐展開的扇面凌空伸展，構成了大跨度、大懸挑與超薄結構的融合。上海建工四建集團大歌劇院項目副經理韓旭用一組對比說明了它的特殊性：“一般的懸挑項目，如陽臺懸挑一至兩米，是相對簡單的。我們的懸挑結構從中心柱的邊緣起始，最大跨度達30米，全部采用鋼筋混凝土建成，其中包含15米厚板殼和15米懸挑梁。從扇面15米開始進入純梁懸挑區，而結構梁截面高度被壓縮至僅725毫米——這意味著在超過15米的跨度上，梁的高度還不到一張雙人床的寬度。常規懸挑結構的跨高比約為6:1，而這里超過了20:1。”

為將“中國扇”輕薄、連續、無支撐的純白曲面如一件完整雕塑般呈現，項目在全球范圍內首次大規模使用165兆帕超高性能混凝土（UHPC）作為房建主承重結構材料。165兆帕的強度是普通住宅混凝土（C40）的四倍，甚至超過上海中心大廈（C80）的兩倍。這種材料此前只少量用于市政橋梁鋪裝，在房建領域結構尚未有大規模應用先例。

為攻克這一難點，建設團隊從2021年6月成立UHPC攻關小組，歷時兩年攻關。團隊從材料研究起步，最終以“預制為主、現澆補缺”的混合方案破解了UHPC凝固過快、難以現場澆筑的難題。項目打造了2根15米長的UHPC 1:1足尺試件，運至同濟大學進行破壞性加載檢測，驗證技術可行性。針對雙螺旋自由曲面難以用平面圖紙表達的問題，團隊開發了針對性數字化算法，實現曲面結構自動深化處理，近300張平面圖紙、超過3萬個點位坐標標注全部由計算機自動生成。從2022年11月首梁吊裝起步，至2023年7月核心區封頂，共完成62根UHPC預制梁吊裝及預應力張拉、1560立方米雙曲面厚殼澆筑。

2025年，全球混凝土領域最具影響力的專業組織之一——美國混凝土協會授予上海大歌劇院中高層混凝土結構榮譽提名獎，這是中國大陸首次獲此殊榮。近日，全球混凝土領域最具影響力的專業組織之一——國際結構混凝土聯合會（fib）在第七屆國際大會上授予上海大歌劇院巨型螺旋樓梯“杰出混凝土結構獎”（Award 2026 for Outstanding Concrete Structures）。該獎項每四年一屆，是國際混凝土結構領域的最高級別全球性榮譽之一，這是該獎項自設立以來，中國作品首次獲此殊榮，標志著中國在混凝土結構設計與工程領域達到了國際頂尖水平，開創中國建筑歷史新篇章。

雙螺旋樓梯之外，通透的玻璃幕墻也是一大工程挑戰。項目玻璃幕墻總面積約1.6萬平方米，最大單片玻璃近13米高，采用8層夾膠中空構造，單塊重達9.4噸，如此尺寸規格與厚度組合在國內建筑領域屬首次落地應用。更難的是，建筑的玻璃幕墻主系統玻璃尺寸、造型無一重復，給生產加工、成品運輸保護、現場安裝帶來多重嚴苛考驗，尤其超厚玻璃的平整度把控、光學“彩虹斑”消除這兩大關鍵技術難題，建設團隊專項攻關、逐一攻克，最終確保幕墻高品質交付。從UHPC大懸挑樓梯到超大玻璃幕墻，每一處工程極限的突破，都見證著中國建造的硬核實力與自主技術革新。

快速換景、多劇同臺：

亞洲首個“六宮格”專業舞臺亮相

上海大歌劇院的劇場配備亞洲首個六宮格布局、雙向驅動車臺的專業舞臺，內部包括2000座的紅廳（Harmony Hall）、1200座的申廳（Soar Theatre）、1000座的鏡廳（Open Stage）與藝術教育空間樂廳（Grand Atelier）。四個空間的英文首字母與劇院英文縮寫SGOH（Shanghai Grand Opera House）相呼應，覆蓋從經典駐場到前沿實驗、從專業演出到藝術普及的完整演藝生態。

