2023年HiShorts五周年，《鬼家人》導演程偉豪來了，這是HiShorts！廈門短片周的大事，也是本屆最令影迷關注的時刻。

今年，程偉豪新片《鬼家人》在影迷群體火速出圈。其實早在2021年，他的《緝魂》就在內地上映過。此前有幸和導演進行過一次深度采訪，聽他口中的“混類型”創作法：

2021年我在HiShorts采訪王紅衛老師時，他提過一個概念，叫做“現代類型電影”或者“類型片現代化”：

與程偉豪口中的“混類型”或者“復合類型”不謀而合，都是用各種類型的元素做電影，打造豐富的觀影體驗。

那么問題來了，程偉豪導演的類型片創作法究竟是什么？我們從他的創作經驗中能學習到哪些？2023年HiShorts廈門短片周上，《鬼家人》導演程偉豪帶來他的干貨分享。

文章很長，讀畢很爽！

——媒體人君偉

01

程偉豪的類型片創作法是什么？

HiShorts：你在日常如何積累類型片的創作經驗？

程偉豪：我的經驗其實很土，就是臺灣俚語中所說的。我在正式念臺灣藝術大學之前就非常喜歡看電影。在臺灣藝術大學電影研究所的三年碩士班期間，我養成了看電影的習慣，這可能是我人生中最重要的電影熏陶時期。我大概看了幾千部電影，雖然一年只有365天，三年下來也才一千出頭。嗯，數字可能不太準確，但我確實是一天看兩三部電影的量。

當時我幾乎什么類型的電影都看，但更重要的是，我特別喜歡學習類型電影，尤其是在戲院觀看那些效果很好的作品，不僅限于好萊塢電影。在那個時代，我們還有光碟，我的光碟里裝滿了大量的DVD。我會到出租店找一些有幕后花絮的電影，然后拆解觀看，了解人家是如何拍攝類型電影的。由于我的閱讀量很大，在后來從事戲劇制作，尤其是電影制作的時候，發現很多時候在拍類型電影時，我掌握的知識是通用的，這一點并不夸張。

當我在臺灣拍攝類型電影時，我可能會告訴工作人員，我要拍一場什么樣的戲，如果他們問我該怎么做，我就會說給我加一點美術，加點特效，幫我做一兩個場景，這樣就可以了。大家或許一知半解，好像可以，然后一起嘗試，發現真的可以。其實這些東西都是從好萊塢電影中獲得的靈感，讓我明白，臺灣同樣可以積累一些類型電影制作的經驗。

要強調的是大量閱片的重要性。因為對于類型電影來說，它是一種我定義為“嘲諷鬼片”的電影。我在研究所開始追溯我對于類型的一些想象，以及對于創作的一些渴望。我想要探討類型片，于是我選擇寫一些仿制和嘲諷電影里的公式。我研究了很多經典恐怖片，里面有許多嚇人的橋段，不管是透過音效的技巧，還是通過一些老套路，比如鏡子反射的元素，我都會去玩一些新意。

類型電影的公式對于電影創作者來說是非常重要的，你必須認識并了解這個世界各種類型的樣子，了解它們的套路。然后你才能從中玩出新花樣，發現新鮮感，最終呈現出一種原創性。所以我一直以來都推薦，特別是對于學生來說，其實可以從類型電影入手，不一定非要拍一些文藝的東西，也可以通過這樣的方式來自我成長。

HiShorts：近些年在類型片方法論上有哪些心得？

程偉豪：在研究所那三年看的大量電影為我積累了豐富的觀影經驗。近年來，為了做一些類似的項目，我回過頭來重新審視那些影片，并在接近當代的幾年里尋找新興的經典，看看有哪些新的類型和套路出現。我發現，盡管大家似乎都在使用幾個基本的套路，但實際上只是在對這些套路進行變種。這可能就是你所說的方法論。

所以，當我決定做一個喜劇項目時，我會花更多的時間觀看我認為非常出色的喜劇作品，試圖找到成功之道。同樣，如果我在做恐怖片，我會看一系列經典的恐怖片，盡量選擇那些被廣泛認可的，因為我希望它們能代表大多數人對于恐怖片的詮釋手法或內容文本的期望。

在創作不同類型的電影時，我通常會采用這種方法。比如最近我在寫一個涉及詐騙的劇集，靈感來源于過去港片中的老千戲法，局中局、騙中騙的情節構架。通過觀看這些電影，我開始思考如何運用這些元素，并通過在觀眾的預期上做一些出人意料的處理，以達到我想要的效果。這就是我一直提到的“舊品新裝”。

