近幾十年人類過多的能源消耗使地球的環境受到空前的挑戰，自然環境的污染與破壞導致兩極冰川融化以及極端天氣事件頻繁發生，給整個地球生態環境帶來巨大變化和挑戰。幸運的是，各國都開始意識到問題的嚴重性，越來越多地將投入精力環境的改善之中，而全球的藝術家們也以自己的作品來為環保吶喊，他們有的變廢為寶將污染環境的垃圾創作為驚艷的裝置藝術作品，有的將南極的浮冰運到喧鬧的都市，有的通過鏡頭記錄了“垃圾圍城”的現實情景，這些國內外藝術家的作品在得到廣泛關注的同時以自己的辛勞付出為我們的共同家園做出了努力.

Olafur Eliasson&《Ice Watch》

丹麥藝術家埃利亞松近年來風頭十足，被歐美媒體譽為“當代藝術的達·芬奇”。他主張用藝術和自然對話，使用不同材料創作雕塑和大型裝置，作品與自然完美結合，通過對光、水、霧、氣溫的精妙控制，給欣賞者帶來沉浸式體驗。《Ice Watch》是埃利亞松對于氣候討論所舉辦的裝置展覽項目，與丹麥地質學家Minik Rosing合作，將重達1.5～5噸的即將融化的浮游冰川運到巴黎氣候變化會議的現場，代表一個人旅行去格陵蘭所排出的二氧化碳量，冰塊在人們的撫摸下慢慢融化，藝術家以這樣直觀和互動的方式提醒人們了解到自己行為可能帶來的環境后果。

Benjamin Von Wong《美人魚》

我們很難給這位加拿大藝術家歸類，他近年來的創作主題都圍繞環境問題展開，現在我們所看到巨大的海浪泛著白色浪花的墨綠色海洋壯觀絢麗結合美人魚形成造型極具視覺沖擊力畫面，這就是他創造性的攝影作品之一，藝術家把大量的塑料瓶作為元素，最終完成了畫面設定，拼湊出超現實的科幻場景，結合攝影完成作品。塑料瓶海洋中的美人魚作品，引起社會的廣泛關注。其實，這不是他第一次用攝影讓人們重視環境問題，曾經在風暴前進行創作，在深海與鯊魚一起拍攝，現在……他一直致力于用更好的創意讓人們重視環保，他說他將是他終生的課題。

Pascale Marthine Tayou&《樹之花》

喀麥隆藝術家塔尤，在當代藝術界有流浪者的稱號，他在地理、文化和藝術之間不斷游走，曾獲得阿肯當代藝術大獎，其作品以富有美感和挑戰性的形式，表達了對當下世界熱點問題的關注，選取素材上喜歡由玻璃、海綿、木棒、塑料袋等。裝置藝術《樹之花》以樹枝和塑料袋為主要材料，綜合了建筑、自然、人工合成元素，暗示著輻射和基因改造有關的奇異突變。遒勁樹枝與輕盈塑料袋形成奇異對比，看似樹在綻放，實則有變異發生。

徐國峰 《新生Newborn》

從2011年開始中國藝術家徐國峰通過其名為《新生》的藝術實踐項目，以人類活動所產生的廢棄物為材質對于“可持續”主題以及人類“個體”的責任問題進行了系列化的創作。創作中徐國峰和他的團隊花費了大量精力將城市中以及都市周邊環境事件現場遺留的眾多塑料垃圾進行收集、清洗、整理以及上色再造，由此一個個脫胎于廢棄垃圾的驚艷藝術作品得以問世，引起世人的關注。在人類所產生的眾多垃圾中，塑料垃圾可以說是最令人頭疼的，研究表面塑料垃圾在環境中可存在450年，對環境的影響非常大，藝術家將其巧妙的運用在作品之中， 無論是采用高溫的方式將廢棄塑料袋液化形成色彩艷麗的視覺效果批判和反諷我們色彩斑斕的世界，還是借助躍出水面身體流淌著垃圾的座頭鯨，以及因人類活動而滅絕的“長江女神”白鰭豚都成為他的再現對象，在這由上千塊塑料垃圾構成的巨大裝置雕塑作品前,人們在震撼之余感受到了物種所特有的生命魅力以及對于人類現有生活方式的深刻反思。

王久良《垃圾圍城》

中國攝影師、導演王久良走訪了北京周邊的大型垃圾場，拍攝了4000多張照片。這些垃圾場往往有上萬平米規模，密布在北京的五環和六環附近，環繞著這座城市。王久良給自己這個尚未完成的項目命名為“垃圾圍城”，他的作品《垃圾圍城》不僅揭示了環境污染的全球性問題，同時也顯示了毫無背景的王久良在商業文明和消費至上時代堅守的專業品格和揭示問題的能力。而其執導的同名紀錄電影《垃圾圍城》可以說是一部有關 “位置”，或者說 “失位”和“錯位”的生態紀錄片。在不經意的時候，它常常給觀眾帶來一種錯位后的反諷甚至荒誕之感 ，一方面是純潔美好和新生的象征，而另一方面是污穢丑惡與死亡的隱喻 ，兩者吊詭地相遇，構成一種強烈的諷刺的張力。如此種種的錯位，指向的是我們社會的失位、文化的失位與人心的失位 。

的確，環保可能是一個很龐大的命題，它需要全世界各個國家、組織、企業一起協作，同時環保也是一個很小的命題，我們每一個人，都可以從自己的日常生活從自己的身邊小事做起，希望藝術家的努力能夠喚起更多人對于我們所處環境的重視，人與自然和諧、共存與發展的一天終究會到來。