題材“百無禁忌”，就是基本都得碼……

眾所周知，很多動漫畫師在入行初期，因為生存、個人“愛好”，或這樣那樣的原因，下過海。

其中也不乏大神級人物，如本花介紹過的梅津泰臣、漆原智志、副島成記、大暮維人、佐伯俊......

今天這位嘛，也是如此。

但與其說他下過海，不如說他在海里一直沒上來（就這么炸裂）。

起初本花還猶豫過要不要介紹他，而且也沒啥契機。直到上個月，館長大大從日本帶回了一幅他的手繪原稿。

你瞅瞅！美得呀，瞬間俘獲了俺花的心(???)

《羊水行/Yousuiyou》唯登詩樹手繪手稿

JC動漫館藏

而且這種細膩柔美、精致華麗的畫風，也曾切實影響過一些國內創作者。

所以，二話不說，安排——

唯登詩樹（Yui Toshiki ゆい としき）。

01

什么都要畫，什么都得碼。

挑圖挑的人都麻了......

唯登詩樹，早年以“加藤雅基”這個筆名活躍在（老司機）漫畫界。

他剛出道時的作品多為科幻或恐怖題材，比如《沙之神 天空的人》《IT》《HOT JUNCTION》。

后來，逐漸開啟了“萬物皆可畫”的模式：奇幻的、浪漫的、幽默的、澀澀的......甚至連“性轉”都玩的飛起。

可以說，只有你不敢想的，沒有他不敢畫的。

（想啥呢，不可能放的）

他的《Hot Tails》在歐美老司機圈里還曾被評價為西方最知名的扶他題材作品（扶他：指同時擁有兩性特征的角色。咳咳知道就行了，pass）。

入行初期他的創作內容雖大膽，但畫風已是十足的養眼。筆下是典型的老派大眼少女，線條感強烈，細膩唯美，手繪功底扎實。

進入2000年左右，他開始大規模擁抱數碼創作，畫風隨之蛻變：線條趨于簡潔，整體氛圍多了一層冷峻的質感。

有時甚至會大膽融入真實照片作為背景，實驗精神十足。

但無論是初期還是現在，他的審美始終如一。唯愛膚白貌美、豐腴性感的漂亮女性。

她們體型勻稱，皮膚通透，身體線條流暢，眼睛大而明亮，但不過分夸張。

在保持寫實的基礎上，進行適度的理想化處理，突出青春靚麗的美感。

無論是優雅的、可愛的、性感的、冷艷的，都各具風情。

他曾在漫畫后記中透露，工作室從老婆到助手全是女性，常常調侃自己是“百花叢中的一根草”，這種環境和氛圍或許也是他筆下女性形象總能鮮活生動且靈感源源不斷的原因之一。

有人精準評價他的作品是“情欲、幽默和奇特想象力的融合”，他不受拘束，任由本我馳騁，創作出既超現實又充滿曖昧意味的故事。

02

CG界的元老，初代繪圈UP主！

除了題材上的“百無禁忌”，唯登詩樹還有一個標簽，“電腦繪圖元老”。

今天，CG繪圖已是家常便飯，但在90年代初，家用電腦尚處黎明，網絡還未普及，內置的繪圖程序功能極其有限，繪制出的美少女形象難免簡陋。

正是在這片蠻荒之地，唯登詩樹成了一位前瞻的開拓者。

他自小就很喜歡畫畫，但自認天賦一般。那時，雖說愛看漫畫，畫的卻多是單幅插畫。直到在公司遇到了一位畫技精湛、創作著有趣漫畫故事的同事。

受其影響，唯登詩樹開始一邊工作一邊畫漫畫，逐漸上手后就毅然從公司辭職，成為了全職漫畫家。

雖說他是個文科生，但骨子里卻是個“科技宅”，對電腦產品抱有濃厚興趣。

當“個人能買得起的電腦”剛剛問世時，他便入手了NEC6001、夏普X68000，并嘗試在上面畫畫。

但那個時候的電腦剛剛起步，實用性還不高更遑論繪圖，因此所有的作品都被編輯以“沒法用于投稿”的理由打了回來。

“繪畫工具”就此淪為“游戲機”。

再后來Photoshop（PS）問世。為了用上PS他特意去買了臺Mac電腦，結果一發不可收拾。

“它非常合我的脾氣，那還是Photoshop1.04版本的時代呢。”

當時的硬件處理黑白漫畫比較困難，也無法模擬傳統網點紙的效果，所以最初他并未將數碼工具用于漫畫正稿，而是從插畫開始。

在大多數人還在摸索電腦的基本操作時，他已率先繪制出了2.5D的美少女，

他不僅自己探索技術，還慷慨地在漫畫單行本附錄中出版詳細的數碼繪畫教程。

堪稱初代“CG繪畫UP主”。

03

“悲劇啊！

漫畫家生涯這不就要終結了嘛？！”

唯登詩樹1956年出生，80年代出道。

縱觀他的職業生涯，算不上頂流，也未獲得過多重量級的大獎，但始終處于一種讓人羨慕的平穩狀態。

如今，他幾乎已經半退休。

對于漫畫家而言，各種職業病是常見的困擾，2024到2025年，他遭遇了最致命的問題——眼睛。

他因為貧血導致眼球供血不足，左眼視網膜產生了裂孔，雖然進行了手術讓視力有所提升，但看東西依然模糊，無法長時間的作畫，右眼也曾一度出現視野缺失。

他描述自己當下的困境：一旦戴上眼鏡專注于畫稿或閱讀，眼部便會迅速疼痛，繼而不得不休息數小時以待緩解，而且畫出來的東西也總和腦子里的不一樣。

這些癥狀曾把他嚇得一度感慨：“悲劇啊！漫畫家生涯這不就要終結了嘛？！”

唯登詩樹新作

但即便是在這樣艱難的時刻，他也沒有放下畫筆，而是斷斷續續地進行著“康復涂鴉”，在盡量不給眼睛增加負擔的前提下，一點一點地描繪。

康復涂鴉作品

只是畫風很難維持穩定，每個作品的筆觸都會有改變。

唯登詩樹：“并非我想改變，而是我已無法畫出同樣的筆觸，這真是致命的缺陷……”

為了不讓讀者疑惑，他很多時候不得不參考以前的作品進行模仿。

面部變化

在他看來，前路唯有通過持續的“復健”，來慢慢適應新的身體條件。

作為數碼繪畫的早期先驅，AI浪潮席卷而來時，唯登詩樹曾展現出與普遍焦慮不同的從容。

他親自試驗讓AI為線稿上色，結果AI不僅未能理解他的風格，甚至將人物的面容也改得面目全非。

當時他說：“人工智能似乎只是在復制它所學到的圖像碎片，最終呈現的是一個完全不同的人。看來，與普遍擔憂相反，如果插畫師能賦予角色更獨特的個性，那么離被AI取代就還很遠。”

不知此刻正與病痛周旋的唯登詩樹，是否仍懷有當年審視AI時的那份達觀。

但能確定的是，外界喧嘩也好，技術更迭也罷，于他而言，都已不如在朦朧視野中，勾勒內心那一筆純粹線條來得愉悅。

本文編輯：TXin

-THE END-

“長生殿”系列·藝術明信片（左）版畫（右）

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