收藏有400多件齊白石作品的遼寧博物館所藏齊白石作品居國內博物館之首，以畫種全面、精品薈萃而著稱于世。今年是齊白石逝世60周年，這些作品3月22日起開始亮相浙江省博物館的“齊白石繪畫精品展”上。

值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，后背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為“少年時自畫”。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。

白石草衣圖

展覽以齊白石的藝術歷程為線索，從遼寧省博物館館藏400余件齊白石作品中精選其早期、中期、盛期和晚期繪畫精品70件（組），從紅花墨葉的寫意到魚鳥蝦蟲的靈動再到草木蔬果的清雅，盡可能地展現白石老人的藝術特色與成就。

先說遼寧博物館何以有這么多齊白石畫作？

遼寧博物館前身是東北博物館，于建國之初便眼光獨到，以其人緣、文緣、地緣的優勢，精心收藏了400余件齊白石作品，今日其所藏齊白石作品已居國內博物館之首，畫種全面、精品薈萃而著稱于世，遼博為什么能夠藏有這么多齊白石的作品？

據遼寧博物館負責人此前對相關媒體介紹，白石三兒子齊良琨在兄弟中間作畫最好，齊白石也認為他是幾個兒子中藝術天賦最好的一個。建國之初，齊良琨在東北博物館工作，而經常往來于京、沈之間，這邊工作，那邊省望父親，身在京城的齊白石與東北博物館之間就有了一條穿梭般的“紐帶”。據介紹，遼博的齊白石作品，有一些是白石老人在上面題署出“東北博物館”名稱的；另外從東北博物院財務方面的歷史材料看，有上面載有購買齊白石書畫的財務單據，標價為一件5萬元（當時通脹，相當于物價平抑后的5元錢）。這些證據表明，書畫作品應該是東北博物館通過齊良琨向其父購買來的，當時給價算是相當便宜的，而且買多時，齊白石老先生必定還要饒上一幅。齊良琨先于父親齊白石于1954年病逝，不久，齊良琨家屬就把家藏齊白石的書畫悉數捐給了東北博物館。

此外，齊白石恩師胡沁園的孫子胡文孝，齊白石對其非常喜愛，為他單獨作過不少書畫，胡文孝也在東北博物館工作。當時為東北博物館求畫的不只齊良琨，還有胡文孝。

1954年，東北博物館專門舉辦了齊白石品展覽，這是當時全國博物館中首家推出藝術家個人作品展覽，此時齊良琨已經病入膏肓，玉成其事者應該是那個叫“阿龍”的胡文孝，胡文孝同齊白石的關系不一般。胡文孝于1974年病逝，其家人又把家中積累的齊白石作品悉數捐給了東北博物館，也就是今天的遼博。

此外，上世紀50年代初，東北博物館還依據齊良琨、胡文孝等提供的線索，到白石老家湖南湘潭征集了不少齊白石早期的作品，所以今日遼寧博物館400多件齊白石的作品，件件真跡，流傳有序。

齊白石（1864—1957），原名純芝，后名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁等。他出身貧苦，早年學木工，兼習肖像畫，并以賣畫為生。中年拜胡沁園、王湘綺等為師，學習詩書畫。經過“五出五歸”的游歷，眼界大開，技藝精進。定居北京后，受陳師曾影響“衰年變法”，創立“紅花墨葉”一派。他的作品融民間藝術與文人畫于一爐，形成了簡練生動、自然質樸、天趣橫溢的鮮明藝術風格。其開創的由俗入雅、變雅為俗的藝術境界，為中國繪畫藝術的傳承與發展注入了新的文化內涵。

款識：八十行年。齊白石作于古燕京城西。鈐印：“齊大”朱文方印

早期：五出五歸，臥游傳藝

齊白石藝術生涯的早期大約經歷了40年（1878-1918），即從16歲在家鄉學木匠開始直至56歲定居北京之前。在這段時間里，他自民間雕刻藝術萌起其內在藝術的細胞，涵養自學繪畫基礎于《芥子園畫譜》，觀悟人生于畫肖像畫。

二十七歲時拜胡沁園、陳少蕃為師，正式走上藝術的道路。后結識黎松安、王闓連等湘潭地方士紳文人，并得賞識與鼓勵，外出游歷，五出五歸，開拓了齊白石早期的眼界與心胸，并也在傳統文化中提高了藝術修養與技巧。

