不管你是否愛好歷史，相信你都聽說過英國維多利亞時期。

它前接喬治王時代，后啟愛德華時代，在短短的64年時間里，英國經濟迅速發展，社會急速變革，英國成為了史上最強的“日不落帝國”，這也是英國工業革命和大英帝國的黃金時代。

同時，這一時期也是時尚與藝術發展的高峰期，各行各業都誕生了許多天才級的藝術大師。

而珠寶設計更在維多利亞女王的引領下，變得唯美浪漫，復古奢華，形成了獨具特色的維多利亞風格，即使已經過去了上百年，仍讓人們怦然心動。

天真爛漫的維多利亞早期

維多利亞風格，指的是1837年到1901年間維多利亞女王在世時所興起與流行的藝術風格。

在其執政的64年時間里，由于品味與生活習性的改變，前后的藝術風格大相徑庭，大致可細分為三個時期：

1、1837年——1861年 天真爛漫的維多利亞早期；

2、1861年——1880年 陰沉憂郁的維多利亞中期；

3、 1880年——1901年 小而美的維多利亞晚期；

今天，我們先來說說維多利亞早期（1837年——1861年）天真爛漫的自然主義藝術風格。

1837年，由于威廉四世駕崩，年僅18歲的維多利亞繼承王位，她正式擺脫母親肯特公爵夫人的束縛，成為了英國女王。

1840年，維多利亞女王與阿爾伯特親王完婚，婚后兩人如膠似漆，相互扶持，整個英國都呈現出一片欣欣向榮的景象。

在其統治前期，英國工業革命達到鼎盛，上層階級財富不斷積累。古典主義、浪漫主義、印象派等文化流派百花齊放，群星閃爍，建筑與服飾領域更是華麗古典、精致考究。

在這藝術高峰期，珠寶無疑是財富、藝術、權力鼎盛的最好證明。

維多利亞女王一生酷愛珠寶，被稱為珠寶界的“帶貨女王”，她那獨特的品味與審美，不僅引起名媛貴婦的爭相模仿，更影響了整個時期的珠寶設計。

這一時期的珠寶，擺脫了宗教的束縛，大多從自然中汲取設計靈感，通過蜿蜒曲折的花葉枝蔓來演繹唯美浪漫，黃金與大克拉璀璨寶石的結合，加以精致高貴的金工配飾，成為了這個時代的主題。

寫實自然的設計風格

由于受到浪漫主義運動的影響，各種寫實的花束、枝葉、藤蔓、水果、蝴蝶、蛇等自然元素，成為了這一時期最受歡迎的珠寶主題。

19世紀早期，花朵具有很強的象征意義，比如：深紅色的玫瑰象征愛情、橙花代表純潔、金銀花寓意“甜美”與“纏綿”......

這些色彩斑斕、造型絢麗的花卉，贏得了維多利亞女王的青睞，于是，珠寶匠們通過簡潔流暢的線條再現了優雅蜿蜒的花葉枝蔓，各種鑲鉆的花卉珠寶被制作成胸針、吊墜或發飾進行佩戴。

除了花卉珠寶外，蛇也是這一時期最流行的圖案。

1840年，阿爾伯特親王送給維多利亞女王一枚鑲嵌有女王生辰石“祖母綠”的蛇形訂婚戒指，當時的人們認為，蛇形戒指代表著永無止境的愛。

在維多利亞女王的引領下，蛇形圖案頻繁的出現在胸針、手鐲、耳飾等各種首飾上，在象征愛情的同時，還帶有一絲神秘色彩。

表達哀悼和情意的珠寶

由于克里米亞戰爭和印度兵變等原因，眾多英軍士兵出征或戰死，用來表達哀悼和情意的珠寶在這一時期非常流行。

尤其是發絲珠寶，更是被玩出“花”來。

維多利亞時期，人們相信發絲具有神圣的特性，它能留住人的靈魂，也象征著永生。

19世紀的四五十年代，出現并流行一種時尚飾品：將頭發分為多股精心編制，制作成空心球等各種造型，與黃金或其它金屬材料結合，制作成耳墜、胸針等珠寶。

體色烏黑凝重的煤精，非常適合被用來制成哀悼珠寶，一時間也非常盛行。

在阿爾伯特親王送給維多利亞女王的首飾中，還常見到一種“藏頭詩珠寶”。

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它通常是由多種寶石組成，用寶石開頭的第一個字母組成對佩戴珠寶者的秘密暗號，常見的有love，dear，regards，還有名字、家族姓氏等等。

這種“少女心”爆棚的藏頭詩珠寶，一經出現便成為了英國上流社會的寵兒。

迷人的胸飾與腕飾

19世紀四五十年代，隨著縫紉機的發明、染布技術的提升，服裝的款式與色彩也變得絢麗起來。

細腰、寬袖、緊身上衣和低領露肩的晚禮服成為了服飾的流行風尚。

隨著服飾的改變，大型的胸針、迷人的緞帶結胸飾、拉長的吊墜、手鐲、戒指成為了這一時期主要的珠寶類型。

尤其是手鐲，不僅配色鮮艷，造型更為夸張華麗，一些有身份地位的貴婦常常將在手臂上佩戴兩個甚至多個手鐲。

在當時，女子間流行一種新潮的發飾，將頭發從中間分開，把卷卷的發尾理得整整齊齊，堆放在臉的兩側，完全的遮住耳朵。

所以，耳飾在當時并不流行，一種可以修飾臉型的費嫆妮葉頭飾，風靡起來。

材質多樣 熠熠生輝

維多利亞時期，包括澳大利亞、印度、南非、尼日利亞等在內的寶石原產地都是英國的殖民地，來自于世界各地的彩寶開始大量的涌入英國。

這些充滿異域風情的寶石，為珠寶匠人們提供了源源不斷的靈感。

匠人們將這些色彩斑斕的彩寶鑲嵌在鉆石葉飾或黃金鑲托之上，通過精湛的工藝，以及自然的配色，制作出一件件完美逼真的珠寶，點綴在人們的頭頂、胸部、手腕之上。

出于對創新與自然的熱愛，像是珊瑚、珍珠、鸚鵡螺化石、木化石、大理巖等不常見的材質，也被應用于珠寶首飾之上。

尤其是珊瑚與珍珠，在19世紀四五十年代間備受追捧。

1840年，“著色”黃金在英格蘭成為時尚，該技術是將珠寶浸在酸性溶劑中，使其表面形成很薄的一層暖黃色，并使珠寶表面形成一層柔軟美觀的亞光面。

1954年，9K、12K、15K黃金合法化，大量低含量的金飾被生產出來，價格低到足以和類似的鍍金首飾競爭。

浮雕首飾再度流行

19世紀中葉，寶石浮雕再度流行。

當時的珠寶匠人，通過精湛的雕刻工藝，在縞瑪瑙、彩色玉髓、紫晶、貝殼、珊瑚等材質上，雕刻出高凸浮雕，通過兩種色彩的對比，從而產生夸張的效果。

19世紀40年代，浮雕首飾上開始鑲嵌各色彩寶，特別是用紅寶石與鉆石裝飾的黑人女孩寶石浮雕，備受追捧。

維多利亞女王對這種造型獨特的浮雕首飾十分癡迷，曾一次佩戴多款浮雕首飾，這也引得貴族們紛紛效仿，浮雕的材質與題材更為多樣化。

J先生說：
下一期，J先生將繼續給小伙伴們介紹維多利亞中期珠寶風格，敬請期待~

參考資料：

1、《珠寶簡史》 史永、賀貝

注：本文部分圖片源于網絡，如有侵權，請聯系小編刪除~

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