趙同振，1950 年生于遼寧，一級美術師，畢業于魯迅美術學院油畫系，現任中國詩書畫研究會西北創作中心首席畫家，中國和諧書畫院院長，陜西漢唐文化創意研究院國畫院副院長。趙同振以創作巨幅長白山風情寫意山水而蜚聲畫壇。他在遼寧天橋溝景區繪制的巖壁畫（畫幅達 6100 平方米）創世界吉尼斯紀錄巖壁畫之最。

畫展▼

他以 " 文明共發展，禮贊新時代，和而不同文化”為主題創作的中國畫作品，深受一帶一路沿線國家、地區的政要和人民的喜愛，被多個國家元首總統、藝術界人士收藏，為一帶一路建設，弘揚中華文明做出了貢獻。

被中國書畫藝術專業委員會選入中國當代書畫藝術領軍人物大型文獻典籍和《慶祝建國 70 周年當代藝壇 70 年 70 家》。經過一系列評選審核作品被 [人民日報文創] 收錄報道。趙同振對當代寫意山水畫的特殊貢獻是獨創“滾筆皴”技法。他爛熟古今各種皴法，成竹予白山黑水于胸壑，或焦墨散鋒披麻、或積墨斧劈皴擦、或淡墨虱沖漏痕、或重墨破筆洇化，極盡其奔放淋漓的個性，縱橫跌宕的筆勢，波詭云譎的墨色。

趙同振匠心獨運的滾筆皴法，使他的畫作墨色暈化盡顯光影體態，筆走龍蛇足見骨感肌理，大氣磅礴之中蘊含筆墨痕跡的妙美，成為具有鮮明藝術風格的關東山水畫大家。中國畫的核心要求是傳神，畫山水傳山水之神，畫花鳥傳花鳥之神。所謂“神”就是筆墨塑造出的活性意象，與呆板、生硬、僵質相對，可以體驗得到，但是妙不可多多言說。所以要談中國畫的傳神品格，最好的方式就是以作品為例。

比如，我們可以通過觀賞著名畫家趙同振先生的丹青作品，了然若知何為傳神。心知其傳神，不必言之于嘴上。他是一位用筆墨傳神的大手筆，掌握中國畫塑造神風的極致妙法。所以看他畫的鷹，會立即被點睛于鷹眼的神采所吸引！不必畫鷹飛云霄的整體姿態，智慧點化鷹眼的意象神風，便可以脫略其形，證見傳神！

畫鷹畫得如活物一般，與鷹眼撞目，心中必有一駭！然后見是畫中之神，于是對他的鷹畫就有大贊無量的傾情。他畫鷹能傳神，要論秘訣，實際上也并不是什么機密，在于他有欲傳其神，先得其形的卓越造詣。也就是說，神的生成，不會脫離于像的存在，他借用了油畫的一些造型精湛技法，嫁接出水墨造型的準確碩果，因形而繪神。

所以法不欺人，亦不欺事世，讓他的畫題不但有古風，并且有新意，為中國畫的形神兼備創建了一個更為新鮮的語言體系。當然，要論他繪畫傳神的造詣，只看鷹圖則顯偏面，還需要綜合觀賞他非同凡響的山水傳神功力！

他畫山水，外師造化，中得心源，從來不把自己閉鎖在一間狹窄的書屋里，空想山水的精氣神，而是要經歷長時間的山水游歷，用寫生的積淀，提升對山水的心感經驗，由此可以把視覺的山水風貌，通過水墨鋪陳，精制成文人山水的儒雅氣象。石濤搜盡奇峰打草稿，趙同振亦是如此。黃公望沿江識山水，趙同振也是如此。

他師古人之技，也師古人之修，畫法是宋元明清的傳承，畫意是師法造化的唯美與哲思.

