魏根生 | 造境中不可或缺的6要素

平時閑來我喜歡看畫展，然后在朋友圈發表一些個人對藝術作品的評價，久而久之很多人會發來一些作品問我某某畫家畫的怎么樣， 有時候確實朋友們會發來很不錯的藝術精品一起交流，但更多時候看到的卻是一些藝術家的應酬之作。 對于作品是否精彩上升到一定的層次肯定是極個人化的觀點，但是對于普通大眾來說通常的藝術作品解讀與鑒賞還是有著一些規則可循的。

今天我們就以魏根生近期創作的“造境系列作品為例，講一講他繪畫作品的藝術魅力，了解一幅好畫不可缺少的6要素！

1、作者的藝術修養

一位優秀的藝術家之所以能夠脫穎而出，是他有著超越常人的藝術見地。而藝術見地的形成從來不是一蹴而就，需要讀萬卷書行萬里路。藝術之路是要通過學習吸收取其精華，不斷地歸納、總結、轉化，最終實現個人的藝術風格。在通過努力不斷的完善自己，讓繪畫風格更加的成熟。魏根生科班出身，從小師從多位名家，這為他的繪畫打下了堅實的基礎，青年時期連環畫盛行的年代他繪制了多部膾炙人口的連環畫插圖作品也是其繪畫功底體現之一，中年時期編撰《藝術界》專業藝術期刊，使這本期刊在藝術圈聲名鵲起，成為紙媒時代引領當代藝術思潮的標桿，這一階段也是他藝術觀念形成和轉變不可缺少的經驗積累，這期間也是他開拓視野，藝術思想和人文觀念不斷形成的階段。后來他義無反顧的從新拿起畫筆又一次師從名家專研學習繪畫，再到走上職業畫家的道路，數十年不斷求索，多方吸收養分，提升自我藝術修養，這是常人無法企及的。

魏根生，中國美術家協會會員，深圳畫院特約畫家，安徽省中國畫學會理事，職業畫家，曾任《藝術界》雜志責任編輯，安徽師范大學美術學院、淮北煤炭師范學院美術學院等高等院校客座教授

2、作品的文化背景

一幅好作品是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現，絕對不僅僅是對自然的描摹。

觀 魏根生的作品，首先映入眼簾的是作品散發出的獨特的藝術魅力。 在這兩幅作品中，筆墨線條交織多變，自然生動，富有生命力。 這些筆墨的運用不僅僅是技巧的體現，更是他對山水之美的獨特理解和才情的展示。 繪畫的產生從來都是與藝術家的人文思想和時代特性密不可分的，同時也體現了藝術家的思想追求。 透過畫面我們可以感受到其深厚的文化底蘊，除了繪畫本身對藝術的思考也是他作品靈魂的一部分。

3、作品的意境

這次 我精選出的是魏根生新近創作的造境系列作品，這部分作品也是去年廣州藝博院《造境——魏根生作品展》作品的一次延續，也是他對造境系列作品新的思考呈現方式，這系列作品表達藝術家想要創造的境界，這系列作品主張以意為主，強調表現，意造境生，創造作者心目中山水的境界，我們可以感受到魏根生的山水畫創造的意境不光是靚麗的湖光山色，更多的是他對理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈之境。

4、作品的布局

布局就是我們經常說的畫面的章法，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。魏根生對中國傳統畫的構圖法是傳承和創新的，他的畫面布局不僅有中國畫講究“細細看，面面觀”，也強調“看得透，窺其穿”這些講究，同時在不同的作品中我們也能看到他有意打破這些法則，推陳出新，大膽的去變化，收放自如。

如中國傳統山水畫的構圖法，講究“三遠法”，自近山而望遠山而謂之平遠， 自山下而仰山巔謂之高遠， 自山前 而窺 山 后謂之 深遠，在透視方面屬于無焦點的無點透視。而 西洋繪畫通常用定點透視法。而很多時候魏根生的作品關于透視的法則也絕對是中西融通的。

5、作品的筆墨張力

一幅好的繪畫作品不僅題材、內容、造型、色彩等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，甚至決定著一幅畫的好壞。筆墨是為繪畫服務的，筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。

看這幅作品可以感受到魏根生用筆與用墨的變化，也可隱約感受到其藝術修養與繪畫技術的融合。這種筆墨心手合一的境界是很多行內藝術家也為之贊嘆的，筆隨心運，水墨淋漓暢快，畫面氣息蕩氣回腸。

6、作品的色彩構成

水墨畫的設色通常是以色貌色”“隨類賦彩”“的，這要求藝術家畫出客觀現實的固有顏色，但對一個優秀的藝術家創作來說也是不能完全描摹自然色彩的，一定要加自己的主觀的賦色能力，這一點極為重要。好的設色會更好地體現畫面效果和藝術作品的張力。

觀魏根生的作品你會感受到他墨與色運用上的獨特個性，色彩輕盈生動，與墨色配搭對比鮮明，造型與色彩融合統一可謂匠心獨運。

以上通過造境系列作品，我們了解了繪畫中不可或缺的6要素，希望通過對藝術作品的解讀，能讓你走進藝術。

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