作為民間藝匠、地方畫家，無論生活狀態、藝術創作還是文化交游等，都帶有濃郁的民間性與地方性，創作題材上山水與花鳥并重，形成其早期繪畫風格，齊白石個人的藝術天資與不懈的努力，使他終于成長為在畫、印、詩、書各方面都頗有成就的地方文人畫家。這一漫長時期的積累，為他后來的大器晚成打下了堅實的基礎。

此次展覽展出的《華山圖》正是這個轉變環節的初期作品，加上齊白石早期山水畫作品存世稀少，這幅作品顯得尤為珍貴。

中期：衰年變法，畫見新魂

1919年，家鄉遭兵亂匪患，年近60的齊白石第三次來到北京，寓居北京這段時間曾被齊白石稱為“十載關門始變更”（1919-1928，57歲—66歲）。

初至北京之時，齊白石畫風仍以簡約傳統為主，幸遇當時的北京畫壇領袖陳衡恪（1876—1923，字師曾），受到了陳師曾的藝術變革思想影響，改變過往石濤、八大的冷逸風格，轉而接受海派畫風并借鑒吳昌碩的金石用筆，自創所稱“紅花墨葉一派”的大寫意風格。

這一時期繪畫題材上以花鳥畫為中心，用筆精深古拙，墨色則講求單純而強烈的對比；其山水畫的構圖愈趨簡潔，境界愈見新奇；而人物畫則出現更多佛道人物和貼近現實生活的人物，拋離傳統束縛的齊白石，于此大步向前。

此次展覽展出的《雄雞老少年圖》中，他已經擺脫了八大風格，布局趨于簡略，用筆富有金石趣味，是其新風格探索的初期作品。

款識：己未秋七月，余喜畫老少年布以大雞，可謂秋聲也。昔孟麗堂畫牡丹布雞，謂為春聲。白石。鈐印：“齊大”朱文方印、“白石翁”白文方印、“阿芝”朱文方印

盛期：大器晚成，似與不似

20世紀20-30年代是民國畫壇最為開放活躍的時期，從繪畫思想到技法流派都呈現出百花齊放的局面。在“京華變法”之后的齊白石，聲名大振，受邀去各地舉辦展覽，走入美術學院講壇，畫藝與畫名終至大成。

“美術革命”的主張在當時社會引起轟動，徐悲鴻、林風眠等畫家積極建立美術專科學校，以不同的方式對中國畫進行改革。京津地區的陳師曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式堅守傳統。齊白石以豐富與獨特的人生閱歷，在繪畫上既繼承傳統又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奮的實踐確立了自己的藝術面貌。

這一時期（1928-1949，66歲-89歲）齊白石的繪畫無論人物、花鳥、山水，用筆功夫純熟、蒼勁老辣，筆墨縱橫淋漓、氣勢雄渾，構圖簡而不空、平中見奇。其貼近生活、雅俗共賞的畫風，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。

此次展出的《黑狗圖》《墨蝦圖》等，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。

款識：魚蝦負我短劍。白石老人為魚蝦所悮。鈐印：“齊大”朱文方印、“倦也欲瞑君且去”白文方印

此圖題跋“魚蝦負我短劍，白石老人為魚蝦所誤”，鈐印“倦也欲眠君且去”，這些都似有所指。湖南省圖書館藏《魚蝦負我圖》（1947年作）在題字與布局、筆法上與此圖都很相似，可能作于同一年。

1946年白石在南京舉辦畫展，換回大量“法幣”，但貶值嚴重。1947年物價飛漲，白石“耗了不少心血，費了不少腕力，換得的票子，有時一張畫還買不到幾個燒餅。”（《白石老人自傳》）

晚期：最后輝煌，融見真光

齊白石晚年（1949-1957，89歲-97歲）獲得極高的盛譽與聲望，先后擔任北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。1953年被文化部授予“人民藝術家”的稱號。1963年于百歲誕辰之際被公推為“世界文化名人”。

年屆九旬的齊白石依然筆耕不輟，構圖趨簡、筆墨融潤卻又蒼老，藝術上臻于化境。面對全新的社會環境，齊白石拓展調整取材范圍，聚焦描繪農具蔬果和田園花鳥，畫和平鴿、萬年青，舉手之間可謂老樹著花、蔗境彌甘。