一葉小舟 ，臨水待渡，此岸駐身，彼岸神往！一河寫兩岸的構圖法，總是我心待度的哲學味，這山水便是獨與天地精神往來的心傳意會！筆力傳神法正宗，色不礙墨制氣韻。山水里的哲學意象，讓他的作品皆居文人畫的審美品味，積墨時層層皴鑄山立骨，破墨時煙嵐逸動遙空蒙，各種皴法再加流麗賦色，讓山水生發出悅目的姿態，涵養出動心的氣韻，姿態臻美，氣韻生動。

典雅脫俗的筆墨功夫，讓他的山水作品顯得特別可貴，寫意一片清涼世界，引人臥游，可駐靈魂。意入此境，大家功成！細品趙同振作品創作中，有五個特點，第一，唯一性。第二，獨特性。第三，開拓性。第四，學術性。第五，時代性。畫家在創作藝術作品的時候，往往會從不同的角度，來選取題材。

當更多的藝術家以情感作為題材，通過自己對生活中的感受和理解去創作，讓畫面中真實的情感流露來感染人們，這也就成為畫面中最震撼人心的地方。情感始終貫穿創作之中，并嘗試用不同藝術形式和色彩一起構建出主觀的感情世界，在創作作品中更加直觀的傳達藝術家的情感。

不同的畫面構圖會給觀者不一樣的感受，對畫面中特意規劃出的不同的空間，能夠給觀者帶來視覺上的沖擊，這些都是為了能夠更好的表達畫家情感的手段。同時色彩在畫面中的運用最能表現畫家的內心，讓觀者與畫家有心靈上的溝通，使畫面更具感染力。

當畫面中沒有畫家的情感，整幅畫作是沒有靈魂的，藝術家對作品中思想和情感的傾注，才讓藝術品脫離了裝飾品的行列，而出現了更具有意義的一面，從而變的不可替代.趙同振老師的山水畫具有極高的專業水準，求法自然用非常勁卓的筆線去勾勒山崖的筋骨，正向走線，勾之流暢，逆向行筆，勒之澀勁，心手雙暢，心筆合一，為山水立骨的意識相當鮮明，塑造也非常突出。

所以他的山水在筆力的醞釀下，總是精氣神的煥發盎然。他非常嫻熟地用積墨法皴擦山石的質感和老桿的蒼卓樸茂，在層層積皴的過程中，始終保持畫面無蝕的凈質，絕不會有積墨成污的視覺失雅.

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趙同振先生的畫以水墨為底色，淡賦清綠，寫意山水的朝霞暮云。

再借助虛與空、有與無的對應關系，在創作中實踐獨與天地精神往來，一抒心中塊壘的文人境界，以文修而避開艷俗火氣，以文修構建清涼悅目的心靈世界，仰觀山高遠趨云端，自然是引人臥游，醉享其間.如果說藝術貴在“自成一體”，那么趙同振先生已經有了屬于自己的標簽。

多年來他一直致力于研究和創作具有中國神韻的西方畫，將東西方文化用自己獨有的方式融合，與古人有區別，與今人有區別，與洋人有區別。他的作品既能品出中國詩的精妙，又讀出西方劇的變幻。他的作品既有印象派的抒情浪漫、節奏明快、強烈開放；又有寫實派的明銳、科學、嚴謹，得到社會的高度評價和關注。

在前行中思索，從創作中找尋藝術精神。趙同振先生始終關注人內心狀態的刻畫表現，通過外在觀察思索人的心理狀態，從精神角度挖掘內在靈魂的東西。他的作品有著飽滿的張力，厚重的意境，這來自于他對生活的了解。

與很多藝術家不同，他一直保持著一個很好的習慣，從內心的情感出發，融入到創作過程中，但這種創作不是發泄式的，他很好地轉換成一種安靜的、一種生活閱歷積累之后的釋放，這使得他的作品帶有強烈的情感和畫面的純凈感，作品有了更多的可讀性、思考性。

