從新加坡的甘榜記憶到馬來西亞的南洋鄉愁，2026廣東藝術影展的東南亞影像之旅，如今行至泰國。由廣東省電影局指導，珠江電影集團、廣東省電影家協會主辦，珠江影業傳媒股份有限公司與廣東普星達文化科技有限公司承辦的2026廣東藝術影展·泰國電影展，將于6月30日至7月7日在深圳、東莞兩地舉辦。影展已在各平臺開票，影迷朋友可通過貓眼、淘票票、影城小程序選購心水影片。

此前的馬來西亞影展聚焦華人移民的家族敘事與多元族群的文化碰撞，新加坡影展則圍繞家庭倫理與時代變遷展開對話。此次泰國電影展帶來的八部跨越八十余年的影片，將呈現東南亞影像的另一種面貌——同樣關注社會現實，卻有著截然不同的凝視方式與美學表達。從《白象王》（The King of the White Elephant, 1941）的二戰寓言到《乘風之時》(A Time To Fly,2023)的無國籍少年，五部泰國影片串聯起這個國家從電影黃金時代到新浪潮的變遷軌跡；三部中國電影則作為呼應，在相似的命題中尋找各自的答案。

影展期間，多場映后交流活動值得關注。《乘風之時》制片人塔納功·習素塞（Dhanakorn Srisooksai）將親臨現場，與觀眾分享這部改編自真實事件的影片背后的創作故事；國產動畫《落凡塵》導演鐘鼎也將出席交流，講述如何以奇幻動畫探討身份認同與家庭責任的現實命題。兩國影人的直接對話，將為這場銀幕內外的交流增添更多溫度。

影展信息

影展時間：

2026年6月30日至7月7日

展映影院：

深圳一佳影城（黃貝嶺店）

東莞市GLC影城（R&A Park店）

從華裔血脈到銀幕共鳴

中泰之間的文化聯系，不止于唐人街的牌坊與寺廟香火。自明清起，潮汕、福建、海南的移民渡海南下，將語言、信仰、飲食與家族觀念帶至湄南河兩岸，經數百年交融，已成為泰國文化不可分割的一部分。今日泰國電影中頻繁出現的潮州話對白、祭祖儀式、華人家庭的代際情感交流，并非異域風情的點綴，而是這個國家真實的文化肌理。2024年在中國引發熱議的《姥姥的外孫》（How to Make Millions Before Grandma Dies?），以潮汕移民家庭為底色，用一場遺產爭奪撕開華人家庭的情感困境；而2026年的中國影片《給阿嬤的情書》則以僑批為線索，回望南洋華人的牽掛與鄉愁。兩部影片隔海相望，講述的實則是同一個故事——關于離散，關于留守，關于那些跨越山海依然不曾斷裂的情感紐帶。銀幕兩端，流淌的或許是同一種血脈的溫度。

