用電影新技術解析中國式父子關系，清華學霸仇晟何以獲金爵獎？

當我們借助科技“重現”逝去的親人，

究竟是在填補內心的空缺，

還是會陷入更深的執念？

文 | 銀河紐帶

編輯 | 羊羊、Joy

我想今晚能在獎杯里倒上一點酒，敬我在天上的爸爸媽媽一杯。
醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

6月21日，第27屆上海國際電影節頒獎典禮，仇晟導演的新片《比如父子》拿下藝術貢獻獎，在獲獎感言中引用李白的經典絕句《月下獨酌》，告慰父母的在天之靈，引得現場一片感動。

影片的誕生源于一段深埋在導演心底的往事：

15 歲那年，父親在他中考期間離世，未能好好告別成為他多年的執念。終于在2025年，這部融合了個人記憶、科技元素與復雜親情的電影，讓他與心中那個糾結的自己達成了和解。

與父輩的告別與和解，是藝術史上的重要母題之一，仇晟導演這次引入AI“復活”父親的新概念重新詮釋這一母題，也讓人十分好奇他是如何做到的。簡言之，如何借助技術完成情感表達。

近日，極客電影（ID：Geekimovie）特別采訪了本片的導演仇晟，邀請這位清華大學生物醫學工程系出身的導演分享影片的幕后故事，以及他對電影技術的理解和未來展望。

仇晟畢業于清華大學生物醫學工程系，后赴香港攻讀電影碩士，正式踏上電影創作之路。

他的長片首作《郊區的鳥》曾獲得FIRST青年電影展最佳劇情片，新片《比如父子》是他將個人記憶、科技元素與復雜親情融合的作品。

區別于其他AI標簽的作品，《比如父子》中對AI元素的應用體現在故事概念維度，而這種技術與情感的深度交織，顯然讓影片的藝術性更加濃郁，也讓人進一步感受到了科技的魅力。

他還透露，未來還將延續對前沿技術的探索，目前正在創作的科幻劇本，聚焦于腦機接口與夢境的關系，更深度地探索現實與虛幻的邊界。

這會是一部帶有啟示錄性質，但又很好看的電影。

01 以情為核：AI重構父子關系 讓情感重新流動

15歲那年，仇晟的父親過世，那時的他正身處中考的關鍵節點，直到考試結束，班主任才將父親離世的消息告知了他，隨后他被帶到殯儀館，家人遞來一份悼詞，讓他對著親朋好友念出來，可當他接過悼詞，大腦一片空白，上臺只說了半句話便哽咽著再也說不下去。

這件事，成了他心中難以釋懷的遺憾與心結。

2015年，從電影學院畢業的仇晟，萌生了將這段經歷拍成電影的想法。

他寫下一個劇本，講述少年在父親喪后于城市中七天七夜的流浪歷程，然而，這個劇本因始終找不到合適的結尾而被擱置。

轉機出現在2020年，一則韓國母親用AI手段復活女兒的新聞，如一道靈光擊中了仇晟。他忽然意識到，自己內心深處也藏著“復活”父親的隱秘欲望。可“復活”之后，迎來的會是美夢還是噩夢？

帶著這樣的思考，他重新審視自己的經歷與情感，電影《比如父子》的劇本創作思路逐漸清晰。

仇晟說道：

我想探討的是，當我們借助科技“重現”逝去的親人，究竟是在填補內心的空缺，還是會陷入更深的執念？

父親無疑是《比如父子》的關鍵，為此，仇晟重新梳理了有關父親的生平，他重訪了小時候住過的地方、見過的親人，聽他們講述家族史，回憶起和父親在運河邊釣小龍蝦等溫馨時刻、父親偶爾流露出的溫柔時刻……

他表示：

這些回憶有很強的治愈作用，讓我對父親有了更多的理解。后來在創作時，我會把這些碎片擺在桌面上，重構出父親的形象，然后讓這個‘活’過來的人物告訴我，他會做什么。

借此，仇晟在電影中，以一種AI的形式“復活”了父親，逐漸顯露了父親當年不為人知的艱辛與苦楚，也呈現出，理解與包容才是親情中最珍貴的部分。

為了展現這場與 15 歲的自己對話、與父親和解的過程中，仇晟用父子拳臺對壘的隱喻，具象化了和解過程中的內心情緒，視覺上也充滿著力量。

談及為何選擇拳擊作為父子關系獨特的隱喻與表達載體，仇晟解釋道：

父親有些表達愛無能，兒子對父親的情感也難以言說，而拳擊就像他們之間的摩斯密碼，通過出拳的輕重、節奏，傳遞著那些無法用言語傾訴的情緒。

同時，拳臺也像一個微縮版的家庭，父子二人在上面的博弈，既有力量的較量，也有情感的碰撞。

用這種形式表現親情中的 “相愛相殺”，更能讓人體會到父子間復雜且深厚的情感關系。

仇晟說道：

在東亞家庭里，父子關系要復雜得多。即便子女在某些方面超越了父親，父親的影響仍會像影子一樣縈繞在生活中，我的電影就是想展現這種剪不斷理還亂的牽絆。

人類的情感并不相通，但是相同。

電影在今年上海國際電影節首映之后，引發了大量關于父子親情的討論。

許多觀眾在看完電影后，都忍不住回憶起自己與父親的過往，有人開始嘗試與多年不和的父親溝通，有人則在電影中找到了與逝去父親告別的勇氣。

仇晟表示：

我最初只是想完成自己的一場告別，沒想到能引發這么多人的共鳴，說明親情是人類共通的情感，而科技與親情的交織，又是當下社會普遍關注的話題。

當然，創作的過程也是不斷思考的過程。

隨著電影制作進入中后期，仇晟對于自己和父親的關系也在發生變化。

尤其在剪輯時，他突然明白，如果自己始終靠這種虛擬的方式去尋找情感寄托，反而會忽略現實里的一些關系，這顯然也是父親不愿意看到的，那與其沉溺當中，不如“放下”，這可能才是真正的和解。