紅廳（Harmony Hall）主要承載歌劇、舞劇、交響樂等綜合性藝術形式，以“經典共鳴”為突出特色。“紅”字對應中國紅的莊重典雅，與劇場中的紅色座椅、主體墻面顏色相呼應。紅廳創下兩項“亞洲之最”：舞臺面積約3500平方米，為目前亞洲最大的劇場舞臺；是亞洲首個配置雙向車臺系統的“六宮格”舞臺，實現劇目場景的快速切換。這使得紅廳一周內能接演3至4部不同劇目，為駐場演出提供了高效運營的基礎。此外，紅廳還配備了一個能自由向下翻轉的芭蕾舞舞臺，這一“小機關”為減少日常摩擦、保護舞者安全而設計，體現了對專業演出的深度考量。

申廳（Soar Theatre）是本土戲劇、舞蹈、京昆等多元藝術形式首演的發生場，以“原創策源”為突出特色。取名“申廳”，既是黃浦江畔的地理錨點，亦與大歌劇院所在世博文化公園內的“申園”，形成一體兩翼的呼應。申廳為經典的馬蹄形布局，同樣采用“六宮格”舞臺系統，舞臺面積約2400平方米，適應多樣化的演出形式。

鏡廳（Open Stage）適合沉浸式戲劇、小型室內樂等多元藝術形式，以“無界空間”為突出特色。其核心在于一面近13米高的全景玻璃幕墻，將世博文化公園的綠意與自然光引入室內。在技術上，鏡廳通過21臺座椅升降機靈活切換橫跨舞臺、中心舞臺、盡端舞臺三種模式，以適應從沉浸式戲劇到先鋒劇目的不同需求。此外，作為藝術教育的核心陣地，樂廳（Grand Atelier）以影音放映、大師課、創作對話為主要載體，強調從“講堂”走向“工坊”，以藝教同樂為突出特色。

模型校聲、材為聲用：

墻面材質、地板選料精細考量

上海大歌劇院的聲學設計融合藝術與技術，以歌劇及多元演出需求為核心，將聲學設計融入建筑形體與材料細部之中，體現“建筑為琴，聲學為弦”的設計理念。

聲學專家與建筑師緊密協作，以演出內容為導向，統籌確定天花、舞臺與樂池等核心空間布局，使聲學設計從源頭融入建筑形體與舞臺工藝之中。紅廳空間形體極為復雜，為確保廳內無有害回聲等不利情況，聲學團隊在計算機3D模擬分析的基礎上，建造了一座完全還原紅廳細節的1:10縮尺實體模型。實驗時，模型內部充入氮氣并放置穿著羊毛氈衣服的人偶模擬滿場觀眾的吸聲量，聲學團隊反復監聽各點位聲源，逐一排除有害回聲。

為適應大歌劇院豐富多樣的演出內容，三個廳均設有可調節聲學簾幕。根據現場空場初步實測，中頻（500HZ）情況下紅廳和申廳的混響時間（音樂廳模式1.7秒/ 劇院模式1.5秒），鏡廳混響時間（無吸聲幕簾 2.0秒/ 有吸聲幕簾1.6秒）。此外，紅廳實現了極為安靜的聽音環境，廳內背景噪聲NC值僅為15，達國際一流水平。

聲學的精細考量也體現在裝修材料的選擇上。上海建工四建集團大歌劇院項目副經理韓旭介紹，整個劇場內部裝修“第一步就是為了聲學”，材料的選擇不以裝飾效果為優先，而以聲學需求為第一原則。墻面材料選用石膏基增強材料，面密度達到每平方米60公斤；頂面要求更高，達到每平方米120公斤，以達到聲音的有效反射。座椅的布料、高度，均經過聲學模型測試后確定。樂池地板選用日本扁柏，讓低音提琴演奏家可將琴腳直接扎入木紋，實現樂器與建筑之間的共振。設計團隊將整個廳作為一件樂器來設計，紅廳與申廳均配備無頂板的模塊化塔式返聲罩，既平衡打擊樂與樂隊聲能，又利用前部空間實現自然聲反射，讓聲音溫暖而清晰。