八部影片：泰國社會變遷的影像切片

泰國片單元

《白象王》

The King of the White Elephant

泰國

類型：劇情/戰爭

制片國家：泰國

上映年份：1941年

導演：Sunh Vasudhara

獲獎情況：

第七屆海南島國際電影節泰國特展單元（入圍）

一句話概括：愛好和平的查克拉國王在談判失敗后，被迫舉兵迎戰洪薩人的入侵，以捍衛阿瑜陀耶王國。

《正午顯影》

Mysterious Object At Noon

泰國

類型：劇情/愛情/科幻/懸疑/紀錄片/奇幻

制片國家：泰國/荷蘭

上映年份：2000年

導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古

獲獎情況：

2000鹿特丹國際電影節（入圍）

2000倫敦國際電影節（入圍）

2001山形國際紀錄片電影節亞洲影評人協會獎特別提及

一句話概括：影片通過導演在泰國各地邀請居民接龍即興創作，講述了一個從坐輪椅男孩到外星男孩、情節不斷離奇轉折的奇幻故事。

《與和尚同行》

I Am with a Monk

泰國

類型：動作

制片國家：泰國

上映年份：1984年

導演：Khom Akadet

獲獎情況：

第七屆海南島國際電影節泰國特展單元（入圍）

一句話概括：一位躲避惡人追捕的年輕流浪者執意拜云游僧為師，此舉反惹惡人轉而追捕僧人，最終迫使兩人結伴同行，共同穿越重重險境。

《瑪麗真快樂》

Mary Is Happy, Mary Is Happy

泰國

類型：劇情/愛情

制片國家：泰國

上映年份：2013年

導演：納瓦彭·坦榮瓜塔納利

獲獎情況：

2014泰國國家電影協會獎最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯

一句話概括：影片以女學生瑪麗的410則推特狀態為線索，講述她在畢業前夕經歷友情愛情變故與一系列離奇事件后，最終領悟失戀亦要開心生活的青春故事。

《乘風之時》
A Time to Fly

泰國

類型：劇情

制片國家：泰國

上映年份：2023年

導演：薩克西里?戈帕查林

一句話概括：影片改編自真實事件，講述無國籍少年蒙通迪雖奪得紙飛機全國冠軍，卻因無法辦理護照而難以赴日參賽，引發全國各界奔走呼吁相助的故事。

泰國電影工業起步并不晚。1922年，好萊塢導演兼制片人亨利·麥克雷（Henry MacRae）在泰國拍攝的《蘇婉小姐》（Nang Sao Suwan）被認為是泰國首部長片之一，惜已失傳；1927年，瓦蘇瓦兄弟（Wasuwat brothers）制作了第一部全本土長片《雙重好運》（Chok Sorng Chan），標志著本土電影工業正式起步。1940年代前被譽為泰國電影的“黃金時代”。二戰期間，軍方迫使電影公司制作宣傳片，而政治家比里·帕儂榮（Pridi Phanomyong）則于1940年以制片人和編劇的身份制作了《白象王》（The King of the White Elephant），電影在1941年上映。這部采用全英文對白的影片向外界傳遞反戰信息，在泰國電影史上具有里程碑意義——它是首部被聯合國教科文組織列入《世界記憶名錄》的泰國電影，也是憲政領袖以影像參與國家命運書寫的獨特案例。

戰后，16毫米膠片催生了大量低成本影片，年產量一度突破百部。1997年亞洲金融風暴重創電影業，2000年全年僅產出7部影片，卻正是在這片廢墟上，阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的《正午顯影》（Mysterious Object at Noon）與朗斯·尼美畢達（Nonzee Nimibutr）的作品掀起了“新浪潮”，將泰國電影帶入國際視野。以下五部影片，恰串聯起這段歷史，也映射出不同時代泰國社會的關注重心。

從1941年上映的《白象王》到2023年的《乘風之時》，五部影片串聯起泰國電影八十余年的發展軌跡。《白象王》講述16世紀阿瑜陀耶國王面對外敵入侵時堅守和平的故事。制作上，攝影由首位加入美國電影攝影師協會的泰國攝影師普拉薩·蘇庫姆（Prasart Sukhum）執掌，象群沖鋒的段落至今被視為世界影史拍攝大象題材的經典；配樂由泰國古典與西洋音樂大師普仁·杜里亞功（Phra Chen Duriyang）操刀，融合阿瑜陀耶古樂、泰國民謠與西方管弦樂；演員多為法政大學師生與社會志愿者，質樸演繹褪去表演匠氣。2025年，該片入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》，成為首部獲此殊榮的泰國電影。

1984年的《與和尚同行》（I Am with a Monk）來自泰國電影產量最高的年代，彼時一年能拍上百部影片，多為低成本動作片，以16毫米膠片快速生產。影片將佛教元素與類型敘事結合，僧人與惡人的追逐折射出宗教與世俗權力關系的復雜面向，粗糙的質感恰是那個時代的印記——技術簡陋，但敘事直白有力。2000年，阿彼察邦以《正午顯影》（Mysterious Object at Noon）開啟泰國獨立電影走向世界的起點，他走訪泰國鄉村，讓普通人講述自己的故事，再將這些講述接龍成一個完整的虛構敘事——農民、小販、家庭主婦的私人記憶，被編織進一個關于輪椅男孩和外星人的奇幻故事里。這部獲得山形國際紀錄片電影節特別提及的作品，完成了對“誰的記憶值得被講述”的提問：當官方敘事占據主流時，底層的聲音如何找到出口？

