由三寶擔(dān)任作曲、配器與藝術(shù)總監(jiān)的音樂劇《雌雄》，取材自民國年間轟動一時的施劍翹刺殺孫傳芳案，經(jīng)歷更名，其于2026年6月24日在上海西岸大劇院正式開演。

抵達劇場外時，天空將雨未雨，雖臨近開演，但觀眾不算多，取票時甚至很幸運地?zé)o需排隊。節(jié)目單裝在檔案袋里，由兩位工作人員分發(fā)給所有觀眾，似乎在提示，這出戲需要在我們的凝視中被完成。

三寶及其搭檔關(guān)山是最早進入原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域的創(chuàng)作者之一，他們2005年合作的《金沙》，已在全球演出逾2000場。但今天的音樂劇市場，已和20年前迥異。

音樂劇《雌雄》上海場海報

中國演出行業(yè)協(xié)會與北京天橋藝術(shù)中心聯(lián)合發(fā)布的《2025中國音樂劇市場年度報告》顯示，2025年全國音樂劇演出場次1.97萬場，票房收入18.07億元，觀眾人數(shù)818.59萬人次，其中女性觀眾占比高達75.5%，年齡構(gòu)成也以18歲至34歲的年輕人為主。“劇女”的崛起，潛移默化地改變著市場取向，商業(yè)音樂劇開始變得更沉浸，更注重互動，更依賴演員的明星效應(yīng)。

“音樂劇受眾結(jié)構(gòu)和內(nèi)娛粉絲群體高度相似。”華東師范大學(xué)副教授吳暢暢在2026“演藝大世界——上海國際音樂劇節(jié)”音樂劇發(fā)展論壇上表示，“國內(nèi)音樂劇繁榮和綜藝關(guān)聯(lián)緊密，《聲入人心》等節(jié)目培育出大批狂熱愛好者，也形成市場先認(rèn)人、不認(rèn)劇的顯著特征。”

《雌雄》有所謂“燙卡”，有散場后的歡呼，但歡呼聲似乎并不圍繞著舞臺表現(xiàn)，而是圍繞著某個具體演員。這并非三寶為當(dāng)下音樂劇市場所做的調(diào)整，只是他對自己20年來音樂劇實踐形成的相對固定班底的沿用，而那些演員已逐漸升咖，如今意料之外地營造了明星效應(yīng)。

實際上，《雌雄》依然遵循一個非市場化的創(chuàng)作邏輯。

我們可以在20年前的《金沙》中看到這一邏輯，它更像是檔案劇、獻禮劇，由金沙遺址的文物觸發(fā)靈感，用華麗的舞臺和道具還原古蜀文明風(fēng)采，更適合在博物館的文化語境中演出，讓觀眾放松對戲劇本體的關(guān)注，而看見舞臺的瑰麗夢幻：事實上，《金沙》也的確成為了一出駐場劇。

三寶、關(guān)山組合在《金沙》之后的許多作品，不論是在東莞孵化出來的《蝶》《三毛流浪記》《王二的長征》《虎門銷煙》等，還是與甘肅省文化和旅游廳合作的《飛天》，都采取相似的制作策略，題材上盡可能簡便單純，在一個具備流傳度的本事之上切削而來，只需加上音樂的榫卯即可成篇。

音樂劇《雌雄》上海場劇照

這一慣性延續(xù)到了《雌雄》時，卻失靈了。

施劍翹案完全可以激發(fā)微觀史學(xué)家的靈感，美國漢學(xué)家林郁沁的《施劍翹復(fù)仇案：民國時期公眾同情的興起與影響》即以此案為考察核心。她從中窺見都市公眾群體的崛起，窺見他們對復(fù)仇案的情緒化反應(yīng)最終被納入法律實踐，更窺見貫穿案件的判決與特赦背后的時代暗線，即國民政府意欲在“新生活運動”中塑造的道德規(guī)范。

《雌雄》改換了歷史人物的姓名，卻保留了大量可以鉤沉出本事的具體細(xì)節(jié)。劇中主人公沈不疑原名幽蘭，歷史上施劍翹的本名則為谷蘭；劇中白一博飾演的三位曾經(jīng)許諾替沈不疑復(fù)仇的男性，其中前兩位的名字信誠、定公，也對應(yīng)歷史上的真實人物，即施劍翹的兄長施中誠、首任丈夫施靖公。