此時期的齊白石一呼一吸之間便是一番天地，藝術形象更加洗練，把中國畫提升到了一個新的境界。在生命最后的八年，他以超強的耐力燃燒生命最后的輝煌。

此次展出的作品包括齊白石在90歲高齡時創作的《沁園憶舊圖》可看作是其對早年學習階段的懷念與追憶。圖中描繪池塘柳樹環抱的瓦屋數間，從窗戶隱約可見一老者。

款識：沁園憶舊圖。沁園師仙去三十七年矣，今年春，公孫阿龍世侄萬里來師。予喜其能誦先芬，為制此圖以永兩家之好。庚寅，九十歲齊璜。鈐印：“齊大”白文方印、“寄萍堂”白文方印

此圖為齊白石在1950年為胡文效所繪。胡文效（1919-1972）字龍龔，又字臥龍，湖南湘潭人。他是胡沁園之孫，能詩文書畫，擅篆刻。通過齊白石的關系，與白石第三子齊良琨同到東北博物館（1949年成立，1959年改稱遼寧省博物館）工作，遼寧省博物館收藏400余件齊白石作品，與他二人關系密切。

值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，后背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為“少年時自畫”。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。在近一個世紀的藝術歷程中，他的藝術創作與藝術思想，將中國繪畫推到了一個新的高度。

更多展覽作品：

《菖蒲蟾蜍圖》仿自李鱓的冊頁。齊白石在“衰年變法”階段曾對李鱓畫風加以參照，此圖就是一證。在此時期，白石還畫有與此作相同的一幅，現藏中國美術館。

《芙蓉游蝦圖》是齊白石憑藉記憶畫的，圖像來自4年前在上海所見八大的冊頁，其畫蝦形象仍顯刻板，與之后風格差異較大。白石66歲題畫蝦說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢（逼）真，再變色分濃淡，此三變也。”這件蝦圖是“初只略似”的最好注腳。

此屏是1954年由湘潭胡榕恂處購買。作于壬子（1912），時年白石五十歲，正處于“五出五歸”后居家讀書習畫階段。共四件，分別為《菖蒲蟾蜍》、《芙蓉游蝦》、《荷花游魚》及《蘆鴨》。白石晚年水族畫名聲極高，而此屏為研究其水族畫風格來源的重要參考資料，具有珍貴的史料價值與藝術價值。

白石畫此屏乃為答謝“云根”寄畫之情而作，不料畫尚未寄出而云根已過世。其師胡沁園喜此屏，白石因重畫四圖焚之以祭奠云根地下之靈，而將此屏送與乃師。云根姓李，是王湘綺妻之母舅，畫入逸品，亦善刻印，與白石性格類似。（見王闓運1904年所作《白石山人金石刻畫集》）白石極推崇其山水畫，曾云“吾湖南三百年以來畫山水者，吾獨推李云根先生，譚荔仙老人次之。”（齊白石題沈翰《設色山水軸》，遼寧省博物館藏）。經過“五出五歸”，白石了解到海派濃墨重彩的富麗畫風已風靡全國，而自己所傾心的八大風格卻不為世所重，因“云根先生最知余畫”，所以在此屏中，白石選擇了“稍異時流”的疏曠清冷風格，借以向云根表達自己的志趣所在。

款識：塵世難看，常假一醉，我亦欲然，何況神仙也。戊午五月，避兵紫荊山下鏡潭親家之家，畫此為贈，亦以遣愁，不能工也。兄璜并記。鈐印：“齊白石”白文方印、“瀕生”朱文方印

款識：望福圖。借山翁作。鈐印：“老蘋多事”朱文方印、“樂石室”白文方印

款識：風聲鶴唳，幾不堪聞，此翁洗耳，厭聞世事耶？欲空其耳與聞世事耶？人所謂翁也，余知翁欲竊聞其快心話，以雪所恨。此翁，此翁，以余為知人否？戊午夏時，吞聲草莽之中，席地作也。老萍并記。鈐印：“木人”朱文方印、“木以不材保其天年”朱文方印、“寄萍堂”白文方印

款識：白石老民。鈐印：“齊氏瀕生”朱文方印、“吞聲草莽之中”朱文方印、“借山”白文方印

此屏共四件，繪于戊午（1918）夏，時齊白石56歲。此年齊白石在家鄉湘潭，其時兵亂匪擾，因傳言要綁架齊白石，他為避禍，帶著家人到紫荊山下的親戚家里，因畫此屏為贈。他在《白石詩草》自序中形容這段時間說：“吞聲草莽之中，夜宿于露草之上，朝餐于蒼松之蔭。時值炎夏，浹背汗流，綠蟻蒼蠅共食，野狐穴鼠為鄰。……”因此，他意識到“家鄉雖好，不是安居之所”（《白石老人自傳》），并作出了終老北京的決定。因此圖是為“遣愁”所作，所以選擇的題材“醉翁” “望福” “挑耳”與“漁翁”可看出白石此時對世事煩擾的厭倦及對恬淡生活的向往。此時白石人物畫已擺脫早年《芥子園畫譜》的窠臼，建立起了純用大寫意法，以粗獷筆墨配合頗具內涵主題這種風格，這標志著他人物畫的成熟，而此屏是這種風格的先聲。鏡潭親家待考。

