青年山水畫家黎秋果：墨色淡雅

翻看黎秋果的山水作品，有一種返璞歸真的古典氣息。設色淡雅、線條流暢，畫中流淌出一股閑散悠然的氛圍。站在他的畫前，塵世的喧囂感能迅速屏退，徒留一份清朗閑適之感。

山水是黎秋果踏入畫壇以來一直傾盡心力探尋的題材。他是湖南汨羅人，南方的山水滋養了他的性靈，他的眼睛自小就被秀美雅致的山川景色所浸潤，如今把所思所想傾瀉于宣紙之上，他的山水在黑白構成的世界中，呈現出靈動澄澈之態，描繪了山川的生命律動，寄托了自己的理想世界。

他的山水，閑適猶如一幅有隱士居住的山居圖，秀美猶如一幅氤氳的江南自然風光圖。細細觀之，你可以看到黎秋果喜用淡墨來表現山川景色，并不追求重墨帶來的視覺艷麗。他傾向于用淡雅清素的筆墨來輕輕渲染，似乎如此更得墨色之妙。

在他的山水世界中畫面從近景到中景再到遠景黑白灰的過渡非常自然，近處景物描繪清晰到遠處山川模糊有一種由近及遠的空間延伸，視覺上具有非常強烈的遼闊美感。

從畫面中可以看到一些常見的意象，比如高大的闊葉植物、林間小屋，這些都來源于黎秋果的情感體悟。他在近景處非常細致地描繪了高大的樹木，筆觸細膩，種類多樣，這都源于他寫生時的親眼所見，而不是山水畫中常見的松樹。很有意思的是，他的山水畫中總有一處紅色的小屋，或是藏于樹后，或是在山崖旁，或是掩映在林間，在水墨山水中那一抹亮色起到了畫龍點睛之效，讓畫面變得鮮活生動。

黎秋果一直在追隨李可染的寫生觀念，多去親近大自然，從大自然中汲取靈感。多年以來，他只要得空就去各地游歷，足跡踏遍名山大川，體驗不同地方的風俗人情。

除了以自然為師，他還以古人為師，他最推崇北宋范寬，范寬的《溪山行旅圖》是中國古代山水畫的巔峰之作，影響了很多后來的畫家。黎秋果曾花費數月模仿范寬的繪畫作品，他在繁雜的傳統文化中選擇了適合自己的老師并深入研究，學習他的構圖、筆墨、線條以及思想為自己所用。

黎秋果把傳統筆墨語言揣摩成獨屬于自己的筆墨語言，但他依然不滿足，他認為還是要沉下心來，繼續修煉自己的筆墨功力，如此才能走得更遠。

黎秋果

榮寶齋畫院創研中心講師。

李可染青年畫院畫家。

首都博物館畫院畫家。

黎秋果部分作品欣賞