在這種方法論的指導下，創作出來的東西通常會具有獨創性和新意。我覺得這是一個很有效的創作方式。

HiShorts：有無拍文藝片的想法？

程偉豪：有，但沒有勇氣。主要是在這些年里，對于類型電影的創作，我逐漸找到了一些可能使它具有高度藝術性的可能性。當然，我還沒有達到那個境界，但我總覺得有那個機會，因此我更愿意通過類型電影來進行這種探索。當然這并不是死板的說法，因為也許哪一天我會遇到一個真的很出色的故事。然后，當我發現這個故事真的很適合用文藝片的方式拍攝時，也許你會突然看到我拍了一個與之前完全不同的作品。

HiShorts：怎么看待作者屬性和市場的關系？如何平衡？

程偉豪：我從小就鎖定要做類型電影，因此我在自我調適方面，可能相對較少涉及從藝術電影轉向商業電影這一過程。我一直致力于創作類型電影，尤其是商業類型電影。然而，更為重要的是，我的電影養分的積累和我正式開始拍攝長片的過程中，我一直保持對純粹創作者的一些追求。

在追求的過程中，我常常回顧我看過的成千上萬部電影，以及我所知道的電影大師是如何一步步走來的，這一點始終提醒我。正如李安導演所說，作為作者，不要刻意追求任何特定的風格。通過不斷拍攝，你的個人風格和美學會逐漸顯現，被觀眾認可。

因此，即使在某些時候我考慮是否要更趨向藝術電影，我告訴自己，沒關系。當我以觀眾的角度看待自己拍攝的電影時，我會陶醉在每個畫面和每個鏡頭中，思考如何處理才能最關注我真正關心的事情。我會思考整體隊列所要表達的主題，以及我是否成功實現了自我風格、美學和自我實現。這些反饋來自外部的人對我而言是至關重要的。

HiShorts：您會刻意去想自己的風格是什么樣子的嗎？

程偉豪：我發現我會自然而然地形成一些習慣，但實際上我會有意地克制這一點。特別是在過去幾年，當我證明了商業價值后，資源和資金變得更加豐富，我有更多的選擇和自主權。然而，我在創作過程中，例如劃分場景或規劃一場戲時，有時候還是會刻意提醒自己，不要過于追求個人風格或者留下某種印記。我認為這樣做的好處在于，首先你離觀眾不會太遠，其次，當你特意追求某種風格時，可能會顯得過于刻意或做作，反而適得其反。所以我會小心對待這一點，盡管我會嘗試一些新的東西。

比如說，隨著資源和資金的增加，我可能會開始嘗試一鏡到底的拍攝方式。在過去，我可能不會考慮這種方式，因為一鏡到底非常考驗導演的能力、場面的調度，各個部門的協調必須無懈可擊，否則可能出現意外。但現在我想嘗試這種方式，不過關鍵還是看這種方式是否對敘事有利，是否能夠更好地傳達給觀眾，而不是特意為了個人風格而去追求。因此，即使在現在，我仍然不會刻意去追求個人風格。

HiShorts：有考慮再拍短片嗎？會來hishorts嗎？

程偉豪：確實有這樣的機會，但我覺得還是要看機緣。我通常不太主動去開發短片的項目。有時可能會受到邀請，或者當我真的看到一個我覺得只有通過短片才能完整敘述的故事時，可能會考慮自己投入，甚至自掏腰包去制作它。這樣的情況會讓我重新回到最初的創作階段。

但如果我真的拍了短片的話，會來HiShorts。因為我認為短片最重要的觀眾面對方式就是參與電影節。所以無論是國內還是國外的任何電影節，我覺得你拍好短片之后應該盡可能地投遞。你永遠不知道會在哪一個地方、哪個國家的觀眾中獲得什么樣的反應，可能讓你認識到你在創作上做對了哪些事情，這是非常重要的。

而且每一個環節都需要有監制的參與。好的監制不僅僅能夠與你討論，更好的是能夠深入討論作品的內容。他可以從市場層面、觀眾層面，甚至是具體的執行細節層面給予你建議，這是我認為監制最好的一種情況。

另外，更為重要的是他可以幫你開發一些你自己可能沒有察覺到的新觀點或者新視角。比如在制作《鬼家人》時，我們進行了很完整的盲測，通過監制的把控，我們得到了來自觀眾的數據和反饋，甚至進行了深度訪談。這讓我能夠在電影正式上映之前，就與觀眾有初步的互動，從而了解我可以如何調整內容。這就是監制的價值，他不僅是為了幫你找資金、找演員，更是為了在內容和宣傳方面提供幫助。

