陳佩斯罕見揭秘：當年《吃面條》爆火后，差點回不去電影界

你有多長時間沒有參加四大門戶(四大門戶這個說法都快消失了)的活動了?

現在，還有哪家平臺在認真做新聞做內容嗎?

信息流橫行的當下，還有必要認真打磨內容嗎?

2025年11月5日下午，北京鳳凰中心內，一年一度的新浪新聞探索大會如期啟幕。這是我第N次參與這場活動，站在現場，心中感慨頗深——在如今AI幾乎能創作一切、信息流推送日益普及的當下，仍有這么多人愿意聚在一起，深入探討真正意義上的內容創作，共同呼喚精品內容創作的回歸，這份堅守本身就極具價值。

作為一名深耕原創內容領域20余年的從業者，我尤為動容：當不少平臺追逐流量、弱化深度創作時，新浪仍在認真組織這樣的活動，邀請來自各行各業的業界人士，一同拆解內容創作的方法論、探討行業未來的方向。

更讓我敬佩的是，主辦方的幾位領導早已功成名就，卻依舊沖在內容創作的一線。

就像微博COO、新浪移動CEO王巍，在當天的活動中還客串了主持人，與陳佩斯父子展開了一場長達一個多小時的精彩對話。他拋出的問題極具洞察力，不僅勾起了陳佩斯的諸多回憶，更巧妙引出了陳佩斯關于喜劇創作的核心方法論。

我在現場飛速記錄，收獲滿滿，也深深被這種“沉浸式探討創作”的氛圍感染。

活動間隙，我也不禁思考，新浪至今已走過28年，這28年間，中國互聯網行業迭代迅猛，無數媒體、門戶與APP悄然退場、走向消亡，可新浪卻能屹立不倒，始終是內容與新聞領域的一面旗幟。這份“長青”的背后，想必藏著對內容本質的敬畏，以及對行業初心的堅守。

01

誰還在堅持做內容？

在今天這個無腦信息流內容霸屏的時代，誰還在做內容?誰還在認真做內容?

關于這個話題，我們不妨對比兩個案例，你會一目了然。

我們下載今日頭條APP與新浪新聞APP，直觀感受二者的差異，答案幾乎無需多言。若單論內容數量，今日頭條無疑遠超新浪新聞;但要是比內容質量，新浪新聞則遠勝一籌。作為一名老媒體人，如果只能二選一，會選擇新浪新聞APP。

PS：有人說我看不上今日頭條，其實更看不上百家號和UC的內容推送機制，現在幾乎以推送能吸引眼球的奶頭樂內容為主了。

這個對比，像極了乾隆皇帝的詩歌與李白、杜甫詩歌的差距。乾隆的詩作數量，比李白、杜甫加起來還要多10倍不止;可論創作質量，李白、杜甫的詩歌卻比乾隆的作品高出10倍有余。試問誰對中國詩歌史的發展更重要?答案顯而易見。

內容創作領域亦是如此，數量從來不是衡量價值的核心標準，質量才是立足的根本。

當然，除了新浪，其他幾家門戶其實至今都在認真做內容。這幾年，我陸續參加過它們不同部門舉辦的內容創作分享會、研討會，或是各類公開活動，能清晰感受到它們對內容的重視。

更難得的是，很多時候，這幾家平臺的核心高管都在親自參與內容創作。前文提到的王巍自不必說，微博CEO王高飛也在深耕短內容領域(微博發表觀點也是一種創作)，新浪財經體系的負責人鄧慶旭也還在采訪對話的一線;搜狐的張朝陽更是堅持至今，不僅開設物理課，每年搜狐舉辦的新聞大會等活動，他也都會親自參與;騰訊雖有部分內容骨干調整，但打開平臺仍能看到不少優質原創內容板塊，去年我還受邀去騰訊參與內容互動沙龍;網易則保留著諸多原創內容頻道，尤其是它的評論區依舊獨樹一幟，在引導用戶參與內容創作方面，至今仍是行業標桿。

就連看起來沒存在感的鳳凰網，也在新媒體時代，通過移動矩陣，近期又強化了原創內容制作。

而在這幾家之中，新浪算得上是最老的門戶之一。如今早已不能用門戶來定義它，可它依舊沖在內容創作的前沿，無論是PC桌面門戶時代的“新浪網”，還是移動新聞客戶端時代的“新浪新聞”，都會投入資源和人力，制作和出品一批批原創內容。

之前我在文章中提到過，新浪新聞的各種原創欄目或者節目，覆蓋了科普、綜藝、情感、生活、科技、財經等近20個垂直領域。集合了多個精選IP矩陣，除了新浪新聞官方出品，還聯手各方原創內容生產者，每天輸出大量精品內容。

在新浪的內容至上原則上，這兩年，《一天零一頁》、《圖數室》、《蜂鳥》、《頭號青年》、《前主編》等一批批原創欄目，出現在了公眾手機屏幕上。《熱浪之外》更是成為出圈的現象級欄目。新浪新聞的這些原創欄目和內容，不僅是對新聞事件或者熱點人物的深度挖掘，更是對時代脈搏的精準把握，它們以獨特的視角、深刻的洞見，引領著公眾的思考與討論，塑造著社會的共識與價值觀。

