新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者丨益佰

在謝天笑“超級本能”戶外演唱會成都站，當《最好的安排》這首歌響起時，有至少兩對情侶完成了表白。周圍觀眾都以更大聲地合唱“都是最好的安排”向他們表達祝福。

過去很長一段時間里，中國觀眾習慣于在體育館、劇場里看演唱會，或者在戶外音樂節上看拼盤式陣容。戶外演出并不是最近才誕生，但最近，它作為一種新興的現場形態，正有興起的趨勢。除謝天笑外，橘子海“膠東”限定專場、回春丹上海生態藝術沉浸演唱會等，都把舞臺搬到了戶外。

既不像傳統音樂節那樣靠“大拼盤”陣容吸引人，也不同于在體育館里“一錘子買賣”的單日演出，這種戶外專場，往往是某支樂隊或某位音樂人主導，兼具音樂節的氛圍感和專場的沉浸感。藝人或者樂隊在體育場之外的露天場地辦專場演出，把演出與周邊環境融為一體，最終與樂迷共同完成一次嘉年華似的狂歡派對。

在這股趨勢背后，是音樂市場生態的變化，是觀眾消費習慣的轉型，也是行業“去陣容依賴”的一次探索。

戶外專場成為新爆款

過去，國內觀眾一提到“戶外”，幾乎只會想到音樂節：多組陣容，分布在兩三天的時間里，觀眾買一張票，來回穿梭在幾個舞臺之間。

但對部分忠實樂迷來說，喜歡的音樂人可能只出場不到一個小時，完全不能盡興。但普通室內演唱會，氣氛又不能和戶外音樂節相提并論。戶外演唱會則在某種程度上實現了平衡。

2023年、2024年，謝天笑連續進行了“本能”、“超級本能”兩輪室內巡演，單場觀眾規模從1000人，升級到2000人以上。2025年的新一輪“超級本能”，要實現觀眾體驗、舞臺效果的進一步提升，目標升級為5000人規模的戶外演唱會。

第一站從青島?金沙灘啤酒城后山營地開啟，除謝天笑外，還有韓泰陽與太陽不能、陳念等嘉賓藝人，以及椿、幽幽、蔚藍樹等山東樂隊。團隊又把相同的模式，復制到銀川不象藝術音樂公園、成都翹音樂營地等。把戶外演唱會辦成巡回形式，在國內謝天笑恐怕還是第一人。

橘子海樂隊2025限定專場“膠東”則在青島奧帆中心上演。演出隨著17:55日落倒計時準時啟幕，第一個音符與落日同時開始，隨著演出進行，橘色的浪漫逐漸覆蓋整片海岸。上千人隨著樂隊一起，體驗了“日落、城市景觀與音樂感受的極致交融”。

回春丹“大把時間璀璨”拉闊演唱會上海首站，也選擇了融入自然，將舞臺搬進浦東森蘭無界公園。從傍晚六點至深夜九點，演出持續三小時，15000樂迷在20萬平米生態綠肺形成的天然劇場中，享受沉浸式的音樂體驗。

不約而同地，音樂人們選擇戶外作為演出的天然場地。有人調侃：“室內演出像看劇，戶外演出更像辦趴體?！?/p>

一個新趨勢已經顯現：觀眾越來越想走到戶外，不是為了看幾十個陣容的拼盤，而是為了在自然環境下，沉浸式地和喜歡的樂隊共度時光。

為何戶外專場對了胃口？

橘子?！澳z東”專場上有個有趣的片段。兩場兩次口播招商合作客戶名字，每報一個品牌名稱，臺下樂迷都會齊聲喊“謝謝”。似乎已很久沒看到樂迷和商業植入相處得這么和諧了，也足以看出大家對演出的體驗是很滿意的。

2019年，橘子海首次嘗試在石老人海邊舉行“膠東”專場，還策劃了旅行票，外地的樂迷憑車票或者機票就能一元入場。但當時的舞臺和視覺遠不如現在成熟。時隔六年，限定專場再度歸來，團隊進行了周密策劃。