HiShorts：如何堅定走導演的路，什么樣一個理念說服自己的？

程偉豪：在創作過程中，我常常依賴一種務實的觀念來說服自己。可能這個答案會讓你感到有些無趣，但我想分享一下我的經歷。我是金牛座，所以我注重實際問題。在2009年，我完成了我的第一部作品，當時它已經上映并參加了一些影展，但我面臨了當兵的經濟壓力。我內心充滿了焦慮和失落，因為我并沒有富裕的背景，如果想要拍電影，我必須完全依靠自己。

當時，臺灣導演多數都專注于拍攝文藝片，而他們在拍攝每一部片子時，第一步通常是抵押房子，這幾乎成為了一種常態。我面臨著沒有家庭支持的情況，我不知道自己是否要繼續留在電影行業。我是電影專業的學生，我是否應該直接走類型片的路呢？然而在當時，市場上幾乎沒有人在拍攝類型片，我感到非常困惑。因此，我懷著一種非常焦慮的心情選擇了入伍，即使有些人在我退伍后表示愿意與我合作，但我清楚地知道，他們未必能解決我面臨的經濟問題。

我堅持自己的電影夢想，同時以務實的方式生存。我接了很多商業片和廣告片的項目，包括婚紗攝影等各種類型。通過這些項目，我積累了一些資金，并逐漸存了一些錢。在這個過程中，我通過各種手段學到了很多拍攝技巧，與客戶交流時也學到了如何將創意呈現出來。

最終，我在這個過程中碰到了拍電影的機會，也就是《紅衣小女孩》。當時的導演費用相對較低，但我決定接下這個項目。通過這個電影，我證明了一件事，拍電影并不能保證掙到很多錢。因此，我更注重通過各種商業項目賺取資金。當時手游非常流行，我也涉足了這個領域，參與了各種廣告項目。

在這個階段，我逐漸找到了平衡，既能賺錢又能保持對電影的熱愛。最終，我拍攝了《保全員之死》，這個時候我已經在經濟上比較踏實了。通過這部作品，我重新回到了我最初想要創作的那種狀態。同時，我也參與了《紅衣小女孩》的制作，盡管一開始我對這個項目并不是很感興趣，但我決定盡力去拍攝。事實證明，這個決定改變了我的人生，讓我進入了電影行業的大門。

HiShorts：在改編電影劇本的時候有沒有遇到什么困難？是怎樣克服的？

程偉豪：每次面臨的困難都是不同的的，因為每個項目都會遇到不同的挑戰。最為困難的一次可能與改編有關，比如《輯魂》，它是根據上海科幻小說家江波的作品改編而成的電影。然而，后來我基本上只采用了他作品中大約 5% 的科學論調，然后進行了全新的故事構思。我覺得改編可能最難的地方在于拿到一個概念后，如何將其轉化為一個完整的劇本，包括扎實的角色塑造以及人物之間的關系，這才是最具挑戰性的部分。對，我遇到的困難比較多的就是這方面。

HiShorts：您的創作更傾向面向觀眾還是個人表達？

程偉豪：在現階段，我確實會以多數觀眾的感受為導向，這是我會追求的一個方向。

每次媒體采訪時，我都坦率地表明我是一個非常注重觀眾的導演，有時甚至可能過于面向觀眾，這是需要我自我反省的地方。但我仍然堅信一件事，即使我的出發點是這樣的，我終將找到屬于自己的一些美學或風格，而這并不需要我刻意去探索，而是透過每次創作，別人會逐漸看到其中的一些特質。我的目標不是要展現我成為出色導演的能力，或者展示我有什么特殊的美學，而是希望這些特質能夠自然而然地顯現。

另外，每次我在做不同類型的電影時，我都會思考，如果我是觀眾，坐在影院里，我希望看到怎樣的恐怖片、懸疑片，反轉要多少次，到什么程度我會感到滿意。比如，我想嘗試做一部帶有科幻元素的懸疑片，而這個科幻元素我想要呈現一種東方科幻的感覺，覺得這樣更特別一些。對于喜劇，我也會思考，最好是每三分鐘一次大笑，五分鐘一次小笑，最終能夠讓觀眾在最后產生情感共鳴，或者說是哭泣。總的來說，我會以觀眾的身份想象，思考我希望看到怎樣的類型電影。