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心寬容天下

空山不見人

大師皆是地域功　法源范寬積墨風

——記著名畫家趙同振

一方水土養育一方人，從丹青文化的歷史源流來看，凡是功建大師的人，無不是寫意“自家”山水的大手筆。所謂“自家”就是生己養己的故土厚地。張大千為身生地蜀鄉山水而潑墨，所以成就大師功。關山月為故土嶺南鋪陳色墨，亦是大師之能。石魯寫意關中寒涼，雄逸蒼茫，成為西安畫派的領頭雁。當代著名畫家趙同振先生是通遼人，生于斯長于斯，他的筆墨魂牽夢繞的境界就是心傾故土寫意通遼的擔當，畫山水也是抒發情懷，親山近水故鄉情，大師又建地域功！

他有極其專業的造型能力，因為他是一位出身科班的專業畫家，早年畢業于高等藝術學院油畫專業，畫透視、畫光影、畫結構、畫色彩極盡專業水準，所以觀賞他的許多油畫作品，就是歐洲古典主義超勁的寫實水準。事實上，如果用專業的油畫技法表達通遼山水的神彩風韻也完全勝任有余。

但是趙同振先生有一顆傳統心，他想用更有民族底蘊的構繪方式去表達對通遼地域山水的深情厚愛，所以他選擇了用中國水墨巨制山水尚品！一入此門，功建卓著，與張大千同屬一階，區別在于張大千用的是潑墨之法，而趙同振用的是積墨之技。區別的原因是天府秀潤與雪原蒼勁的表達手法并不相同，所以趙同振的積墨山水是基于對本土自然風貌知情曉景的透熟選擇，正是因為“懂”，所以如此而繪！

他的積墨山水，功在用墨，膠墨顯于透亮、鮮墨顯于滋潤、焦墨顯于蒼茫、宿墨顯于深厚，雪域繪于積墨沉黑，用墨之法無所不能，無黑而不能顯其白，所以他的積墨山水境界還是陽終要顯觀東北雪風的高潔與沉醉，正像黃賓虹那樣，一遍又遍的皴擦積墨，黑的質感更墨，潔的質感更加潔，黑墨團團顯風韻，定留透亮見光輝，這就是他的積墨山水厚重而不失性靈，茫茫而顯雅觀的根本原因。

當然，在積墨黑勁的過程中，也有破墨穿插其中，干破濕，濃破淡，焦破水，太極之道，對稱融合，虛實顧映，黑白既是全色，把山水寫意到哲學的高度，故土的情懷提煉成境界的哲思，所以這些透觀地域獨特大美的山水作品，不僅僅是情懷的抒發，也是中國畫意象哲學的表達，是帶著東北思辨精神的文人畫典范，可以稱為通遼畫派，與石魯趙望云開創的西安畫派功出同階，也是畫技入史的豐績！

大師皆是地域功，法源范寬積墨風。觀賞他的山水畫，意象最美，他把東北雪域山水的物象，經由心緒的選擇，賦以個人的情感色彩，用極為簡單的水墨敘事方式，構意成通遼風貌的文化奇觀。而這種構意水墨奇觀的法度起源，可以上溯到宋代范寬的積墨山水，由此路下追，走過了元代四家、明代徐渭、清代四僧、當代黃賓鴻李可染的一脈傳承，加上他外師造化，中得心原的執著，所以功建積墨成大功，值守地域成大家！

著名書畫評論家　史峰

２０１９年１月18 日

來源：西北創作中心 監制：楊忠武

制作：郝成祥 校對：陳斯亮（副教授） 二審：張亞賢（教授）

《中國詩書畫研究會》本會下設中國美術創作院、書法創作院、詩歌創作院、音樂創作研究院，各省市分會、創作中心、創作基地、畫院和各行業文化及名家文化研究會等。本會的業務范圍為創作研究、展覽展示、人才培養、國際交流。本會秉承中國詩書畫同宗同源的歷史淵源和現時需要，堅持“創作創新交流和服務”為宗旨，積極推進詩書畫融合發展，擴大相互影響和提升藝術品位，為推進中國文化大發展大繁榮多做貢獻。本會堅持德藝雙馨，重塑人品藝德和支持公益慈善事業。