舞臺三面環海，為將視覺效果發揮到極致，主辦方傾注巧思。多機位與航拍鏡頭交織，營造出舞臺與海洋交錯的畫面，打造出沉浸的視覺感受。燈光設計則與樂隊演奏緊密配合，曲目編排也和自然光線的變化精密契合，并隨著演出漸入佳境，在《How to…》的大合唱中達到高潮。

除了現場觀演感受，戶外演唱會還有更多延展的可能。“超級本能”除主角謝天笑外，每場都有若干組嘉賓樂隊和藝人。此外，還延續前兩輪巡演的傳統，在演出前一天開啟瘋狂前夜，演唱會結束后，更有after party，幾乎辦成了一場小型的戶外音樂節。

“超級本能”成都站首次實現了周五+周末三天的“超級周末”體驗，在多家酒吧同時開展了“超級前夜”活動，讓成都本地以及全國各地趕來的樂迷有了互相結識、提前熱身的場所。主辦方還與成都當地的特約餐廳、賓館達成協議，為持電子門票的消費者提供打折。一位開花店的謝天笑樂迷以“樂迷優惠價”帶了近百枝“向陽花”到現場。

以活動豐富程度看，這種體驗是單場室內演出無法取代的，也確實實現了“不止一場演出，不止一張門票”。

這樣的演出，對樂迷的吸引力也是極大的。戶外專場的一個鮮明特征是，外地趕來的樂迷占相當數量。橘子?！澳z東”專場，除青島本地歌迷外，不少樂迷從武漢、廣州等地專程趕來。大家不僅參與了一場獨特的音樂之旅，也沉浸式感受青島海濱文化的獨特魅力。

戶外專場能走多遠？

國外的音樂產業里，戶外專場并不罕見，但在中國，戶外演出既受到音樂節過剩的倒逼，又契合年輕人“周末逃離”的生活方式需求，更像是一條中國特色的演出創新路徑。

過去十年，音樂節是中國演出市場的主角。但隨著音樂節數量激增，觀眾越來越抱怨“千篇一律”。陣容堆砌，頭部藝人來回“走穴”，票價高昂但體驗感下降。社交媒體上甚至出現了“音樂節疲勞癥”這個詞。體育館、Livehouse的限制越來越明顯：前者冷冰冰，缺乏氛圍；后者容量有限。戶外專場則正好填補了中間地帶。

相比之下，戶外專場更聚焦。它避免了“拼盤”的流水線感，讓觀眾在更輕松的場景中享受整晚的情緒遞進。畢竟，年輕人不只買票聽音樂，他們買的是場景和體驗。觀眾買票不僅僅是為了看樂隊，更是為了在“地標+音樂”的雙重吸引下前往。

目前這些成功的戶外演唱會，也都有地方文旅的影子。對地方文旅來說，大量城市景區需要優質的文化內容來填充。戶外演唱會成本相對大型音樂節更低，覆蓋及影響人群遠大于livehouse和普通室內演出，又容易做出差異性，實際上非常符合文旅的需求。

有一定票房號召力的廠牌、樂隊、團隊，在音樂節等演出環境進一步上升面臨瓶頸，也愿意自己做IP，自己打造場景。這樣做風險更高，一旦成功，收益和話語權也更大。

但相比成熟的室內演出，戶外演唱會還需要在票價、成本、場地資源、政府審批等環節找到平衡點。此外，主辦方還要面臨天氣的不確定性。橘子?！澳z東”專場演出前一天整天暴雨，團隊不得不在晚上才開始布置舞臺，好在第二天天氣轉晴。

從市場上看，目前有丟火車樂隊等即將舉辦戶外專場演唱會。至少在一定階段，這一趨勢仍可能是演出市場上鮮有的創新可能。

當年輕人開始把“去看一場戶外專場”當作周末度假方式，當樂隊們學會把自己品牌變成節日，當城市和自然找到與音樂結合的方式時，我們也許正在見證一個更有趣、更自主、更生活化的音樂場景，正在草地與天空下生長。

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