我心中確實有很多這樣的觀點，我覺得很多大師實際上都能夠兼具商業和藝術的成功。當然，你可以通過嚴格的商業成功標準來評判，但我認為商業與藝術兼具的大師還是非常多的。

比如，我自己在制作和創作層面非常喜歡的幾位大師，像香港導演杜琪峰，我看過他所有電影作品。還有陳可辛導演，他在商業領域的成功純粹是商業，但他身兼監制和制片人的身份，同時進行各種類型的探索，而這些類型探索對我來說都具有獨特性。 我覺得有一天或許可以在創作的路徑上往他那個方向去探索。還有韓國導演奉俊昊，他一直非常厲害，一直保持著強大的狀態。還有李安導演，他的作品類型非常多元，但他一直專注于情感層面的表達。

這些例子實際上證明了商業與藝術可以兼具，而且李安導演在全球市場也證明了他的商業價值。總體而言，我認為這種商業與藝術的平衡是有可能實現的。

02

短片與長片的差異化在哪里？

HiShorts：您從短片創作到長片創作是怎樣過渡的？

程偉豪：總的來說，就是適應。

拍短片可能更多出于硬件設備與便捷程度的考量，在當時的臺灣類型電影比較少，要不就是新電影式的語法，要不就是純粹的文藝片。當時雖然拍攝了兩部短片，但市場并不認為你就可以借此拍攝長片了。找不到投資，因此我大多時間都是處于等待的階段。我只能繼續創作，等待機會等待時機。

我真正意義上的第一部片子《目擊者》劇本也是做了四五年，等到拍攝也到了六年了，投資也很困難。在臺灣當兵回來，就是一個患得患失的狀態，光拍電影是很難有生計的。都是項目在選人，當時的一些投資人認為可以做恐怖片，2014年左右我便等到《紅衣小女孩》系列，到2015年《保全員之死》上映，在某些方面表現算比較突出，票房表現也不錯，開始得到投資，算開始正式進入了。

HiShorts：這兩部短片有使用偽紀錄片、跨媒體敘述的手法，未來還會有新嘗試嗎？為什么把這種設計放到拍攝里？

程偉豪：我在研究所實習的時候期待戲中戲這種形式更多。其實在拍攝過程里面，這些拍攝手法對于我來說是一個在創作階段正式進入長片之前的一個自我判斷，我會很好奇景框里的世界跟景框外的世界很多邏輯和思路是什么？我如何通過創作的方式游走在虛實之間，這會幫助我自己再回到純粹嚴肅創作之中。

HiShorts：作為今年劇情單元的復審評委之一，看完這些片子，您認為短片導演們到什么階段可以拍長片呢？

程偉豪：這個問題對我來說很重要，因為我認為評審短片與長片有著一定的差異。

當我看短片時，我會考慮到他們是否有一定的原創性、理念，或者是一些可能讓我相信他們有能力拍攝長片的元素。但我也要強調，盡管我已經很久沒參與短片的評審了，我近年來更多地涉足長片領域，但在回到短片評審時，我認為唯一不變的事實是，短片創作者仍然需要進行自我探索。

你必須以自己想要拍攝的電影為中心，以它為基準，進行短片創作。就像我拍攝的兩部短片，雖然表面上看起來是類型電影，但其中已經蘊含了我作為當時碩士班學生對于類型或公式的一些想象和探索。當時我最關心和好奇的事情就是，我在看很多其他短片創作時，他們的選題或類型往往還是與這些方面緊密相關。挖得越深，你就會發現創作得越好。這個觀點在幾十年的短片創作經驗和評審中一直沒有改變。

至于長片，它很多時候更多的是一種機緣。它并不代表你短片拍得好或不好，你就一定能拍長片，反之亦然。因為長片完全是另一種形式，另一種敘事方式，面對另一群不同的觀眾。有時候，尤其是在商業電影領域，它的基數更大，與短片不同，你可能需要考慮更廣泛的觀眾群體。

總的來說，我的答案是看短片或做短片并不代表你一定能拍長片。

HiShorts：您作為今年的復審評委，可以跟觀眾分享一下在看片評審的整體印象嗎？

程偉豪：我覺得現在的短片質量真的非常高。

相比于我剛開始涉足行業的年代，已經過去十幾年了，技術水平已經從基本的 HD 提升到了 4K。當然，我覺得還有一個因素是觀眾的觀影經驗越來越豐富，大家對敘事的掌握也更加嫻熟。或許這也因為我身為評審的緣故，所以很多作品都經過層層篩選，但至少在我看到的短片中，每三部里就有一部讓我覺得非常驚艷。這并不是客套話，而是真實感受，我感到驚訝的比例太高了。在三部短片中，有一部真的能夠吸引我、讓我津津有味地欣賞，從技術層面，到敘事能力，再到內容主題的完成，都表現得非常精準。

