2025年國慶期間，《一池荷葉》原作在上海首次亮相，成為藝術(shù)家晨曉個人畫展《互色·存在的曙光》的核心展品，也成為上海文化地圖上的新地標(biāo)。這不僅是一幅畫的遷移，更是一種文化的流動——中國色彩在城市之間的穿行，正折射出一個國家正在覺醒的文化自信。

———— 《一池荷葉》15.45 m x 2.61 m

從地鐵到美術(shù)館：一池荷葉的“出逃”——

“荷葉終于要旅行了”藝術(shù)家晨曉笑著說。

他將自己的畫稱為“有生命的能量體”。創(chuàng)作于2019年的《一池荷葉》，原是杭州地鐵鳳起路站公共藝術(shù)項目的一部分。15.45米長的畫面中，荷葉在色彩的律動中翻涌、生長，成為千萬人每日穿行間的心靈綠洲。

“那不是風(fēng)景，而是一種精神的隱喻。”晨曉回憶創(chuàng)作時說，“荷葉象征生生不息的生命力，而我想通過色彩，把這種力量植入城市的肌理。”

如今，這幅曾陪伴無數(shù)上班族“中國最美的地鐵站壁畫”跨城來到上海，成為展覽的視覺焦點。它離開了熟悉的地鐵空間，卻進入了一個更具哲思的場域，從功能性的公共藝術(shù)，轉(zhuǎn)化為人們重新思考城市與生命關(guān)系的視覺入口。

藝術(shù)家的“反差色”人生——

如果不了解晨曉的經(jīng)歷，恐怕很難理解《一池荷葉》的底色。

這個被稱為“中國當(dāng)代色彩美學(xué)奠基人”的藝術(shù)家，少年時代卻因色覺障礙被美院拒之門外。

“那時我被告知辨不清色彩，但我偏要用色彩證明我能看到世界。”

正是這種“反差命運”，讓他形成了對色彩的獨特感知方式。別人眼中的“限制”，在他那里成了新的“視覺語言”。晨曉并不依賴科學(xué)的色譜，而是依賴情感、溫度、能量、潛意識的直覺。他說：“我不畫畫，我畫的是色彩的能量波”。

于是，晨曉的作品不再是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，而是心靈能量的顯現(xiàn)。《一池荷葉》中的檸檬黃、翠綠、湖藍，不再只是自然色，而是心理色、靈魂色，它們象征著光的重生、生命的回歸、存在的覺醒。

城市的肖像畫——

晨曉常說“城市是有內(nèi)涵的，而色彩是它城市肖像的媒介”。

這句話幾乎成為他“Landmark China（地標(biāo)中國）”系列的創(chuàng)作宣言。

在這個系列中，他為北京、上海、杭州、廣州等幾十座城市創(chuàng)作了地標(biāo)性作品，用色彩重新定義城市的視覺身份。

《上海陸家嘴印象》以橘紅與玫紫交織的晨光描繪金融之都的靈魂；

———— 《上海陸家嘴印象》油畫 145 x 360 cm

《色彩杭州》用青綠與赭黃捕捉江南的柔潤氣質(zhì)；

———《色彩杭州》丙烯 145 x 360 cm

而《一池荷葉》，則以生命的綠色，為現(xiàn)代城市注入久違的詩意與寧靜。這種對城市的描繪，早已超越了風(fēng)景畫的層面，它更像是一種文化考古：在高速城市化的進程中，晨曉用畫筆保存了“城市的靈魂溫度”。

這不僅是一場展覽，更是一場“國家視覺檔案”的震撼呈現(xiàn)。晨曉以其獨創(chuàng)的“中國色彩”美學(xué)，發(fā)起“地標(biāo)中國”文化工程，用畫筆為城市繪制獨一無二的“色彩肖像畫”！

展覽“互色”的哲學(xué)——

“互色”這個展名并非簡單的視覺概念，而是一種哲學(xué)立場。

晨曉解釋說：“紅因為有綠而更鮮活，光因為有暗才更明亮，互色是一種生命之間的共生。”