2013年的《瑪麗真快樂》（Mary Is Happy, Mary Is Happy）是納瓦彭·坦榮瓜塔納利（Nawapol Thamrongrattanarit）對數字時代的精準觀察，靈感來自Twitter上的410條推文，表面上講述少女的青春心事，實則捕捉了社交媒體時代年輕人的孤獨與焦慮，影片獲得泰國國家電影協會獎四項大獎，證明形式探索與觀眾共鳴可以兼得。2023年的《乘風之時》（A Time To Fly）改編自真實事件——一個無國籍少年成為全國紙飛機冠軍，卻因無法辦理護照而無法赴日參賽。導演薩克西里·戈帕查林（Saksiri Khophatcharin）沒有將影片拍成悲情控訴，而是通過少年平靜的堅持，讓觀眾感受到制度的荒誕與個體的尊嚴。五部影片跨越八十余年，題材各異，卻共同追問同一個命題：個體如何在大時代的縫隙中守住自己的尊嚴？

與五部泰國影片呼應的，是中國導演的三部作品。大鵬的《長安的荔枝》（2025）回到唐代，講述小吏李善德被指派完成一項“不可能的任務”——從嶺南運送鮮荔枝到長安，看似荒誕的任務背后，是一個普通人在龐大權力系統面前的無力與堅守。鐘鼎的動畫《落凡塵》（2024）重新演繹織女傳說，探討身份認同與家庭責任——神仙的后代必須在神界秩序與人世情感之間做出選擇。趙曄的《扎賚諾爾》（2008）以低成本拍攝，講述內蒙古煤礦兩位火車工人之間的告別。蒸汽火車退出歷史舞臺，退休的朱老頭與徒弟治中一樣，都成了這個時代“過剩”的人。憑借本片，趙曄獲得上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演。三部影片題材各異，卻都在追問同一個問題：個體如何在大時代的縫隙中守住自己的尊嚴？

國產片單元

《長安的荔枝》

The Lychee Road

中國大陸

類型：劇情/喜劇/古裝

制片國家：中國大陸

上映年份：2025年

導演：大鵬

獲獎情況：

第38屆中國電影金雞獎最佳故事片(提名)

第38屆中國電影金雞獎最佳導演(提名)

第20屆中國長春電影節金鹿獎評委會大獎(提名)

一句話概括：影片講述唐朝小吏李善德意外獲得“荔枝使”肥差，卻面臨辦成則逆襲、辦不成則萬劫不復的艱巨考驗。

《落凡塵》

Fall Into The Mortal World

中國大陸

類型：劇情/動畫/奇幻

制片國家：中國大陸

上映年份：2024年

導演：鐘鼎

獲獎情況：

第49屆安錫國際動畫節長篇動畫單元長片水晶獎(提名)

第37屆中國電影金雞獎最佳美術片(提名)

一句話概括：影片講述織女后人金風為替母贖罪重返人間收服星宿，途中與尋母女孩小凡結伴歷險，最終揭開織女罪案真相的故事。

《扎賚諾爾》

Jalainur

中國大陸

類型：劇情

制片國家：中國大陸

上映年份：2008年

導演：趙曄

獲獎情況：

第12屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片(提名)

第12屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演

第13屆釜山國際電影節新浪潮獎(提名)

一句話概括：影片講述退休在即的朱老頭提前離開煤礦投奔兒女，徒弟李治中一路默默跟隨送行，最終在目的地選擇放手離開，留下一段守護與放手的師徒情誼。

凝視的方式：中泰電影的美學路徑

如果說社會關懷是八部影片的共同底色，那么它們凝視現實的方式則各有不同。

《白象王》是特殊年代政治寓言在影像語言上的自覺選擇。影片采用全英文對白，在當時的技術條件下打破了語言壁壘。攝影上，普拉薩·蘇庫姆利用低位廣角鏡頭與慢門拍攝，還原千軍萬馬對陣的磅礴氣勢；配樂上，普仁·杜里亞功的六首核心曲目融合古樂、民謠與西方管弦樂，戰斗場景則以環境音效替代配樂，以寫實烘托戰場的緊張。影片鏡頭語言借鑒了好萊塢范式，表演與情節邏輯卻保留了泰國傳統戲劇的寫意特質——兩種體系的融合，形成了獨特的藝術面貌。