此外，我還想提一下演員的表演水平，這在技術層面上也非常令我印象深刻。在這么多短片中，演員們的表演都非常出色。 在我涉足短片創作的階段，我對演員表演的調整和把握還在摸索中。但是這次每看三部短片中，幾乎有 1.5 部的演員表演讓我感到驚艷，讓我真的會想，天哪，他們到底在哪里找來的這么出色的演員？

HiShorts：您自己明明是類型電影導演，但在評審過程中卻推掉了很多有類型元素的短片，為什么？

程偉豪：是的，這確實是一個微妙而重要的問題。我明白這種情況可能發生，因為我自己的長片電影在一些電影節上也有可能因為某些原因而錯失機會。我完全理解這一點，而回到短片階段的經驗給了我啟示。

如果一部作品現在被視為更適合長片電影來討論，我其實會以相同的方式去看待它。但是在短片階段，我個人認為原創性是最重要的因素。此外，我也會關注作者如何通過短片的篇幅呈現電影美學，以及如何通過短片傳達他想要表達的主題。我認為這些因素是短片最為關鍵的要素，而形式上的獨特性則是至關重要的，因為越獨特，就越有機會引起注意，從而取得更好的結果。這些方面的考慮確實會影響評審的判斷。

HiShorts：有很多原IP短片改長片的例子，您怎么看待？有想嘗試之前做的短片改長片嗎？

程偉豪：關于從短片到長片的現象，我認為這在近年來的電影創作中變得更為普遍。這種情況的看法因人而異，但總的來說，我覺得這是一種自然而然的現象。有一些成功的案例，例如《大佛普拉斯》。《大佛普拉斯》最初是一部短片，后來被改編成長片，成功地保留了原有的趣味性和幽默感，使整個故事更加完整。另一個例子是《孤味》，同樣是從短片發展而來，成功地轉化成了一部長片。

我認為關鍵在于判斷原故事是否適合長片。有些故事可能在短片篇幅內已經完美呈現，而另一些則可能有更多的潛力可以在長片中發展。因此，判斷失誤是短片完全講得通的概念，否則如果你認為故事適合長片，那一定是因為你看中了某些元素。

這種從短片到長片的過渡可以被看作是對故事概念的深入發展，同時在短片階段也可以作為一種練兵的機會。成功的案例證明了這一過渡的可行性，而且在觀眾喜好方面也表現得更為確定。至于是否有不成功的案例，我目前了解有限，主要接觸到的是成功的案例。

HiShorts：您剛說了短片改長片的例子，您怎么看待從點子和概念中獲得長片靈感？

程偉豪：都有。

當我拍攝《狙擊手》時，我一直關注社會新聞，尤其是在創作驚悚、懸疑或犯罪題材時。《狙擊手》的創意靈感來自于我對警匪題材的興趣。我曾在社會新聞中看到一些場景，如在地鐵站或車輛行駛過某些小巷時，有人突然偷箱子中的物品，然后消失。每當我經過時，我都會被從樓上傳來的槍聲嚇到，這讓我開始思考社會新聞和《狙擊手》之間的虛實關系。我決定通過創作來探討這個主題，構建一個假設情節，涉及到軍務房、軍務宅等元素，以及與真正的特種部隊的碰撞，形成一個明確而復雜的敘事結構。

在創作過程中，我考慮了不同的視角和雙線敘事，以增加趣味性。最初我想挑戰恐怖片的寫作，探討類型電影的可能性。于是，我采用了戲中戲、劇中劇的手法，通過嘲諷經典元素，激發了整個創作的靈感。我得到了一些支持，與一位朋友合作，他是一位備受認可的網絡編劇，他的創作《一個保全員》啟發了我，因為其中涉及到深夜保安和網絡文化，引發了對真相的探討。

我選擇拍攝偽紀錄片，因為我覺得它適合表達我對社會的觀察和對真相的關注。在這個過程中，我要求創作達到最高標準，通過劇情的設置和紀實感的展現，讓觀眾更深入地了解我所關注的主題。

選題對創作至關重要，而對于導演來說，更關鍵的是決定如何以何種形式來呈現選定的主題。在懸疑題材中，我們常常會從真實的社會行為中汲取靈感，從真實狀態中提煉出一些元素。這些年來，我一直在探索如何將真實社會的觀察融入到我的創作中。