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2025年9月7日

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晚安栗子

9月6日，十幾個展覽同時在北京798藝術區開幕，媒介、形式和藝術家國籍的百花齊放，對樂于選擇穩健的繪畫作品，以抵御經濟調整期風險的市場來說，不失為對于現狀的溫柔抵抗。有邊空間新展帶來一絲驚喜，798久違的展覽氣質。藝術家趙與林是一對來自東南亞的夫妻，從理工科轉到藝術領域，以經濟學中的等價交換概念，以普通人生活中的物品為參照，映射出資本推動下全球不同地域的演變譜系。

藝術始終離不開資本，資本未必需要藝術。近日，《紐約客》起底蘇富比拍賣現任老板的文章廣為流傳。長達二十余頁的文章，既贊揚了企業在2020年困境中的快速轉型，也揭露了內部家族式管理的緊張關系。以高杠桿運轉的資本如何度過經濟調整期？“外行”與“內行”的壁壘是企業的硬傷？降本增效是否適用于個人化色彩強烈藝術品市場？隨著市場的持續低迷，一系列疑問被撕開。

·咸陽發現歐陽詢的書丹

·展望的藝術幾何學

·豐子愷的“清涼”之旅

·馬越君香港個展“寶貝”

·法國博物館中國文物被盜

·賈德建筑工作室重開

·普拉多中央展廳“變色”

·羅伯特·格羅夫納逝世

·設計巨匠阿瑪尼逝世

咸陽發現歐陽詢的書丹

9月4日，陜西省考古研究院發布最新考古成果。2022年8月，考古人員在咸陽市渭城區發現一處隋唐時期家族墓地，應為隋朝名將段文振家族墓地，已發現段文振和其夫人以及子輩、重孫等墓葬7座。名將段文振仕于周隋，《北史》《隋書》均有傳，可惜只有寥寥數筆。

段文振墓葬出土近170件/組隨葬器物，其中最引人注目的是繪制在墓道和天井壁上的精美壁畫，內容以軍旅題材為主，為研究隋代藝術發展提供了重要的實物資料。此外，考古人員通過研究發現，段文振墓志可能是隋唐時期著名書法家歐陽詢的書丹。

展望的藝術幾何學

9月6日至12月28日，展望個展“坍縮的幾何學”在誠品畫廊北京空間展出。在長期對于自然、科學與藝術之間辯證思考的基礎上，藝術家重新拆解“歐幾里得幾何學”與早期作品遵循“假造的自然哲學”之間的關系，提煉出幾何切、拓印、重構等交互作用的藝術語匯，創造出一系列嶄新的雕塑作品。

展覽從新作《幻影》開始，延續柏拉圖的“洞穴之喻”。一個擋住燈光的不銹鋼拓制石頭，原本依靠燈光而存在的陰影，被藝術家用真實的碎石替代。真實與復制、光影與本體，在作品中彼此交匯融合，展望稱這是一種“彼此重合的真假互換，其量相等”。

于展望而言，標準幾何形體在自然中并不存在。太湖石代表東方文化中關于自然精神的想象，幾何象征西方哲學中的理性與秩序，兩種符號在創作中并置交融，成為新的認識世界本質的方法。展出作品均呈現“交換”狀態，交換的不僅是化學屬性、物理形態，還有不同學科之間的交融。在持續的創作與思考中，展望整理出“十個藝術公理”，他們以文字的形式置于展廳，成為觀看新作的引子。

豐子愷的“清涼”之旅

2025年，適逢豐子愷逝世五十周年。9月5日至10月12日，“無限清涼——豐子愷藝術展”在北京畫院美術館展出。展覽分為“詩意之情”“護生之心”“童真之趣”“閑逸之韻”四大板塊，輔以書信、手稿、文獻展品以及多種互動體驗，將豐子愷溫潤通透的藝術世界娓娓道來。

展覽題目源自豐子愷與思想家馬一浮之間一段頗具禪意的對話。豐子愷有意創作《無常畫集》，馬一浮提及“無常就是常。無常容易畫，常不容易畫”。此言如清風拂面，令他“頓覺清涼”，從此以平常之心觀照世間，在瞬息中捕捉永恒。那些看似簡單的線條里，藏著他所悟得的“?！薄娌汇浅?，草木枯榮是常，人間情味亦是常。

