當《只此青綠》火遍全網之時，仍有大量觀眾未能一睹其全貌。 “ 青綠腰 ” 雖已刷 屏社交網絡，真正能購票入場的觀眾，在14億人口的基數面前，終究是極少數。

這并非某一部劇作的個體遺憾，而是演出行業長期面臨的結構性困境，一部舞劇熱度再高，一年能巡演的城市終究有限，一家院團傾盡全力，全年線下觸達的觀眾數量也難以突破地域限制。一面是公眾日益增長的文化消費需求，一面是劇場有限的覆蓋半徑，海量想看的人看不到，海量好作品觸達不到人，這一供需斷層存續已久。

而在這場困境中，承受代價的不只是觀眾，還有那些被舞臺遮蔽的演員與作品。劇場里，大多數演員只是整齊隊列中的一員，光芒被集體淹沒，好演員缺少一個被看見的機會，好作品也缺少一個呈現給更多觀眾的渠道。

打破這一壁壘的契機正在成熟。過去一年多來，57家國有文藝院團自發在抖音開啟團播，累計吸引3.2億人次觀看。觀眾在用指尖投票，團播正在打破地域與空間的限制，讓演員與經典文化找到更多觀眾，也讓更多觀眾找到久違的藝術現場。

近日，在這一背景下，抖音直播攜手中國演出行業協會正式發起“大戲上團播”經典劇目抖音團播扶持計劃。這個計劃給出的初衷和解法并不復雜：用豎屏的邏輯重新“翻譯”經典劇目，用平臺的能力幫院團邁過資金、運營、流量的門檻，讓劇場里的大戲走進每個人的手機屏幕。

不降品質，以豎屏邏輯“再創作”經典劇目

“大戲上團播”的首要命題，是在不折損藝術品質的前提下，為經典劇目開辟一條觸達大眾的新路徑。

這并非易事。如果是簡單地將劇場機位移植至直播間，無異于錄播，若將演出內容草草切碎塞入豎屏，則是對藝術品質的損耗。真正的團播，需要以豎屏的敘事邏輯、互動的傳播特征、輕量化的內容形態，對經典劇目進行系統性的“翻譯”與再創作。

發布會當天，中國東方演藝集團呈現了扶持計劃的首場標桿演出。他們沒有采取“節選一段《只此青綠》上播”的簡省做法，而是圍繞《只此青綠》《唯我青白》《永樂未央》《大江東去》四部作品進行整體策劃，通過重新創編保留劇場中的標志性段落，同時借助遠景、近景與特寫鏡頭的切換，通過放大袖舞、指尖、眼神等細節，讓直播間觀眾看到更多表演層次。在恰當的時間點直播間還會匹配特效，飛舞的龍與靈動的兔子做出表演者相同的舞蹈動作，強化直播間氛圍，增強了用戶沉浸式體驗感。

主演孟慶旸在互動環節講解展示“青綠腰”的動作要領，這種面對面的交流，不僅僅解釋了劇目創作的過程，增強了創作者與粉絲之間的黏性，拉近了作品和觀眾之間的距離，這是劇場空間所無法提供的知識傳遞。孟慶旸抖音粉絲數已經超過77萬。

數據給出了直觀的印證：中國東方演藝集團開播五分鐘觀看量破千，最終吸引189.4萬網友在線觀看。

實際上，從今年4月開始，東方演藝集團開啟常態化團播，在中國東方演藝集團看來，把經典劇目搬進直播間，是在守住舞臺藝術根本規律的前提下，根據豎屏傳播的特點，重新設計鏡頭語言和舞臺調度，讓讓舞臺劇表演更適配小熒幕的觀看習慣，讓這些作品在手機屏幕上依然撐得起“大戲”的分量。

這種“再創作”的態度在各個院團的實踐中均有體現。江蘇省歌劇舞劇院為將一段8分鐘的群舞搬進豎屏，拆解出11個鏡頭、27個機位，在直播間排練了一個多月，設計了移動軌、飛貓、定機、游機等多機位。服裝準備了近百套，不斷調整以貼合直播間與線下劇場不同的燈光效果。廣州歌舞劇院同樣如此，總經理張毅介紹，每一個搬進團播間的節目，盡管時長僅有一兩分鐘，至少要修改四次。

如此投入，源于劇場與手機兩種媒介的觀看邏輯截然不同。劇場是沉浸式、長時間、固定視角的消費場景，觀眾買票入場時已完成消費決策。而手機端是碎片化、高互動、可切換的信息流環境，用戶隨時可能劃走，只有真正按照豎屏的邏輯重新設計編排，才能在保證劇作質量的同時，讓觀眾在刷手機的間隙停留下來。

這正是大戲團播的核心價值所在：不降低藝術標準，而是以新的敘事方式，讓經典在豎屏媒介中獲得新生。

一次系統性扶持與四重價值升級

方向已經明確，但是落地仍有門檻。許多院團有意涉足團播，卻面臨起步缺資金、內容缺方法、運營缺經驗的三重困境。

抖音這次對劇院的扶持是一次全方位、系統性的扶持。

資金層面，為院團官方賬號設置月度現金保底，最高可達1.8萬元，同時疊加100%全額分成，優質標桿賬號另享30%的額外激勵，打消院團啟動之初的后顧之憂。內容層面，推出“百戲云傳唱”“開演了，我的團”“大戲上團播”三檔品牌欄目，為院團搭建穩定的內容出口，避免零散、隨機的開播方式。運營層面，配備專屬團隊從燈光舞美、內容策劃到數據復盤全程跟進，幫助院團補齊線上傳播的經驗短板。流量層面，為經典劇目團播注入定向流量，精準觸達潛在受眾，讓好內容獲得應有的關注。營收層面，開放品牌合作與IP開發資源，為院團拓展多元化的商業路徑，使線上熱度轉化為可持續的經濟回報。

