【來源：中國川劇網】

文/王雪梅

4月下旬至5月中旬，2023年四川省首屆川劇匯演活動在成都精彩上演，這是自1982年四川省委提出振興川劇以來，首次舉辦的全省性川劇的集中匯演。本次匯演一共24個劇目，來自省內外19家川劇院團的300余名川劇優秀演員傾情演出，點燃初夏的蓉城。

總體來說，此次匯演作為川劇舞臺的一次集體亮相，也象征著川劇發展的一次重要的啟程。可以看出，此次匯演劇目的選擇十分嚴謹，既有經典的傳統版川劇，也有體現時代的青春版川劇；既有劇情完整的大幕戲，也有體現經典片段的折子戲。傳統與青春交匯，歷史與時代共鳴。

具體而言，此次匯演十分注重匯演劇目的經典性，《柳蔭記》《鍘美案》《紅梅記》《目連之母》《白蛇傳》《繡襦記》等，都是深受巴蜀文化滋養，是綿延不絕的四川文脈的傳承；此次匯演還匯聚了重磅的新編劇目，《草鞋縣令》《塵埃落定》《還我河山》等等，既堅守了川劇藝術的本體特色，又是近年來打造的具有良好口碑的品質作品。

歷史性與文學性的呈現

此次匯演的經典傳統劇目，其經典性特點具體表現在劇目本身就具有的文學性與歷史性上。川劇中的大部分傳統劇目取材于歷史演義小說與明清傳奇，這決定了川劇在題材和內容上保留并傳承著文學作品和歷史作品的價值意涵和思想精髓。

具體而言，既有取材于歷史名著和歷史小說的川劇，如《東周列國志》中的折子戲《晏嬰說楚》，事出《左傳·隱公十一年鄭伯伐許》和《列國演義》的單折《伐子都》，以及事出《三國演義》的折子戲《殺奢》；也有從明清傳奇中提煉故事的川劇劇目，如源自明傳奇《繡襦記》并保留同名的川劇《繡襦記》，源自明代傳奇《紅梅記》、作為川劇“高腔四大本”之一的《紅梅閣》。此外，民間小說也是傳統劇目的內容來源，如川劇《禹門關》。

無論是文學作品、歷史名著還是傳奇傳說，作為川劇劇目的取材來源，憑借其在中華文明史上的價值與意義，以一脈相承的方式，既在文學維度上豐富了川劇本身的文學厚度，延展了川劇的思想深度，也在歷史維度上延伸了川劇的時間尺度，提升了川劇的歷史溫度，這也是川劇得以流傳至今的原因。

在此次匯演的川劇中，瀘州市非物質文化遺產保護傳習所演出的大幕戲《柳蔭記》，就是傳統的經典川劇，是瀘州河高腔的經典劇目，為1952年第一屆全國戲曲觀摩演出大會的獲獎劇本。這場戲根據我國四大民間傳說之一的梁祝故事為藍本，通過改編創作和藝術加工，呈現了具有古典戲曲價值和審美意趣的內涵，通過凄美的愛情故事和戲劇沖突，顯現了女性在封建社會追求愛情的勇敢態度，

具有深刻的意義。

南充市川劇團上演的大幕戲《白蛇傳》，是川劇傳承多年的經典劇目。白娘子與許仙的愛情故事，是流傳中國幾千年的美麗神話故事，最早來源于文學作品，唐代志怪傳奇《李黃》、宋元話本《西湖三塔記》、明代《警世通言》都有這段經典的愛情傳說。通過整理與改編，《白蛇傳》被搬上川劇舞臺。此場川劇，140多分鐘，涵蓋了收青下凡、船舟接傘、終成眷屬、江岸誘許、水漫金山等九場戲，全面呈現了文學作品的精華。

時代性與青春性的展現

川劇的魅力還體現在四川文人與川劇藝人對川劇的編寫與二度創作，讓川劇更具個性，更具時代意義和青春特色。

川劇的整理和改編，是川劇發展史上不可忽視的延續性進程。1907年，戲曲改良工會成立，在“改良戲曲，輔助教育”的倡導下，社會名流和文人墨客受聘專門編寫、改編劇本。1951年，川劇界開始進行川劇傳統劇目的搜集、整理和改編工作。

文人、藝人在對川劇的整理和改編中，借由二度創作為川劇注入更豐厚的文化意涵，為川劇續寫生命歷程，讓川劇更具時代性和青春性特色的同時，也成為透過傳統看時代的一扇窗口。

遂寧市川劇團演出的大幕戲《鍘美案》，通過復排，一方面起到傳承經典、弘揚傳統文化的作用；另一方面，在改編和二度創作時，新增穿插了時代元素，充分彰顯了在新時代傳統角色的全新定位，體現了川劇所展現的時代價值和現實意義。

在此次匯演中，青春和現代也是重要元素。如成都市川劇研究院的大幕戲《紅梅記》，內江市川劇團的大幕戲《繡襦記》等，推出青春版，拓展年輕觀眾市場；成都市川劇研究院打造的大幕戲《塵埃落定》，是根據阿來小說改編的同名川劇，拓寬受眾渠道；自貢市川劇藝術中心打造的大幕戲《還我河山》，歷經五年修改打磨，七易其稿，為觀眾呈現了一場飽含愛國情懷的現代川劇大戲，更體現了傳統與時代的有機結合，體現了現代川劇的傳承與創新。

此次川劇展演，不僅是四川文脈的綿延傳承，更是在歷史的進程中，來自不同地域的文明在同一個舞臺上的相遇與交流，融合而成當下美美與共的川劇生態，匯聚形成推動川劇藝術繁榮發展的精神力量。

作者簡介

王雪梅，四川傳媒學院研究員，一級藝術研究，四川省學術和技術帶頭人后備人選，四川省藝術研究院專家智庫成員。