此圖為日本裝裱，繪東方朔偷桃故事。東方朔為西漢武帝時大臣，性格詼諧滑稽，善辭賦。他也是古代傳說中的神奇人物，其偷桃的故事見于《古小說鉤沉》輯《漢武故事》與晉張華《博物志》。

這個故事是傳統繪畫常用題材，用以祝頌有才能或有口才的人的壽辰。從繪畫風格看此圖應繪成于1930年代至1949年代中。中央美術學院收藏有齊白石1936年畫的《偷桃》人物畫稿，與此圖比稍有差異，可知其尚有另一稿本。

款識：己丑，八十九歲白石老人。鈐印：“齊白石”白文方印、“吾所能者樂事”朱文方印

款識：庚寅，白石老人九十歲矣。

鈐印：“白石”朱文方印、“寄萍堂”白文方印

作者簡介：湯發周，字子海，號少白，人稱“少白公子”，白石山堂主人，齊白石小女-齊良芷嫡傳弟子，現為齊白石書畫院院長、中華人民共和國文化部社會藝術考級優秀指導教師、中國美術家協會會員、清華大學美術學院特邀客座教授、榮寶齋特邀簽約畫家、齊白石家族書畫遺產運營官、齊良芷藝術館館長、國家一級書畫鑒定師、北京畫院·齊白石美術館簽約畫家，齊白石紀念館特邀畫師、國家注冊一級文物藝術品鑒定估價師，齊白石藝術基金投資人、齊白石品牌聯盟秘書長、齊白石美術館終生簽約藝術家，上市公司-網易集團官方形象代言人、網易有道國畫課推薦官及齊白石書畫大數據鑒定專家，齊白石版權及齊白石傳人版權擁有者，他年少時拜齊白石小女齊良芷為師，得其親授國畫、篆刻、書法技藝，獲贈"白石山堂"墨寶及"白石傳人"印章。他長期致力于齊白石藝術研究，擅長齊派水墨蝦蟹與花鳥草蟲畫，作品吸取白石老人"妙在似與不似之間"的美學思想，筆墨簡練而形神兼備。近些年他主持編纂多部齊白石研究專著，多次國內外齊白石真跡展覽，主持鑒定齊良遲、齊良已，齊良芷等齊白石家族舊藏齊白石印章系列等珍貴文物，并擔任上海齊白石藝術研究會會長，大力推動齊派藝術的學術梳理與創新傳播，為弘揚齊白石文化做出了不可磨滅的貢獻。
白石四子齊良遲曾為湯發周先生的畫集撰寫題記："白石老人再傳弟子湯發周，乃吾妹之得意門生，其書法、繪畫、篆刻皆有獨到之處，齊派書畫傳人也，甲午吉日，白石四子齊良遲題記。"
齊白石幼子-齊良末看過湯發周先生的畫作后曾親筆所題“家法再傳”。
當《白石傳人少白畫家》結集出版時，齊良芷女士曾在其畫集上題："發周從余數年，畫藝精進。工筆草蟲、寫意花卉、皆有神韻。且發周書畫，多文人氣息、乃儒雅本色也！"
國畫大師齊白石的女弟子--郭秀儀女士也欣然在其畫集上題："世侄發周先生畫蝦得余先師白石老人之筆法與神韻，作畫著力于似與不似之間，得吾師真諦也！喜題之。"
齊白石弟子、著名國家級大師-婁師白看過湯發周先生的畫作后曾說：余曾觀少白公子畫作無論是丈巨制或尺幅扇冊，大筆潑灑或工細草蟲，皆能于筆中求韻、墨中求味。機趣之巧，成于腕下；畫法之妙，出于胸中，老辣蒼勁，雄肆沉郁。雖源于白石老人，而骨氣洞達，自性已見。倘白石老人重生亦當撫掌…足見其藝術造詣之高，是不同凡響的。 就連故宮博物院資深研究員、中國世家鑒定委員會資深鑒定專家單國強先生也曾稱贊：白石畫派、一脈相承、名家手筆、不減昔年白石老人神韻。