這五個維度并非簡單的資源堆砌，而是一套覆蓋啟動、內容、運營、流量、變現全鏈條的能力建設體系，劇院節目開啟常態化直播后，既能讓優質演出兼顧劇場呈現與日常傳播，也讓更多藝術創作者在新舞臺獲得應有的回報。

這套體系也正在釋放多重價值。

對觀眾而言，這是文化普惠的真正落地。團播將經典劇目以輕量化、高互動的形態送入大眾的日常屏幕，讓千里之外的觀眾得以零距離感受高品質舞臺藝術。在廣州歌舞劇院的直播間，有一條觀眾留言：“在小縣城活到 30 歲，從沒進過劇場，今天第一次知道，舞劇能這么震撼。” 這也正是中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇所說的打通藝術普惠的“最后一公里”。

對演員而言，這是職業發展的全新賽道。廣州歌舞劇院演員何沐從事舞蹈22年，參演過50多場《醒·獅》《英歌》表演，一次韌帶斷裂的傷病讓她暫時告別了劇場，但是在團播間她重新站上C位。“在直播間里，我不再是某位群舞演員，我有了可以被大家記住的名字和個性。”團播打破了群演難以被看見的困境，構建了“集體IP+個人IP”雙輪驅動的成長路徑。

對于作品本身而言，優秀的作品抵達更多觀眾，能夠產生強烈的文化共鳴，當《只此青綠》的表演者身著傳統服飾出現在鏡頭前，長袖舒展，網友們給出“高級高級”“夢回大唐”“身臨其境”的贊美聲。當《大江東去》中蘇軾的扮演者在直播間吟誦起“老夫聊發少年狂”，評論區觀眾隨即自發接龍《江城子·密州出獵》詞句，經典從未遠離人們的生活，只是換了一種方式被喚醒。

對院團而言，這是線上線下的雙向奔赴。線上曝光反向為線下演出引流，形成“線上種草、線下觀演”的正向循環。江蘇省歌劇舞劇院“五一”期間的團播，直接帶動了同期太倉線下演出門票售罄；廣州歌舞劇院保守預計，團播將帶來額外20%的收入增長。

內容向專業化、精品化、IP化進階

從更長的時間維度審視，“大戲上團播”的意義遠不止于幫助幾十家院團完成若干場直播。其背后是一個清晰的戰略判斷，團播賽道正在經歷從野蠻生長到品質升級的關鍵轉折。

2025年，團播市場規模已突破150億元，業內普遍預期2026年將沖擊400億元，日均開播房間數超過8000個。但高速增長的背面是內容的嚴重同質化，大量團播內容集中于歌舞表演、互動娛樂等賽道，平臺與從業者都在尋找能夠建立差異化優勢的內容供給。

國有文藝院團的經典劇目，經過市場檢驗、具備文化厚度、擁有IP價值，恰是團播賽道最稀缺的“品質內容”。抖音選擇在此時推出“大戲上團播”，本質上是以“國家隊”的專業內容為整個團播賽道進行一次品質升級，將競爭維度從“拼顏值、拼互動”推向“拼專業、拼IP”。

這一升級并未止步于此，接下來廣州歌舞劇院嶺南三部曲《醒·獅》《龍·舟》《英歌》、成都藝術劇院的《努力餐》、蘭州大劇院的《大夢敦煌》等多部斬獲國家級獎項的舞臺作品，都將在接下來的計劃中陸續登陸直播間。從《只此青綠》到《大夢敦煌》，團播的內容版圖正在從單點突破走向全線鋪開。

2026年1月，中國演出行業協會發布了國內首份團播管理標準《網絡表演團體直播運營管理要求》。抖音選擇在標準發布后的半年內推出“大戲上團播”，正是以一套成體系的扶持計劃承接并落實這一行業規范，讓優質內容在合規的框架內獲得最大的生長空間。

從競爭格局來看，這也是一次重要的“內容卡位”。團播賽道競爭日趨白熱化，各大平臺紛紛加碼布局。而國有文藝院團的經典劇目，國家級IP、專業演員、不可替代的文化價值，構成了其他平臺與MCN機構難以復制的內容壁壘。搶先推出“大戲上團播”，本質上是將最稀缺的優質內容源提前鎖定在自身生態之中，讓專業內容定義賽道的高度，幫助平臺實現從“流量驅動”走向“內容驅動”的轉變。

陶侃在發布會上回應了一個廣受關注的問題：“有人問過我，直播會不會消解劇場的魅力？我的答案一直是：不會。劇場的現場感無可替代，而直播更像經典劇目的‘文化預告片’，讓更多人先‘看見’藝術，再愿意走進劇場。直播不是劇場的對手，只是把劇場的門，開得再大一點。”

文化普惠這一概念看似宏大，落到具體的人身上，是那個30歲從未進過劇場的小縣城觀眾，第一次在手機上看到舞劇時感受到的震撼，是受傷后陷入迷茫的舞蹈演員何沐，在團播間里重新找到被“看見”的幸福感，也是有著70年歷史的老牌院團，在村頭廣場被老百姓圍得里三層外三層時，忽然領悟到的道理“老百姓需要藝術，缺的只是接觸的渠道”。

讓好戲不斷檔，讓觀眾不散場，“大戲上團播”這一樸素期待的背后，是中國演藝行業正在經歷的一場深刻變革。當劇場的高墻被直播打開一道門，當經典劇目不再只是少數人的文化消費品，當每一位演員都有機會被看見，中國舞臺藝術的下一程，正在手機屏幕里悄然展開。

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