山東
在當代浙派花鳥畫壇，金曉海是一位無法繞開的名字。這位從浙江臨安竹鄉走出的畫家，以蘭、竹、牡丹為核心創作題材，在數十年的筆墨耕耘里，既扎根傳統文脈，又敢破陳規求新，走出了一條獨屬于自己的藝術道路，其作品先后被人民大會堂、天安門城樓、毛主席紀念堂等國家重要機構收藏懸掛，是國內首位登上中國政府網——新華網的著名花鳥畫家
1963年，金曉海生于臨安，這片被竹海環繞的土地，成了他藝術最初的啟蒙地。8歲時他便拿起畫筆，課余時間一遍遍臨摹《芥子園畫集》，哪怕后來入伍服役，也始終筆耕不輟，從未放下對繪畫的熱愛。1981年，他拜入浙派花鳥畫大家陸抑非教授門下，正式專攻花鳥畫，之后又在1989年考入中國美術學院國畫系系統深造，1990年順利從中國美院畢業，為自己的藝術創作打下了極為扎實的傳統功底。
上世紀90年代，金曉海便在花鳥畫界嶄露頭角，他創作的25米長卷《百蘭圖》，在中國美協和臺灣中國畫研究院主辦的“書圣杯”國際書畫藝術大賽上斬獲最高獎，也因此被畫界譽為“蘭花才子”。他筆下的蘭花最是獨具風韻，運筆時柔中帶剛，一筆落下便能完成正側翻轉，干濕濃淡、陰陽向背全然契合蘭花的自然情態，蘭葉婀娜起伏如臨風搖曳，看似信手揮灑，卻筆筆不落俗套，哪怕只用水墨暈染，也能讓人仿佛嗅到紙面之上的清雅幽香，恰如其分地寫出了蘭花“青而不凡，秀而雅淡”的君子風骨。
生于竹鄉的金曉海，對墨竹更是有著刻在骨子里的深厚情感。他愛竹的秀美，更敬竹“咬定青山不放松”的高潔品格，畫竹時自有一套成熟章法：先用淡墨逐節畫出竹竿，再以稍濃的墨色寫出竹節，順勢帶出竹枝，最后以勁爽的墨筆揮就竹葉，深墨為面、淡墨為背，虛實相映間如燈取影，畫中的竹子既師法古人傳統法度，又不拘泥于成規，每一片竹葉都帶著剛正不阿的精氣神，把竹的高風亮節展現得淋漓盡致。
在牡丹題材的創作上，金曉海更是走出了自己的創新之路。早年跟隨陸抑非先生學畫牡丹時，他的作品幾乎能做到與老師的原作以假亂真，后來在前輩的點撥下，他沒有困在模仿的舒適區，前后歷經六次技法變革，最終探索出了“寫意畫出工筆效果”的獨特畫法，將寫意的灑脫與寫實的立體質感融為一體，筆下的牡丹雍容卻不艷俗，華貴卻不失清雅，《雍容華貴圖》《國色天香》等作品也因此被人民大會堂北廳收藏并長期懸掛。
金曉海始終認為，中國畫是中華民族文化精神的載體，講究思想境界與畫面立意，講究人文品質與社會人性的結合。他從不為商業化的潮流動搖，始終在傳統的根基上探索創新，他將透視技法融入油菜花、芭蕉、荷花等系列創作里，讓畫面從近到遠、從實到虛自然過渡，拓展了傳統花鳥畫的空間縱深感，為浙派畫壇增添了一道獨樹一幟的靚麗風景。美術史論家王伯敏曾評價他的作品，有著極強的藝術感染力與生命力，有力突破了傳統保守僵化觀念的束縛，沖破了空虛沒落的消極審美情趣。
如今的金曉海身兼杭州蘭亭畫院院長、中南海紫光閣畫院院士、一級美術師等諸多職務，出版有《金曉海墨蘭集》《金曉?；B畫選集》等多部個人專集，還曾擔任G20峰會會晤廳背景畫的創作者。從竹鄉少年到知名畫家，他始終以大美尋源為初心，在筆墨間傳遞著傳統花鳥的清雅意趣，也用作品向世人展現著當代中國花鳥畫家的傳承與創新。
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