《與和尚同行》則體現了1980年代泰國類型片的工業特征。16毫米膠片賦予影片粗糲的質感，低成本制作反而讓動作場面更直接、不加修飾。僧人的袈裟與惡人的刀光形成視覺上的鮮明對比，宗教的肅穆與世俗的暴力在同一畫面中碰撞。追逐戲多采用跟拍與手持鏡頭，增強現場緊張感；誦經場景則以固定機位和長鏡頭，營造與動作場面截然不同的靜謐節奏。動靜交替之間，影片在娛樂性與精神性之間找到了樸素的平衡。

泰國電影的美學傳統，在《正午顯影》中走向了另一條路徑。阿彼察邦將沉重的底層記憶裝進一個荒誕的外星人故事里，紀錄片式的采訪與天馬行空的虛構段落彼此纏繞，形成獨特的敘事節奏。他的鏡頭從不評判——只是安靜地注視，讓事物自己說話。《瑪麗真快樂》以社交媒體的碎片化語言重組電影敘事，手機屏幕、網絡對話框與電影畫面并置，年輕世代的情感在斷片式的講述中找到了屬于這個時代的表達。《乘風之時》的美學則更為克制——導演放棄了所有可能煽情的時刻，只用最樸素的鏡頭跟隨少年的日常，那份平靜反而比任何戲劇化處理都更有力量。

中國電影則傾向于在類型框架中尋找現實表達的方式。《長安的荔枝》以古裝喜劇的面貌出現，笑聲背后是對權力結構不動聲色的審視；《落凡塵》在神界與凡間的穿梭中探討身份認同與家庭責任，奇幻的外衣包裹著最現實的命題；《扎賚諾爾》全片幾乎沒有戲劇沖突，攝影機只是安靜地記錄兩個男人之間的告別，內蒙古草原的遼闊與蒸汽火車的轟鳴，構成了一部工業時代的挽歌。這三部影片證明，社會關懷并不一定需要現實主義的外衣，類型片和動畫同樣可以承載對現實的追問。

將這些影片放在一起看，會發現它們共享一種敘事立場——關注那些容易被忽略的人，聆聽那些容易被淹沒的聲音。無國籍少年、對著鏡頭講述過去的村民、在社交媒體上獨自傾訴的少女、被時代淘汰的火車工人——他們都是各自時代的“普通人”。導演們沒有美化他們的處境，也沒有用悲情渲染他們的苦難，只是讓他們被看見。這份“被看見”，恰恰是電影最樸素也最珍貴的力量。

難得的是，本次影展選映的《白象王》《與和尚同行》《正午顯影》三部影片，均為最新4K修復版本。這些跨越不同時代的影像將以更清晰的畫質還原當年的光影質感——無論是《白象王》中大象沖鋒的磅礴場面，還是《與和尚同行》中16毫米膠片獨有的粗糲顆粒，抑或《正午顯影》中黑白影像與泰國鄉村風光的交織，都通過修復更接近創作者初衷的面貌。

藝術電影不是謎題，而是照見生活的另一種景深。——廣東藝術影展策展宣言

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兌換規則

1、僅限「2026廣東藝術影展·泰國電影展映」票根兌換。

2、深圳東莞兩地影展票根通兌，領取過的票根將在背面蓋「已兌換」章，每張票根不可重復領取福利。

3、僅接受紙質電影票根兌換周邊，補打票根、電子票、截圖等特殊影票不參與福利活動。

4、紙質票根需在影片開場前取票，過場影片無法取票。

5、周邊為額外福利，因影片授權范圍情況不同而款式不一，周邊一旦兌出，不退不換。

6、所有品類數量有限，先到先得，兌完即止；所有周邊以現場實際發放為準。

* 如有爭議，一切解釋權歸主辦方所有。