以藝術為筆，續寫文明對話

金秋十月，細雨綿綿的黃河岸邊燈火輝煌，坐落于金城蘭州的甘肅大劇院內，開啟了一場跨越千年的文明對話，一段古老的絲路故事在音符與舞步間悄然蘇醒。

2025年10月9日與10日晚8點，數千名期待已久的觀眾齊聚甘肅大劇院，共同見證了歷時兩年精心打磨的大型原創音樂劇——《米薇的敦煌》的震撼首演，現場座無虛席。

音樂劇《米薇的敦煌》，是由甘肅省文化和旅游廳指導，甘肅省歌劇院、中共敦煌市委、敦煌市人民政府聯合出品，甘肅省歌劇院、何李活（深圳）音樂劇產業發展有限公司聯合制作，敦煌文旅集團有限公司支持的甘肅省重點舞臺創作項目。中國著名音樂制作人李盾擔任藝術總監、制作人，邀請著名編劇關山，韓國著名作曲家張少瑛、美國音樂劇導演Joey McKneely等國內外優秀創作者共同參與創作。敦煌文旅集團有限公司為支持單位。

一封書信，千年回音

演出現場，當第三遍鐘聲響起，兩封環抱舞臺的巨型信紙緩緩打開，悠揚的音樂縈繞耳畔，正式喚醒了敦煌大漠里那封沉寂了千年的書信，拉開了音樂劇《米薇的敦煌》的帷幕。

劇中，一位燃臂指路的薩寶，在燈光的照映下，帶領粟特商隊走在月牙沙丘之上，駝鈴聲伴著風沙在空中慢慢回蕩；米薇在神祇的幫助下，那守護女兒、躲避兇險、尋找丈夫的身影與昔日商隊往來、文化交流的盛景一一浮現眼前。多媒體技術還原了沙暴、市集、洞窟的奇幻場景；旋轉舞臺的裸眼3D效果與紗幕投影交織，仿佛承載著時光的流轉，將科技與傳統美學完美融合；服裝造型結合了魏晉風格與多民族元素；現代化布景一次次隨劇情流轉，合唱與群舞疊合，貨物與人流同頻，觀眾仿佛穿越了時空，置身于那條連接東西的文明走廊，親身經歷了一場跨越時空的情感之旅。那段千年的絲路情緣，借當代藝術語言深情綻放，深深觸動了每一位現場觀眾的心弦。

東西交融，美學新聲

此次演出的亮點，是該劇以國際化視野融合東方美學與現代戲劇表達，此次《米薇的敦煌》大量選用本地演員，通過高強度訓練與戲劇工坊提升演員綜合實力，實現"以戲帶人、以藝潤城"的創作理念。他們歷經數月，在國際導演的嚴苛訓練中，以扎實的唱功、細膩的表演與飽滿的情感同臺輝映，為現場觀眾帶來了一場極具震撼的音樂劇盛宴。它不只是舞臺上的演出，更是一場跨越時空的文化對話，一次東方美學的當代詮釋。

掌聲為戲劇而鳴，情感因共鳴不息

每至動情處，劇場內寂靜無聲；每至激昂時，掌聲如潮水翻涌。當最后一個音符悠悠消散，觀眾仍在座位上不愿離開，紛紛為演員鼓掌喝彩，臺上臺下的歡呼聲將現場氣氛推向了新的高潮。觀眾紛紛表示：“米薇那份母親的堅守，看得人熱淚盈眶。”“她的勇氣與愛，雖跨越千年，但在演員們精彩的表演中，依然直抵人心。”“這部劇讓我們看見了，敦煌不只是壁畫與沙丘，還有那一段段有溫度的生命故事。”

這部劇作的獨特價值，在于它跳脫了傳統歷史敘事的宏大框架，以一位普通女性的命運為切口，借一封家書串聯起絲路文明交融的壯闊圖景。眾多業內人士評價：“這部劇作的意義遠超藝術本身。它讓絲路精神從歷史典籍中走出，成為可感、可觸、可共鳴的情感實體。”“在‘一帶一路’倡議深入實施的今天，《米薇的敦煌》以藝術語匯詮釋了‘民心相通’的深刻內涵，是對人類命運共同體理念的生動藝術展示。”

每一個音符皆承載著黃沙深埋的思念，每一段舞步都踏出了文明交融的余韻。當米薇，于舞臺中央緩緩展開那封泛黃的信札，時光的界限被徹底沖破，個體的悲歡與歷史的洪流在此刻共鳴。這不僅是對敦煌遺珍的深情禮贊，更是對人類共同情感的深刻凝眸。

從黃河出發，向世界流淌

首演的圓滿說明，歷史題材并不天然高冷，關鍵在于讓觀眾真切地看懂角色，身臨其境。本次創作基于米薇的信件，關注絲綢之路上粟特女性的命運，從小人物的故事當中挖掘絲綢之路上險象環生卻又真實動人的一面。以音樂劇的表達形式，增添故事的神話色彩與喜劇元素，試圖為米薇和那奈德續寫溫暖結局，讓米薇多年堅守的信念不留下遺憾。

本劇在“事實的可信”與“情感的可感”之間取得平衡。書信的歷史語境被嚴謹地安放，人物的行動邏輯建立在具象的生活動機之上，從而實現“歷史—人物—城市”的同頻生長。

首演的成功，宣告著音樂劇《米薇的敦煌》的藝術創作在第一階段圓滿落幕，標志著這部凝聚了多方智慧與心血的作品正式啟航。今夜，千年信札終有回響；明日，絲路故事續寫新章。音樂劇《米薇的敦煌》以藝術為舟、情感為楫，讓一段塵封的個體記憶，匯入了時代的洪流；讓文明的對話，在舞臺與觀眾之間持續激蕩。這段穿越時空的傳奇，正從黃河之濱出發，向更廣闊的世界漫溯流淌。

撰稿：金楷笛