北京
春江花月的浪漫、金樽對月的豪情、楊柳岸的曉風殘月……這些意蘊無窮的古典詩句會被國風漫畫定格為怎樣的畫面？
7月3日起，北京時代美術館呈現名為“久仰了大詩人”的國風詩詞藝術展，與華張一、張姝鈺、戴敦邦、梁珮翎、鹿溟山、棉花圃等多位青年國風插畫師合作，復現50首經典詩詞的意境。千年前的失意、豁達與堅守怎樣抵達當代？我們從這些插畫師的作品中尋找答案。
柳永“忍把浮名，換了淺斟低唱”以漫畫形式呈現
西方漫畫擅長用細密的網格填滿敘事，國風漫畫則天然親近散點透視與意境留白。
展覽中一組以月為主要意象的作品與藝術裝置是95后插畫師張姝鈺的作品。張姝鈺本碩均就讀于清華大學美術學院視覺傳達設計系，她的繪本《春江花月夜》是其研究生畢業設計的一部分，從研一開始耗時約兩年完成。《春江花月夜》系列共包含36幅插畫，她將古詩文本轉化為視覺圖像。
張姝鈺《春江花月夜》系列作品
張姝鈺以張若虛“孤篇橫絕”的《春江花月夜》為基礎，以月亮的陰晴圓缺作為貫穿全書的視覺線索，將“春江潮水連海平”的浩瀚、“月照花林皆似霰”的朦朧等純然想象的世界，一筆一筆地復現。
張姝鈺在采訪中介紹，她在探索視覺語言與文學文本結合的可能性，例如以工筆重彩詮釋漢賦的鋪陳之美，用水墨淡影呼應山水游記的空靈意境，構建起傳統文學與現代插畫對話的空間。《春江花月夜》系列繪畫以線條造型為核心，注重以細膩筆觸勾勒物象輪廓與神韻。她談及，“慢慢勾線與填色的過程讓我覺得很治愈。”
張姝鈺作品
“插畫設計中總是需要運用視覺符號，選擇什么作為視覺符號就要根據文中的意象來。”張姝鈺分享道。在《春江花月夜》繪本中，月亮便是核心意象，月亮的陰晴圓缺就是每頁畫面的核心意象，它幾乎出現在每一幅圖里象征時間的流逝，也呼應詩句“人生代代無窮已，江月年年望相似”。張姝鈺的畫中，月亮是江面漂浮的波光粼粼的灑金，是游子跨越時空的信箋，是永恒的旁觀者與溫柔的見證者。
“久違了，大詩人”設置的情景空間
展覽現場的李白展區，文字如瀑布從柱身淌下，白衣身影舉盞邀月。
展覽現場
這幅以李白詩作為主題創作的長卷來自國風漫畫插畫師鹿溟山。鹿溟山之前的創作專注于東方奇幻、古典志怪美學，融合傳統工筆、壁畫、水墨等，其《山海經》系列等等，有種獨特的幽艷詭譎，她最“出圈”的作品是一組小鳥擬人化的作品，她從鳥類攝影中獲取靈感，將麻雀、銀喉長尾山雀等憨態可掬的小鳥轉化為身著古裝的少男少女。小鳥羽毛的色彩對應流黃、青驪等中國傳統色，體態則融入漢服設計，畫面輕盈如精靈。
鹿溟山畫筆中的李白也延續著她奇幻的風格，細膩描繪著青年李白、貴妃、宮殿群的朦朧光影，借鑒敦煌壁畫的氛圍感，厚重又朦朧。李白不同的詩歌中的人物與故事呈現在畫面的不同位置，最核心的視覺元素是李白傾倒酒杯，情緒明媚，酒水化作“疑是銀河落九天”的水瀑。
鹿溟山解讀創作過程
國風漫畫在敘事語法上，為詩詞中隱伏的時空和情緒找到了創造力豐富的視覺載體。詩詞的精妙往往在于剎那即永恒——蘇東坡“十年生死兩茫茫”的時空折疊，李商隱“巴山夜雨漲秋池”的未來預敘，國風漫畫創作者借助分鏡的虛實切換與墨色的濃淡疊映，往往能夠在同一畫幅中呈現不同時空。
90后插畫師華張一《琵琶行》繪本中的場景也被呈現在這場展覽中。
在繪畫技法上，華張一偏愛紙本水彩渲染，輔以色粉與巖彩，水彩的氤氳與巖彩的斑駁相映，有輕盈與厚重并存的質感。她的構圖上也有很多巧思，比如將“大珠小珠落玉盤”幻化為宇宙星群墜落的奇觀，彈奏琵琶的仙人以指尖操縱星球。
華張一作品在現場，白居易與琵琶女的對望
奇幻想象基于嚴謹的考證，華張一介紹，琵琶女形象參考《韓熙載夜宴圖》《宮樂圖》，唐妝花鈿斜紅取自《簪花仕女圖》，建筑樣式源自敦煌壁畫，還出現了唐代用撥子彈奏琵琶的細節。為了更生動呈現白居易詩中場景，華張一把《霓裳》《六幺》、急雨、冰泉、鐵騎、裂帛等樂曲描寫轉化為仙女、鮫人、沙場鐵騎等奇幻形象，曲終琵琶化為女神飛天。
華張一《琵琶行》作品展覽現場
杜甫、蘇軾、李清照、柳永等唐宋名家的人生脈絡與其人生的關鍵瞬間也被以繪畫、光影、雕塑裝置、數字藝術的形式呈現，經典詩詞，化作可感可觸的立體詩境。國風插畫師們以各具風格的筆觸，為千年前的詩詞世界賦予生動的視覺想象。春江潮水、草堂秋風，一筆一畫間，詩句里的氣象與心緒都有了清晰的模樣。
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