青年畫家吳釗：山水家園

山水畫歷來以營造獨特的意境為妙，青年山水畫家吳釗不圉于古法，可以說是承古出新，年紀雖輕卻已有了自己的藝術風格，觀其畫作雅致靜謐、色彩清新，仿若在這喧囂的世界中辟出了一方詩一般美好的天地，令人心醉。

《林泉芳菲大覺寺寫生》138x54cm

他筆下的山水，能看出人和自然的和諧共生，人的生活痕跡在他的山水中占據重要畫面，這清幽的山水間不只有樹木流水，還有人在其中，畫面里呈現的山水看似仙境也多了一份人間煙火，這是一種鮮活的生命力。仿若我們也如畫中人一樣，住在那樣的屋舍，感受山風的吹拂、傾聽流水的低吟、聞到山花的清香，體驗自然的寧靜。當然，這種寧靜是有生命力的，不是空無一人的寂靜。

《青山翠嵐》 260x54cm

雅致，是吳釗的山水畫給人的直觀感受，不論是構圖還是用色，都充滿了文人雅士的閑情雅致。亭臺樓閣、古橋樹木、太湖怪石都可以占據畫面的主角，仿若這些意象均是吳釗的視角幻化，代替他來感受這靜謐的山水。遠處的山巒、云霧因為處在畫面的遠景處理得朦朧而空靈，這樣的山水畫充滿了別致的韻味。

《梨花山房的愿景》 169x34cm

它的“家山系列”山水，雖是以童年家鄉為題材創作的山水畫，但是卻能在追憶童年的主題上處理得如此雅致令人神往。在他的記憶中，家鄉屋后的山坡令他魂牽夢縈，春天的山坡上漫山遍野的梨花開放，微風過處花瓣飄落，放眼望去一片雪白，鼻尖縈繞著梨花的清香。梨花開始正值早春時節，大地還在復蘇中，在青綠色的大地上唯獨這里異常的又白又亮又香。到了夏季，他最喜歡躺在樹下，地上的草像綠地毯般柔軟，梨樹樹蔭擋去了盛夏的驕陽，透過葉片可以看到藍天白云，視線再遠些，還有遠處的山。

《一樹梨花》 33x25cm

幼時的成長環境使得自己更喜歡和山水自然接觸，長大的城市生活更加現代化，但是有空還是喜歡去山里放松。“家山系列”是吳釗心底對家鄉最柔軟的回憶，他說幼時接觸的天地才是真正的大自然，雖然普通卻能讓內心更接近自己，能夠更好的回歸內心。

《梨花家園》 139x34cm

家鄉的山水入畫時要經過景致改造，《梨花山中童年》就是如此，實景是屋后的山坡上開滿了梨花。在藝術創作時，近處蒼勁的梨樹上開滿了雪白的花，樹下掩映著一處小屋，門前一條小徑，屋后的山上梨花靜悄悄地開著，漫山遍野彌漫的香氣似乎要從畫上溢出來。屋子左旁有一處水塘，不遠處有一孩童騎著牛慢悠悠地放牧歸來。因為有人在此居住反而有一種難得的寧靜和安逸，這是一處田園牧歌，雖是表達安閑的生活場景，卻意境清幽。

梨花山中童年 90x180cm

畫面視覺更遠處，層層疊嶂的山川并未給人壓迫之感，用淡墨描繪云霧繚繞，淡淡的橘色云霞讓畫面多了一絲暖色。

《青山一溪雲》 68x55cm

他筆下“家山系列”的山都在畫面的遠景，非常遙遠，甚至模糊起來，只有輪廓。吳釗說，幼時看遠處的山總覺得神秘，總想去有朝一日探索一番。這也是他長大后只要有機會就出去走走看看的原因，他的寫生作品可以看到他用腳步丈量各地的山川美景，然后用畫筆把這些美景收入畫中，也算圓了孩提時的夢想。

吳釗的山水畫試圖回歸人和自然和諧相處的環境，就如我們總愛把房建在依山傍水的環境，這是一種美好的期待。就如南方的古代園林，雖是古人的后花園，但卻是一種典型的文化意義的山水。在他眼里，沒有人參與的山水美則美矣更像是風景，缺少人文關懷。而山水畫的人文關懷主要表達具有歷史感、文化感的情緒，并且這種情緒一直通過人在延續，這也是他喜歡去名山大川、名勝古跡之處去寫生的原因所在，因為有故事性。

《嵐靄釣舟》 98x55cm

論筆法精湛，吳釗須有一席之地，雖是描繪山水，卻將大自然的細膩之處表現得淋漓盡致。怪石的肌理、樓閣的勾心斗角、樹干的斑駁、云霧的流動等等，畫面更加生動。近景的細細勾勒和遠景的模糊處理相得益彰，使得山水頗具層次感。

山水是吳釗寄放自己的精神家園，他期待如此的理想之地能給大家帶來片刻的閑適。

吳釗Wu Zhao獨立畫家，自由撰稿人，繪古典山水、文房花卉、古典人物、擅長篆刻、散文。發行著作有《雅致小品·小寫意技法教程》、《林泉尋古·吳釗國畫精選》《大匠之門·吳釗國畫寫生作品集》。有文章和繪畫作品發表于雜志報刊。近年來作品紛呈，多次舉辦個展和聯展等文化活動，作品被國內外諸多機構和個人收藏。

吳釗部分作品欣賞

《番禺學宮寫生》 19x68cm

《廣州小洲古村雨中寫生》 19x68cm

《煙外舟水邊山》 12x68cm

《大覺寺清水院寫生》 55x25cm

《輕舟煙嵐》 33x25cm

《家山松風煙水》 33x25cm

《溪山清凈身》 33x25cm

《頂峰相見歡》 33x25cm