雷震 ｜結(jié)，作為事件

Lei zhen｜KNOT, AS AN EVENT

Coroter：林梓Lin zi 雷鳴Lei ming

Opening： 2024.05.24 PM 3:00

Time：2024.05.24-2024.06.23

Space：Ｍ的房間Mroom

Address：北京市順義區(qū)李橋鎮(zhèn)永青路98號T3國際藝術(shù)區(qū)4棟

Building 4, No. 98, Yongqing Road, Liqiao Town, Shunyi District, Beijing

Contact：foxsoda（wx）

展 覽 前 言

by/林梓 雷鳴

近幾年，雷震多次從南方紡織業(yè)發(fā)達(dá)地區(qū)收集服裝工廠的碎料。由自然或化工纖維構(gòu)成的布料，在工業(yè)生產(chǎn)中被大量消耗，制成成衣后剩余的邊角料，成為了系統(tǒng)無法消化的廢棄物。

在他的老家，每家都留存著建國后的老舊衣物，藍(lán)綠白黑是那個年代尋常的顏色。每逢紅白喜事，總會剩余一些布料，紅的白的。這些，是日常生活無法消化的剩余物。

自2020年起，雷震一共收集了4噸材料。

對于雷震來說，“結(jié)”本身只是一個載體，是他眼中 “點(diǎn)、線、面”構(gòu)成體系的最小單元。“結(jié)”上的顏色，圖案，材質(zhì)是意識產(chǎn)生的結(jié)果，是碎片化的，是泛社會化的視覺呈現(xiàn)。

In recent years, artist Lei Zhen has repeatedly collected scraps from garment factories in the south, where the textile industry is well developed. Fabrics made up of natural or chemical fibers are consumed in large quantities in industrial production, and the leftover trimmings after being made into garments become indigestible waste for the system.

In his hometown, every family kept old clothes from after the founding of the country, blue, green, white and black were the unusual colours of that era. Whenever there was a red and white wedding, there was always some fabric left over, red and white. These are the indigestible leftovers from the system of daily life.

Since 2020, Lei Zhen has collected a total of 4 tons of material.

For Lei Zhen, the "knot" itself is just a carrier, the smallest unit of the system of "points, lines and surfaces" in his eyes. "The colours, patterns, and materials on the knots are the result of consciousness, fragmentation, and pan-social visual presentation.

雷震

1989年生于湖南婁底

2010年中央美術(shù)學(xué)院本科

2016年中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院研究生

展覽經(jīng)歷：

2021年 “從洛桑到北京”第十一屆國際纖維藝術(shù)雙年展

2022年 第四屆杭州纖維藝術(shù)展“一噸計劃”項(xiàng)目

2023年 作品入選中國美術(shù)館主辦的“美在致廣--全國小畫幅美術(shù)精品展”

2023年 首屆長沙雕塑藝術(shù)大展

雷鳴，1986 年生于青島

2008 年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院版畫系

2014 -15 年在香港城市大學(xué)學(xué)習(xí)一學(xué)期

2017 年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院未來媒體藝術(shù)方向

現(xiàn)為自由藝術(shù)家，策展人

林梓，策展人，獨(dú)立批評人。曾于2022年擔(dān)任仚東堂機(jī)構(gòu)策展人；曾擔(dān)任前波畫廊（紐約）執(zhí)行助理，常青畫廊（北京）畫廊助理；以及《CAFA藝訊網(wǎng)》，《典藏》，《藝術(shù)與設(shè)計》，《藝術(shù)中國》，《Degree Critical》等特約專欄撰稿人。作為策展人，曾在紐約策劃“Turbo Turbot”,“When Black Swallows Red”,“Fancy Blue Stroke”等展覽；在溫州鴻美術(shù)館策劃徐震個展“訓(xùn)練祖宗”；并在北京策劃李莜個展“圣物”，“東風(fēng)藝術(shù)學(xué)園”，“諸像藍(lán)移”等展覽或藝術(shù)項(xiàng)目；在上海策劃程亮個展“矢量游戲廳”，1933群展“圓形結(jié)構(gòu)”；以及鄭州“西郊問路”，“一條大河”，“廬隱集”等展覽。

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術(shù)家肖魯提供空間支持

“M的房間”非盈利藝術(shù)項(xiàng)目，由米諾于2017年發(fā)起，不定期邀請藝術(shù)家進(jìn)入她的個人生活、工作空間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就一些藝術(shù)領(lǐng)域命題進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性自由探討。目前進(jìn)行到第八年，已有近200位國內(nèi)外藝術(shù)家參與。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.