豐子愷的藝術始終關注人性的本真和生活的意趣，其作品中的這份“清涼”，既是他的美學風格，亦是其精神內核——在信息紛擾、人心焦灼的當下，這份跨越時空的“清涼感”顯得尤為珍貴。那是一種從容感知生命、以溫柔姿態與世界相處的智慧。（文字：吳蕓鴻）

馬越君香港個展“寶貝”

9月12日至9月27日，由閔濤博士擔任策展人的馬越君個展“寶貝”，在香港明畫廊展出，展覽得到冀樅博士與美琪女士的鼎力相助。馬越君1973年生于承德，現居住和工作在北京，2004年至今在北京電影學院新媒體藝術專業任教。

在馬越君的藝術世界里，每一個字都有其骨骼與靈魂。他的創作遠不止于書寫——更是一場關于“書寫行為”的探索。這些作品跳脫出傳統書法的框架，不再局限于形式與技巧，而是展現出一種獨具一格的意識之美。

欣賞馬越君的作品，可以感受到一種難以言說卻直擊內心的力量。他對美有著獨特的理解與堅持，這或許源于他對待生活的細致與認真。他用心度過每一個平凡的日子，并將這份從容與專注投注到創作中。馬越君借由筆墨所構建的，不只是文字與道理，更是一種發自天性的領悟。

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法國博物館中國文物被盜

9月4日，法國利摩日的阿德里安·杜布謝國家陶瓷博物館發生入室盜竊案，三件珍貴的中國瓷器藏品被盜。該館約有1.8萬件藏品，據初步估算，失竊藏品價值約950萬歐元（約7900萬元人民幣）。其中包括兩個可追溯至14-15世紀“極其重要的”的瓷盤，以及一個18世紀的花瓶。

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賈德建筑工作室重開

經過長達七年的修復重建，賈德基金會將于9月20日重新開放唐納德·賈德建筑工作室。這項耗資330萬美元的修復重建項目，延續了賈德1990年購入該建筑后旨在恢復其原貌的修復理念。

這座建于二十世紀之交的建筑最初作為公寓旅館與雜貨店使用，是賈德在紐約與得州改造現有建筑、修復歷史結構的典型實踐案例。一層辦公室保存著賈德使用的建筑模型、施工圖紙與設計原型，二層公寓套房完整保留了他布置的多房間生活空間。修復后的建筑還為基金會提供了新的公共活動空間，以及訪學研究住所。

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普拉多中央展廳“變色”

西班牙普拉多博物館近日宣布，對其最具標志性的中央展廳進行煥新改造，將沿用多年的灰綠色墻面更換為深藍色調。此項決定源于近期格列柯特展中深藍背景的成功試用，該配色方案創造了顯著的戲劇化效果。深藍色的選擇并非隨意而為。在藝術史中，藍色不僅具有重要地位，館方在格列柯特展前已進行數月色彩比選，最終試驗效果促使這一決策順利落地。

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羅伯特·格羅夫納逝世

保拉·庫珀畫廊近日宣布，戰后雕塑界重要代表人物羅伯特·格羅夫納（Robert Grosvenor）逝世，享年88歲。他在逾六十年的藝術生涯中始終超越藝術分類界限，創作出一系列探索物體、建筑與觀者間空間動態的獨特作品。雖以雕塑家著稱，其創作亦涵蓋攝影、素描與拼貼領域。

格羅夫納被譽為“藝術家的藝術家”，其作品深受年輕藝術家推崇，持續為同代及后世創作者提供靈感。其藝術生涯始于1965年在紐約藝術家合作空間群展“公園廣場”，隨后他在1966年參展了猶太博物館具有里程碑意義的“主要結構”展，后者極大地推動了極簡主義藝術定義。1968年，他在海牙市立博物館“極簡藝術”展中呈現規模更宏大的懸臂雕塑，此展首次將極簡主義帶入歐洲視野。

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設計巨匠阿瑪尼逝世

9月4日，意大利時尚設計巨匠喬治·阿瑪尼逝世，享年91歲。這位被譽為意大利風格與優雅典范的設計師，以現代視角重新定義了男女西裝的設計語言。其創立的阿瑪尼帝國從時裝領域擴展至美容、香氛、音樂、體育乃至豪華酒店業，年營收超20億英鎊。品牌官方聲明指出，他工作至人生最后時刻，始終致力于公司運營、系列設計與未來項目推進，并形容他“秉持不懈的好奇心與對當下及人性的深切關注”。

文字｜藝術栗子