整個展覽以《一池荷葉》為起點，分為五個篇章——“存在之光”、“空間與時間的生存論”、“城市棲居的詩學(xué)”、“真實與擬像的后現(xiàn)代沉思”、“城市作為希望的空間”。每個篇章都對應(yīng)著人類在城市中的精神狀態(tài)：從覺醒到思考，從漂泊到歸屬。

在“存在之光”展區(qū)，《上海陸家嘴印象》以高飽和的橘紅照亮現(xiàn)代建筑的輪廓，象征著城市自我意識的崛起。

“城市棲居的詩學(xué)”中，《杭州印象》則以柔和的青綠構(gòu)建出“可以棲息的美學(xué)空間”，讓觀眾在視覺中感受“家”的存在。

藝術(shù)評論家認(rèn)為：“晨曉的色彩不是形式，而是哲學(xué)。他用色彩提出了一個問題，我們?nèi)绾卧诔鞘兄兄匦抡业酱嬖诘囊饬x”？

“中國色彩”的文化使命——

晨曉的創(chuàng)作從不止于藝術(shù)。他更在乎的是文化意義。

在全球化語境中，世界城市正在變得越來越相似，玻璃幕墻、霓虹燈、摩天樓構(gòu)成了無差別的視覺景觀。而晨曉用“中國色彩”打破這種同質(zhì)化危機，讓城市重新?lián)碛歇毺氐撵`魂。

“中國色彩，不只是顏料，而是一種文化的自覺。”他強調(diào)。

他的色彩語言源自中國傳統(tǒng)五行哲學(xué)：青為木、赤為火、黃為土、白為金、黑為水。

“我用這些“中國色彩”，去建構(gòu)一個有精神溫度的中國城市圖譜”。

在他看來，色彩不僅能裝飾城市，更能療愈人心。“當(dāng)人們每天穿行于千篇一律灰色的空間中，他們需要色彩的陪伴”晨曉說。

《一池荷葉》正是這種“視覺療愈”的象征，它讓通勤的行人，在片刻的停留中獲得心靈的平衡。

從“存在”到“圓滿”：一場跨城市的心靈對話——

當(dāng)《一池荷葉》從杭州來到上海，它不僅僅是地理的移動，更是一次精神的遷徙。它帶著江南的柔光與東方的哲思，進入一座更加現(xiàn)代化的都市，在新的空間中延續(xù)“生命圓滿”的象征。

晨曉在展覽開幕式上說：“我希望這幅畫能在不同城市之間旅行。它就像一面鏡子，照見每個城市的靈魂，也照見我們每個人的內(nèi)心。”

觀眾在現(xiàn)場徘徊，有人被色彩的能量吸引，更有人被那份“靜中的動”打動。一位年輕觀眾說：“我在荷葉中看到自己的生活節(jié)奏，那些顏色好像在呼吸”。是的，晨曉的畫從不喧囂，卻總能在安靜中震撼人心。他讓我們重新理解：藝術(shù)不僅是視覺的享受，更是存在的證明。

色彩的未來——

《一池荷葉》的旅行并未結(jié)束。

它或許還會繼續(xù)前往北京、廣州、成都等城市巡回，成為一場流動的“中國色彩”敘事。

在這個由玻璃與金屬組成的時代，晨曉用畫筆為城市重建溫度。他的作品提醒我們：藝術(shù)不只是被觀看的對象，更是人與世界重新連接的方式。而那“一池荷葉”終將在色彩的旅途中，讓更多人看到存在的曙光。

展覽信息

展覽名稱：《互色：存在的曙光》

藝術(shù)家：晨曉

主辦單位：上海YOUNG美術(shù)館

展期：2025年9月27日—10月27日

地址：上海市松江區(qū)三新北路900弄910號

票務(wù)信息：免費對公眾開放