如果要評選出當下內娛里話題度最高的綜藝類型，演技綜藝肯定會進入討論范圍。

論熱度，每一部演技綜藝的推出都能成為彼時的全民爆款，熱度與話題齊飛，層出不窮的名場面為各大平臺的影視區up主提供了源源不斷的素材；

論價值，在綜藝越來越成為影視行業產業鏈的重要環節和成為與其他行業深度耦合的重要通路的當下，演技綜藝能夠不斷發掘出新的人才，實打實地為行業輸送新鮮血液；

可偏偏是這樣一種觀眾愛看且又具有很大行業價值的門類，成為了觀感分化的重災區。這一次，同樣的劇情發生在了剛開播的《演員請就位3》身上，有許多人把演技綜藝視作「樂子綜藝」，在對這些演技片段進行狂歡式的消費過程中，在嘲笑、質疑聲中，再次確認「內娛丸辣」。

1號始終認為，這種詭異的現象非常不符合常理。并且，當網友用「牛鬼蛇神」「群魔亂舞」這類帶有強烈價值判斷的詞匯來形容一檔演技綜藝時，1號始終保持警惕，仿佛扯開行業遮羞布，化身行業照妖鏡變成了一種十惡不赦的罪行。

不妨在我們看到類似「禁止虐待老人」這類彈幕時，為以下問題留下一絲思考的空間：

究竟什么是亂象？

解剖「亂象」背后的行業生態

毫無疑問，《演員請就位3》節目上線后，最受爭議的當屬「表演之城」和選定「賽道」后諸多演員令人難忘的表演發揮。

許佳琪用非常夸張的行為來COS貓咪，「本色出演」的楊子一口一個「西門慶慶」以及抱頭痛哭的「大俠」，飾演的本是盲人算命攤主卻脫口而出「兩個人」的李茂；一言不合便下跪的總裁，讓章子怡直呼「真是開了眼了」；以及大量的嘶吼和哭戲，妄圖以此吸引導師的注意力……

這些當然屬于行業亂象：當演員們選擇了一種更具「流量」的演法后，表演藝術在一定程度上被忽視了。陳凱歌的點評可謂一語中的：許多演員「演」的痕跡過重。越是努力地演，反而變成了刻意地演。

但在1號看來，更為重要的是，《演員請就位3》揭露行業亂象的目的，并不是期望以行業自戕的方式獲得流量和關注，相反，它在以綜藝的視角帶領觀眾去探究亂象背后的根源。

不妨把進度條拉到「表演之城」之前，特邀導師惠英紅與市場導師楊曉培面對全體演員進行的「靈魂拷問」環節。

「哪些演員整過容？」「哪些演員曾被換角」這些尖銳的設問，旨在從「考察專業能力、預測行業潛力、了解行業認知度、評估工作態度」四個維度對演員價值進行初步的預估。在這個拷問中，1號捕捉到了許多瑣碎但非常有價值的信息點：

演員們普遍認為自己沒有代表作；不少演員有過劇本被搶、角色被換的經歷；一些演員之所以出演過豆瓣3分以下的作品，是因為自己「讀劇本能力有限」，或者都沒有拿到過完整的劇本；而談到直播帶貨，我們聽到了一句非常普通但又有所觸動的話：「我要養家」。這些矛盾、沖突、挫敗與妥協，才是影視行業的真實底色。

現在，社交輿論里往往有一種不好的傾向：如同我們常常輕易地把一部作品的主創冠以「資本」，我們也常常簡單粗暴地以「208」這個數字對整個演員群體進行以偏概全，其背后的邏輯，莫過于簡單的認為所有的演員在國內影視生態鏈中都占據著強勢和高薪的位置。而《演員請就位3》在呈現行業亂象時，已經悄然揭示了演員生態的真相：除去少數頭部演員，其中不乏從普通人一步步走到臺前的普通小演員，他們都是影視工業體系里的普通「影視打工人」。

這，是一次非常準確、手術刀般的祛魅。

所以，如同其他行業一樣，入行的人并非都是接受過系統性專業訓練的從業者，他們的來源五花八門。于是，我們看到演員面孔里不僅有沉寂已久重回大眾視野的金巧巧，亦有許多演員行業的新生面孔馬啟越、張婉瑩、趙蘊卓等，以及錘娜麗莎、代高政、張百喬等跨界演員參與。每個人選擇入行演員的契機、途徑和價值理念都存在著很大的不同。

所以，如同其他行業的打工人一樣，個體的行業技能并不隨著工齡的增長而呈現出線性上升的趨勢，程式化的工作反而會不斷消耗個體的職業熱忱。即使是存在不少自由發揮空間的表演也不例外，看似可以天馬行空，實際上同樣具有程式化的既定框架。因此，許多演員的表演技能在經歷了歲月的蹉跎后，有的墜落倒退，有的則原地打轉。