沈不疑的造型也完全以歷史原型為本，一身灰藍色旗袍、女學(xué)生式的短發(fā)。林郁沁傾向于認(rèn)為，這一造型符合“新生活運動”對女性形象的期待，是施劍翹為在公共領(lǐng)域中塑造同情而營造的視覺意象。

但當(dāng)下的音樂劇觀眾期待見到什么樣的女性形象？《雌雄》抽去時代背景后，那些仍與歷史原型藕斷絲連的細(xì)節(jié)，是否能夠繼續(xù)發(fā)揮效用？

縈繞在施劍翹案之上的論爭，被簡化為一位信奉法律至上、堅持專業(yè)主義的公訴人，與那位以公共情緒為武器的律師的對抗。音樂劇開掘的是事件的抒情層面，而非針對成文法、習(xí)慣法的法理原則爭論。

除女主角外，公訴人與律師的角色幾乎扁平化，旁聽席上所有人物雖然出自不同階層，但都被壓成一個個符號。我們只在節(jié)目單上看到他們的名字和身份，舞臺上他們?nèi)允桥杂^者，其社會身份并沒有滲透到具體行為之中。他們觀看著，議論著，卻始終無從判斷，看不清事實真相，被輿論牽扯。

譚維維飾演女主沈不疑

沈不疑的獨唱是這出音樂劇最具看點的部分。

上海場這一角色由譚維維、苗夢初出演，一位是唱功有目共睹的資深歌手，另一位是上海音樂學(xué)院音樂劇系出身的學(xué)院派音樂劇演員，她們的出色表現(xiàn)像縫線一般把整出劇有時失之零散的情節(jié)串在一起。

上半場的一曲《那天》，講述沈不疑父親的悲劇，以極為輕盈、壓抑的人聲開始，在一遍遍復(fù)沓中逐漸加大音量，最后又返回那輕盈的起始。即使在最低音量時，兩位女主演的吐字依然清晰完整。

對音樂抒情性的依賴，讓《雌雄》在塵埃落定的特赦后，又補充了幾場父女相認(rèn)，在回憶中的自然世界里漫步的場景。燈光只有在此時重新變得絢爛，變得具有描寫性，大部分時候，它只是說明書地跟隨演唱者身影。

但編曲的重復(fù)性也在這拖長的尾聲中暴露出來，它一味地使用離調(diào)爬音階的公式，在收尾時強行安裝作為裝飾的高音，當(dāng)這些高音不再與劇情融合，負(fù)責(zé)點出情緒爆點，而是自成一體，單純炫技時，《雌雄》仿佛偏離了劇，更像一場用肥皂劇劇情松散地連在一起的音樂會。

以至于有觀眾repo道：感覺三寶只認(rèn)真寫了譚維維的獨唱。

《雌雄》割裂的地方，還不止于編曲。作詞有時為了整飭而湊字?jǐn)?shù)進行對仗，那些僅僅出于押韻生造出來的句子，會破壞聽感。當(dāng)戲劇的主要場景集中于法庭，大量枯燥的術(shù)語和干癟的公文進入歌詞，仿佛帶著未經(jīng)處理的毛刺。整出音樂劇作詞編曲的完成度，由此變得忽高忽低。

情節(jié)上，當(dāng)一切落點都只是父女親情時，當(dāng)代“劇女”似乎很難對于這樣一個在儒教倫理中獲得合法性的故事共情。彼時，無論左派知識分子還是自由主義知識分子，都對施劍翹案激發(fā)的公眾同情深感不安，左派認(rèn)為其體現(xiàn)了大眾仍為孝義的封建倫理所左右，自由主義者認(rèn)為它破壞了法律的獨立性與專業(yè)性。

劇照

《雌雄》以抒情表達輕巧規(guī)避了復(fù)雜的理論困境，卻沒能給大團圓結(jié)局一個令人信服的原因，旁觀者究竟何時倒向主角尚未可知，被刺殺的那個掩去名字的大人物，觀眾也無從判斷其真實的歷史地位。

若說要徹底擁抱音樂劇的娛樂性，《雌雄》也尚欠打磨：這樣一個適合大女主敘事的劇本卻沒能充分發(fā)掘兩位女主演的潛力，沒有把這樁陳年舊案講出新意，或許，它還在等待著一個被徹底完成的時刻。

來源：孫芮