畢竟，任何一個父親的終極夙愿都是：孩子可以在沒有自己的未來越走越好。

02 逐夢光影：理工學霸轉型導演 創作路上不斷蛻變

正如《比如父子》的創作過程，仇晟的電影之路，也是不斷了解和認識自我的歷程。

他與電影的緣分始于一場“偶遇”。

高三那年，他偶然看到格斯?范?桑特的《我私人的愛達荷》，片中關于密西西比河的蒙太奇畫面讓他產生強烈恍惚感，仿佛親歷，那一刻他意識到電影有替換記憶的魔力，萌生了做電影的沖動。

那一刻，我意識到電影有種替換記憶的魔力，心里突然就萌生了做電影的沖動。

可當時距離高考僅剩兩個月，報考電影學院需要藝考，時間根本來不及。

仇晟作為“學霸”，高考順利考入清華大學生物醫學工程系，這是很多學子艷羨的目標，但即便如此，他對電影的熱愛從未消減，在清華大學期間，他加入了電影協會，和志同道合的朋友一起拍短片。

或許是天賦使然，仇晟創作的短片意外獲得了不錯的反響，這給了他很大的信心。

致使他在本科畢業后，放棄了在生物醫學工程領域的發展機會，遠赴香港攻讀電影碩士，正式踏上了電影創作之路。

期間，之前學習工程的積累自然成為了他的優勢之一，讓他在理性思考、技術理解和嚴謹應用上有自己的差異化勢能。

在他看來，理科中的“格物致知”精神與電影創作并不矛盾。

無論是做科研還是拍電影，都是在探索真理，只不過前者用公式和實驗，后者用鏡頭和故事。

2018 年，仇晟完成了長片首作《郊區的鳥》，影片聚焦導演故鄉杭州城市變遷中的青春記憶，展現出他對過往記憶，和現實觸感細膩的捕捉能力。

然而，從《郊區的鳥》到《比如父子》的 7 年間，他的創作之路并非一帆風順。

2020 年初的疫情讓整個行業陷入停滯，原定的拍攝計劃被迫擱置，他不得不“逼著自己坐在書桌前，一遍遍修改劇本”。

但也正是在這段停滯期里，他經歷了從青澀到成熟的創作蛻變。

一方面，他持續吸收前沿技術知識，逐漸形成了“技術為情感服務”的創作理念；

另一方面，他不斷與內心的遺憾對話，通過重訪舊居、與親人交流家族史等方式，一點點拼湊出父親的完整形象，為《比如父子》中 AI “復活” 父親的情節積累了真實的情感厚度。

03 技術賦能:從個體情感到群體共鳴 探索作品的更多可能性

《比如父子》中，AI技術“復活父親”是核心情節之一。

近幾年，仇晟也密切關注著AI的發展，并將近年來AI的新變化，融入到劇本中。

不過，電影中并沒有直接使用AI軟件或模型，而是通過視覺影像構建了一個AI的進化流程。

這樣看，在《比如父子》中，AI不僅僅是一個技術工具，更是情感表達的重要載體，是具有溫度和情感的內容支撐點。

它承載著兒子對父親的思念、遺憾和眷戀，同時也能讓人更深刻地體會到科技發展帶來的情感沖擊。

以及，通過AI，電影也探討了科技與人性的邊界，這令AI元素超越了技術層面，成為探討情感與倫理的媒介，即：

當我們用技術“重現”親人時，得到的究竟是慰藉還是更深的孤獨？

顯而易見，這種“復活”時而帶來慰藉，時而引發混亂，恰如現實中人們面對逝去親人時的復雜心緒。

對此，仇晟認為，縱然科技可以帶來便利與慰藉，但不能替代真實的情感聯結。最終，他在電影中讓主角走出對AI父親的依賴，回到現實生活，這也是他自己的選擇。

AI“復活”的父親，終究是基于我們記憶的投射，它無法真正替代那個活生生的人。

《比如父子》上映后，仇晟和團隊做了一些路邊QA活動，歡迎影迷來提問、質疑。

讓他意外的是，觀眾對電影有著許多新奇的解讀，這給了他很多啟發。

有人說給父親的悼詞是輸入給AI的命令行，這種角度我之前完全沒想過。
每個人的經歷不同，對電影的理解也會不一樣。
大家的解讀讓電影有了更多的可能性，也讓我在后續的創作中會更加注重作品的包容性。

總的來說，從個人的情感記憶，到借助技術完成的藝術表達，仇晟用《比如父子》講述了一個關于愛、遺憾與和解的故事。

未來，這位有著理工背景的導演，還將帶著他專業性的“格物致知”精神，在電影中繼續探索更多可能性。

能通過技術手段讓觀眾產生共鳴，引發對科技發展和人性的思考，是我最欣慰的事情。
接下來，我想拍愛情片，也想繼續做科幻題材。只要故事能觸動我，不管是懸疑、喜劇還是別的什么，我都愿意去嘗試。
因為生活本身就是多樣的，電影也應該呈現出豐富的面貌。