所謂亂象，其根源在于行業生態的參差。而只有揭示了亂象背后的行業生態，《演員請就位3》才能真正做到對癥下藥。

賽道、「入戲」與「入席」

一個簡單的常識：如果一個行業單純以空洞的道德感來約束職業行為，必然走向失敗。

影視行業同樣如此。如果演技綜藝只是簡單聚攏一批演員，讓導師們對其稚嫩的演技進行無情批判，試問，如果一個普通演員始終認為自己對演技的專注和熱忱，與對職業上升的渴望是兩條無法相交的平行線，那他對演技的磨練和對演員職業感的認同又能燃燒多久？此時單純呼吁他們去磨練演技，自然是緣木求魚。

因此，對演技綜藝而言，作為「破」的揭露亂象容易，但作為「立」的搭建可持續的人才成長鏈路更為關鍵，也尤為不易。

對此，《演員請就位3》非常具有創造力地給出了一套新的解法——

「賽道」。

選擇以「賽道」作為解法，恰恰基于對當下影視行業的深刻認知：從行業維度看，觀眾喜好與審美的多元化，造就了影視題材日益分化的新局面；而從演員職業發展的維度來看，深耕某個最適合自己的賽道，是實現「入席」的最有力途徑。

而在如何去落實「賽道」解法上，《演員請就位3》的slogan「想入席，先入戲」便是其思路的展現。入戲，對癥個體表演技藝的提升；入席，對應的是人才成長鏈路的疏通。

「入戲」，意味著用最真誠的態度去敬畏表演藝術。

在「表演之城」里，我們看到張百喬飾演的自閉癥商販，演出了一種「既悲苦，又高興」的人物感覺，贏得了陳凱歌導演的稱贊；飾演賣身換草席只求為父母下葬的女孩宋伊人，眼神里寫滿了凄楚的破碎感；雖然演技還有提升空間，但在十年成為影帝的豪言壯語里，我們看到的是張亮觸底反彈的決心；即使是不斷被導師們詰問的楊子，也在舞臺上坦誠談到自己「是拿出來勇氣，來找銳評」。

而導師們所發揮的功能，則是幫助演員重新發現和審視自己。盡管章子怡對張嘉元在表演時的輕浮給予了嚴厲批評，但她又會仔細觀察他在看孫丞瀟表演時的精神狀態，進而發現了他應該展現出自己「安靜一面的力量」；陳凱歌導演的金句可以匯集為一部表演方法論：「表演是『內心充沛了，表面舉重若輕』」「表演的目的『不是表現你能下淚』」……這些點評中既有高標準的犀利與嚴苛，更飽含對后輩演員的真切關懷。而吳鎮宇與于佩爾的對手戲則為演員們親身示范了「表演不需要太多你來我往，而是需要情感的傳遞」的理念。

而「入席」，意味著持續用行業發展的眼光去反哺演員培養。

在導師選擇上，除了以陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇、王志飛、王麗云來保障演技指導的權威性與專業性之外，以出品過眾多深受市場與觀眾好評的制片人楊曉培作為「市場導師」，為演員的表演提供市場維度的優化建議；同樣，在中國影視內容大踏步邁向全球市場的趨勢下，節目邀請了法國國寶級演員伊莎貝爾·于佩爾為特邀國際導師，為演員們提供詮釋表演的國際視野。

在賽制設計上，除了目前已看到的通過50個市場調研賽道，幫助演員去除職業迷茫的迷霧，《演員請就位3》通過四個階段的策劃設計，還原行業選角、定妝試戲、爭取角色、跑組排練、片場拍攝等一系列真實過程，一步步推進演員的成長與蛻變。并且，節目在延續《演員請就位》IP經典SAB定級模式的基礎上，將加入觀眾考核、行業考核等環節，讓演員直面市場，將發聲和選擇的權利還給觀眾，由導演、觀眾、行業，共同選擇希望看到的演員，也讓真正值得被看見的演員實現有效曝光。

1號堅信，在這樣的努力之下，讓更多優秀演員既「入戲」又「入席」，并非遙不可及。

1號結語

在1號看來，《演員請就位3》其實就是在扎實的做好一件事：選出兼具演藝追求、觀眾認可和行業價值的潛力演員，通過綜藝的托舉，讓更多優秀的好演員上桌，讓值得被看見的演員，被觀眾和行業看見。

這個過程，必然是一個打碎重組、回爐重造的漫長過程，也必然會面臨紛紛爭議。只不過，不論觀眾選擇以批判的視角去譴責還是以娛樂的心態去消費，都不應該對節目本身的初心、使命與價值進行否定。

回到最初的問題：為什么演技綜藝能夠在當下的內娛具有旺盛的生命力？

答案或許在于：演技綜藝的高價值，恰恰源于其敢對行業進行自我否定與自我革新的勇氣。