舞臺、團魂、群像，這個節目都有了。

文｜愛撈

編｜陳梅希

你或許很難想象，一檔沒有淘汰、沒有炫技，甚至連合唱概念都令觀眾感到陌生的節目，為什么還是讓大家哭了一次又一次。

《超燃青春的合唱》最后一期回答了自播出以來遭遇的所有質疑。合唱結束，成員們坐在臺階上聊參加節目的感受，一向善于活躍氣氛的鷺卓起身，鄭重地聊起過往的經歷，在《種地吧》這檔節目火之前，他一直很向往“大廠生活”，因為這里有舞臺、有美好、有被看見的機會，但在真人秀最火熱的那幾年，他都沒能擁有。

直到三十歲這年，他才因為《超燃青春的合唱》過上了很多成員經歷過的生活，從向往大廠生活到結束節目的錄制，鷺卓實際上走了八年。

這就是《超燃青春的合唱》的意義，在當下更看重個體、實力、炫技的音綜賽道里，跳出傳統制作框架，為更多熱愛音樂的年輕人提供被看見的機會，用“合唱”的概念凝聚觀眾的目光，給出“團魂+群像”的新解。

故事還沒有結束，收官之后，成員們還會在八月去往瑞典，帶著節目的定制旗幟，參加世界級合唱比賽，讓自己的聲音被世界聽到，“超燃IP”帶來的熱血和感動，仍然未完待續。

一個年輕歌手的實力或許有限，但一群年輕歌手的合力，卻是無限的，就像節目slogan所說：“我們在一起，就是了不起。”

反慣常認知，一檔“大膽”的音綜

《超燃》完全是一檔大膽的綜藝。

對于音綜而言，殘酷的淘汰賽制會激發很多內容看點，不管是傳統的音綜還是潮流舞臺打歌，“競技”幾乎是設置懸念、制造矛盾點最好的方式之一。《超燃》不僅沒有，甚至在節目組試圖優化聲部時，遭到了成員的強烈反對。

在選人層面上，這檔節目也沒有走尋常路。在注重專業與實力的音綜賽道，節目組往往會集結實力資深者，觀眾對“高手過招”的情節也百看不厭。《超燃》不僅選擇了一群經驗不足的年輕人，甚至還來自各個領域，偶像藝人、說唱歌手、美聲選手、短劇演員……猶如大雜燴的選人方式，讓大家對節目的用意打下一個問號。

你說這是一檔音綜，但它并不注重炫技；你說這是一檔真人秀，但它卻讓“合唱”的新概念，走進大眾視野；你說它是給年輕選手的又一個打歌舞臺，追完全集會發現，它更加注重“人”的成長。

從各個維度看，《超燃》幾乎都和市場制作邏輯反著來，但當所有人努力完成各聲部的融合，在這個過程中，卻出現了精彩的合唱舞臺、燃燒的團魂、溫暖的群像，甚至跳出“國內比拼”的范疇，讓世界級的合唱歌手肯定中國年輕人的神速進步。

第一次合唱《南京戀愛通告》后，無論成員還是屏幕外的觀眾，都感受到了合唱在情緒上的超強感染力，這種魅力在《奇妙之心》的合唱演繹后更是達到高潮，一首充滿快樂和童心的音樂劇，因為合唱的融洽讓很多成員感動落淚，忍不住一次次回味。

從前幾期男低聲部被觀眾調侃為“惡魔低語”，到最后進步神速拿到去往瑞典比賽的通行證，愛奇藝一個大膽的決定，反而打開了音綜紅海的新局面——并不是音綜賽道過于擁擠，而是大家困在了追逐市場效果的制作邏輯里。

事實上，合唱不只是一種演繹形式，讓節目與傳統音綜做區隔，同時也是一個用音樂為年輕人“賦魅”的方式，節目用合力填補一個人的不足，以挖掘藝人的優勢和閃光點，而非制造簡單的破音、跑調等笑點。

在合唱過程中，張新成的音準被看見，顏安的Rap 被認可，歐陽娣娣和王曉赟子的合唱音域對比，讓彼此在各自的舒適區里盡顯魅力。

傳統競演舞臺上，pk帶來的結果除了勝利者的喜悅，還有年輕選手的不足，但年輕選手本就有著巨大的成長空間，《超燃》消解了這種優績主義的“挫敗感”，重建年輕歌手的信心。這也是為什么，在最后一期，成員們舍不得結束，呼吁團綜的制作。

反認知的制作邏輯，最后卻贏得了觀眾和成員的全肯定。

被清楚看見，一個優質IP的誕生

《超燃》的制作思維乍一看有些另辟蹊徑，但從頭看到尾后，這檔節目的成功又不令人感到意外。

淘汰機制和噱頭爭論，本質上都是一場關于藝人與觀眾之間的互動和敘事手段，節目雖然沒有淘汰、炫技或者抓馬的剪輯，但卻抓住真人秀看點的本質——打造美好的群像故事。

觀眾之所以熱愛群像，就是因為可以在不同的人身上進行情感投射，捕捉到某個共鳴的瞬間，25位來自不同領域，有著不同經歷的成員們，恰好滿足大家的情感需求。

《超燃》為年輕的藝人提供更多曝光機會，成員們也用真誠袒露彼此的方式回饋節目，呈現出與以往不同的面貌，讓曝光變得“有效”。

賺盡眾人眼淚的第六期，就很好地詮釋了這一點。在自創Rap環節，每個成員都把內心深處的情感變成歌詞，姚弛寫自己去世的奶奶，寫自己想要珍惜身邊的幸福，但幸福總是轉瞬即逝，在場的成員們聽后，都忍不住抹眼淚。

