和女兒錄了一期節目，一起聽了Lisa的新專輯：

也正兒八經地說一下我對lisa首張個人專輯Alter Ego的看法。

防爆提示：只聊音樂本身。

Alter Ego是一張很好的專輯，但是這種好跟Lisa本人沒有關系。

這是一張全球最頂尖制作資源群星薈萃的專輯，包括Teddey老師、Max Martin在內的各位超巨也都沒有給行活，也并沒有因為Lisa是非我族類而有異心，從收歌到制作都無可挑剔。全專沒有糞曲，除了主打歌之外，其余歌曲都相當能打。

但是，這跟Lisa沒有關系。

解釋這個暴論之前，先岔開一段：

對于當今的女歌手來說，是相當苛刻的，其音樂必須要依托于某種“身份敘事”。在zhihu上，有一位老哥聊起sabrina carpenter的時候，寫了這么一段：

“你聽beyonce要了解舞池文化的復興和黑人對鄉村音樂的奉獻，聽taylor swift要了解這位世界巨星的私人感情和情緒表達，聽charli xcx也要進入club music語境和沉入互聯網邪典文化，聽olivia rodrigo要感知gen z的美麗的精神狀態和朋克流行的復興，聽billie eilish要了解這位gen z臥室音樂人的藝術表達，聽doja cat要忍受這位說唱音樂人強大的自我意識和出格的表達方式，甚至聽曾經的泡泡音樂人katy perry的新歌，也必須要去了解她有些不合時宜的女性主義政治表達……”

我覺得老哥說得很好。以前我們會用人設去粗暴地講這件事，但后來，我們進化了，用了“生態位”這個詞。所以老哥后來說，sabrina carpenter是“去做歷史上的布蘭妮做的工作，居然填補了當下流行樂壇的生態位，且幾乎無可替代……她做出好聽、俏皮的流行音樂，做到了“short n‘ sweet”，就完成了自己的全部任務，就做到了當下的主流女音樂人都做不到或不能做或不屑于做的事情。這是當下的她獨占的生態位。”

鋪墊了這么多，也是想引申出Lisa的話題，她的生態位究竟是怎樣？

其實Lisa是有自己獨到之處的。這就是她特殊的身份：來自微笑之國泰國，卻在韓國發展，如今走向世界。她本身的多元身份，就是最好的敘事生態位。

泰國，其實是近代東南亞歷史上唯一一個沒有淪為殖民地的國家，其原因不在此展開，也練就了泰國人民本身的左右逢源、在沖突面前往往選擇妥協的方式，包括拉瑪九世在位70年的手腕，“只需要笑笑就好了”，這種地緣的緩沖和模糊，是Lisa天然的優勢。當Lisa進入北美市場，你已經群星薈萃了全球最頂的資源的時候，且這個市場環境天然要讓你講身份敘事的時候，你講啊？

你看人家Olivia，她爸菲律賓人，媽愛爾蘭與德國血統，看看人家，講啊（當然Olivia的生態位其實是美國新中產下的gen Z）。

尤其是，當你有了頂級的音樂制作的時候，你只需要關注怎么講好這故事。

Lisa選擇了逃避。

表面上，說的是五種人格，誰也不得罪看起來，誰都想討好。可是，這不就是誰都不討好？聽Rockstar的人跟聽moonlit Floor的人，能是一批人嗎？她已經明明摸到了關于自己身份敘事的邊了，比如在Rockstar里，"Lisa, can you teach me Japanese?" I said, "はい, はい”，這個明顯就是在說自己泛東亞的身份；而后面“Been M-I-A, BKK so pretty / Every city that I go's my city”，BBK就是泰國曼谷素萬那普機場，你已經點到了——然后呢？然后就沒了？這個MV就這么一溜泰國唐人街就沒了？你為什么不繼續去沿著這個講中心主義呢？告訴西方，亞洲不僅僅只有中日韓，我們泰國也是有一席之地的啊，繼續講你的city啊？

另一首跟Rosalia的New Woman，我也覺得很可惜。這都已經找了西語小天后了，你們都已經拉開陣勢了，把你的身份敘事講出來呀，你是怎么去定義new woman的呢，不是就是這樣喊幾個口號說我跳完火盆就是new woman了吧？

我對Lisa的大白嗓這些沒有太多意見，音色就是這樣，只有區別，沒有高低，只是你如何運用而已。在K-POP市場，可以把自己藏在團體當中，可以不講身份敘事，不講生態位，因為K-POP是一種拿來主義，是一種不care演唱者本身立場的音樂，無論是生產者和消費者，在K-POP里都達成了一種默契——我們消費的就是時下的流行文化，怎么樣是“最流行”的，我們就怎么搞，藝人與音樂像是櫥窗里的The Perks of Being a Wallflower。但當你成為solo歌手，這是必須要過的一題，除了把“制作”做好，是不夠的，當我們在消費【你】的時候，透過這些repertoire，真正消費的artist內核是什么，這是所有solo歌手必須回答的問題。

以上所述，Lisa的Alter Ego是一張陷在K-POP慣性中的專輯。K-POP的生產邏輯是：市場先有需求，藝人再去適配；或者觀察到市場的趨勢，藝人領先半步，去創造并滿足這種潛在需求。這種可塑性和適配性，讓K-POP成就了全球流行文化里的工業化極限，這也意味著個體在其中的意義無限縮小，藝人總是想著“我要把這種風格消化好”，而非想著是自我的表達。當Lisa的Alter Ego作為完美K-POP工業化產物進軍全球的產物，她依然沿用了這種最保險的方式，卻忽視了在新的競爭賽道下solo歌手（尤其是女歌手）對于生態位爭奪的殘酷性。聽了三遍Alter Ego，我依然對Lisa的identity沒有認知——說句把所有人都得罪的話：這些歌，我換成Jennie唱，是否也大差不差？

反觀Rose的rosie，我很喜歡。雖然這張專輯制作上就是80年代復古，且這里頭的歌非常簡單，甚至像是美國大學生的水平，可是，聽rosie，我就是會想起Stranger Things里面描述的那個世界，她像是劇中Natalia飾演的那種角色，沒有問題。rosie在自己的youtube頻道里，很早就在發她cover 80s tone的那些歌曲，她整個造型，說話的方式，都充滿了老氣（不是貶義），并找了同樣vintage的火星哥一起，并且她在所有的訪問里面，都不斷強調自己的澳洲生活等等——確實人家在澳洲，小時候收的影響就是這些東西，沒問題啊，她活該復古啊，她接觸的歐美流行音樂熏陶就是有一點點時間差地域差的嘛，她的律所家庭出身也意味著她本身就是黃金時代的優渥中產/金領的產兒啊。而Rose略顯得笨拙卻可愛的形象，在她每一個訪問通告里面都展現著。我是一個接一個地看，甚至連她在廚房做飯我都在看，Rose成了我那段時間的英語聽力教材，她的rosie我也不斷循環，她當然沒有Lisa那么絢麗，她的生態位是，一個遠離歐美中心文化圈、但是始終心懷80s Retro取向的歌手——這正是my cup of tea。

當然，也并非厚此薄彼。rosie和Alter Ego，這兩張專輯，我都打的是4星。

報告完畢。