謝可寅說，大家并不是多么稚嫩的少年，但還是愿意把自己撕開來看，（這是）多么地真誠勇敢。

這就是《超燃》的特別之處，讓成員最真實、最深處的內心想法被看見。姚弛講完自己的歌詞后，希林娜依·高真誠地評價他是一個很會寫旋律的人，那一刻曾在舞臺上說自己很自卑的姚弛，眼睛是亮的。比起冰冷的數字反饋，同齡人和同行的認可更加珍貴。

每個人的故事，都成為創作的一部分，并以音樂的形式傳達出來，節目內容沒有跑偏，一群年輕人聚在一起談天說地聊夢想的美好，也在此刻具象化。

美好的群像背后，節目讓觀眾看見一群年輕人的可能性和成長感，短劇演員馬小宇讓更多人看到了他的歌唱能力，短劇殺青后，他對粉絲唱起在節目中唱過的《一半一半》，相關視頻片段點贊量達4.4萬，評論中是網友們的感慨：“他居然唱歌這么好聽。”

原唱Top Barry參加節目前，曾對PD說自己最討厭跳舞，但因為合唱的舞臺表演，一個說唱歌手最終愛上了唱跳的感覺；演員吳俊霆不會寫Rap，在大家的鼓勵下，甚至創作出了洗腦的“救我媽媽”歌詞，沒有人笑他的笨拙，甚至押寶這句歌詞是點睛之筆。

都說群像是綜藝節目的看點，事實上“真誠”才是綜藝節目的必殺技。不制作噱頭是一種勇敢的真誠，成員們真實地看見彼此，也是一種難得的真誠。

節目用專業和真誠拉近了藝人之間的距離，從而拉近節目和觀眾的距離。當成員們在最后一期要求愛奇藝繼續做下一季時，當場外的觀眾已經憧憬原班人馬出現在下一季節目時，一個優質的IP就此誕生，它不僅意味著“合唱”的模式得到市場認可，也意味著觀眾和IP擁有了感情基礎，這種情感會穿越時間周期，延續一個IP強勁的生命力。

《超燃》在做群像，更在做一個有意義的事情：讓年輕人在這個機遇難得的當下，擁有一次次被看見的機會，為產業輸送新鮮血液。行業從不缺少新人，缺的是能讓觀眾真正記住、產生好感的新人，而愛奇藝通過這檔節目，一次性托舉了25位新生代藝人。

往前一小步，愛奇藝的綜藝冒險

隨著合唱魅力的顯化，觀眾對于這檔節目的感情也與日俱增，原以為粉絲們會“專注自家”，但在反饋的小作文和評論區，反而遍布著：“為了XX而來，但get 到XX的音色。”

這也是《超燃》帶來的“流量突破”。

不得不承認，節目中不乏流量藝人，比如經常出現在綜藝里的顏安和余宇涵，比如在長劇中備受好評的王安宇和張新成，其他成員也都有著各自的粉絲群體。

節目組的突破在于“巧用流量”。不是不用，而是讓流量反哺節目熱度的同時，用鏡頭呈現為流量賦予新的魅力，讓流量們在魅力釋放的過程中撕掉標簽。

在大眾的眼里，徐藝洋是沒能成功出道的女藝人，是在短視頻和老公黃子韜互動出圈的女明星，但在《超燃》的舞臺上，她是負責任的女高聲部部長，愿意主動把高光讓給他人。

跳出“人”的框架，愛奇藝在內容模式上，也一直在做突破。這一點從去年的《亞洲新聲》就能看出，以郵輪為背景的海上競技，讓音綜往前一小步，再到今年改競技為合唱的切入點，愛奇藝綜藝始終在為行業探索新的可能性。

這些探索，最終則帶來了群像敘事的突破。除了整體的合唱群像，分聲部的小團體生活，也塑造了女高群像、女中群像等，大家一起看凌晨五點的日出，去往凌晨四點的迪士尼，錄制前遇見一場冰雹……看似普通的瑣碎日常，在最后都成為了珍貴的回憶。

“一群新人沒有經過殘酷的淘汰機制，卻要和世界級的合唱團進行比拼”的節目概念，起初讓很多人無法共情，但當大家拿到去往瑞典比賽的資格，質疑消失了，轉變為一種感動與熱血共存的綜藝共鳴。

就像張顏齊說的那樣，“綜藝沒有做過這樣一幫，不知道哪里來的神經病搞合唱團，然后他們的目標是去打世界比賽，我覺得這件事情太炸了。”

《超燃》證明，一檔好看的節目未必需要充滿話題度，一群人為一個目標共同努力的過程，本身就充滿看點。

回過頭來看，《超燃》反認知看似是愛奇藝打造新IP的一種冒險，但又有很多“確定性”的經驗可尋。

當初的《種地吧》就是用一個嶄新的概念贏得了一個綜藝的新生，平平無奇的內娛新人，因為踏踏實實種地一炮而紅，如今已經種到了第四季。

此后，在新IP的打造上，愛奇藝也一直打開節目話題度、豐富自己的群像方法論，總能讓一個新IP在市場中找到自己的受眾，比如 《一路繁花》和《姐姐當家》，從不同角度探討女性處境，IP雖新，創造的話題價值卻不小。

2025年，《微笑一號店》《亞洲新聲》《宇宙閃爍請注意》等新綜藝，都是愛奇藝在綜藝市場的創新試水，并在這個過程中積累了選人、打造群像、匹配受眾的硬實力。

從這個角度看，《超燃》的深入人心，不是偶然，而是桃綜雄起過程中的一場精妙“算計”。