02

陳佩斯：內容創作是科學工程

前文我們提到過，微博COO、新浪移動CEO王巍，在當天的活動中還客串了主持人，與陳佩斯父子展開了一場精彩對話。

這是當天活動最高潮的環節，我身邊有多位媒體人全程都在拿著手機不停拍攝，生怕錯過精彩環節。

我在現場，聆聽了陳佩斯分享的喜劇創作方法論。我認為這是一個偉大的時刻，陳佩斯是我們那代人心目中的超級巨星，我上小學的時候就看過陳佩斯的很多作品，驚為天人。現在能夠近距離學習他的創作方法，無疑是幸運的。

陳佩斯說，創作需要遵守科學，核心源于對“規律”的探索。

陳佩斯回憶，早年與朱時茂在舞臺表演時，全憑感覺“瞎演”，同一包袱有時響有時啞，像盲人摸象般緊張冒汗。

直到馬季、姜昆兩位先生傳授“三翻四抖”的技巧，他才明白喜劇有可學習、可重復的規律，也就是需做好鋪墊再抖包袱，節奏把控有特定韻律，而非靠運氣。

后來他進一步研究人類行為邏輯，發現藝術與科學并非兩條路，探索喜劇規律的過程本身就是“科學認知”。

由此，陳佩斯總結出一套科學的創作方法論。

陳佩斯創作方法論總結

一、核心動力：以興趣為底層驅動

對喜劇的熱愛、給他人帶來笑聲的訴求是創作核心，觀眾的贊許與反饋形成用笑聲換認可的良性循環，推動持續探索。

秉持超越自我的追求，不滿足于現有作品，始終想創作出更優質的內容，保持創作慣性。

二、創作原則：拒絕束縛，堅守本質

摒棄“規矩至上”的固化思維，反對用條條框框禁錮創作，主張思想自由馳騁。

堅守“戲比天大”的理念，將創作視為安身立命的根本，不選捷徑，踏實打磨每一部作品。

定位“低于觀眾”的創作姿態，作品貼近生活，讓觀眾產生這說的就是我的共鳴，拒絕居高臨下的教育式表達。

三、科學方法：遵循規律，精準落地

掌握喜劇創作的底層規律，如“三翻四抖”的節奏技巧，明確鋪墊與抖包袱的時機，讓創作可重復、可學習。

研究人類情感與認知邏輯，將其融入故事結構設計，讓喜劇效果符合觀眾心理規律，而非依賴運氣。

以觀眾反饋為校準標準，通過舞臺演出中觀眾的笑聲判斷包袱效果、節奏合理性，持續調整優化。

四、迭代邏輯：直面壓力，主動突破

正視行業“作品即廢品”的特性，將觀眾對新節目的期待轉化為創作動力，不斷求新求變。

跨界轉型時敢于推倒重來，摒棄過往經驗，重構創作理念與邏輯，在試錯中實現自我突破。

平衡藝術追求與市場反饋，尊重觀眾需求，打造有價值的作品，依托良性市場實現創作落地。

五、底線堅守：真實體悟不可替代

創作源于自身經歷與感悟，拒絕脫離生活的憑空設計，確保內容有感而發。

認可技術(如AI)可學習創作規律，但強調藝術的變數與品味源于人生磨礪，無法被機器復制，堅守人文內核。

這些方法論可能比較枯燥，我來說幾個現場聽到的細節，不過隔了一天，記憶力有限，可能記不太全。

陳佩斯提到，他一開始創作的核心動力就是喜歡、感興趣，沒有其他雜念，并且他認為觀眾的笑聲就是對他最大的獎勵。這一點我特別認同，其實現在我們搞創作也是如此，動力不該是獲得多少獎項，而在于通過創作給讀者帶來了什么價值。

陳佩斯還反復強調“戲比天大”，他兒子陳大愚現場分享了一個細節：陳佩斯曾為了讓他練好一個拍桌子的動作，讓他反復練習了40多次，最后手都腫了，快拍爛了。陳佩斯還專門指導細節，要求他手先畫一個圓再拍下去。當天類似這樣的細節還有很多。

讓人意外的是，作為表演藝術家的陳佩斯，在談話中反復提到“科學”這個詞。這讓我想起當年去中國人民大學學習時，胡百精老師也說過，人類有聽故事的底層需求，而創作是一套科學的方式，有模式、有“套路”，就像做科研產品一樣，有順序、有底層邏輯。

另外關于人工智能等新科技的應用，我原本以為70多歲的藝術家會比較抵觸(有一段時間，陳佩斯父親陳強的形象被AI“復活”，這讓陳佩斯的兒子陳大愚感到不適)，但他們反而積極擁抱這種變化，很愿意接受新鮮事物，這一點讓我感觸很深。

這里再補充一個細節。當天，陳佩斯還罕見的分享了當年《吃面條》給他帶來的榮譽以及背后不為人知的危機。這些內容以前我在網上看到很多說法，但大多是以訛傳訛。

陳佩斯說，《吃面條》作為他的經典小品，爆紅背后卻滿是質疑。

當年，作品在春晚成功后，電影界給出全是負面反饋，認為“搞笑不嚴肅”，甚至歧視小品演員，覺得其創作不藝術。(這里補充下，陳佩斯早年是電影演員，演小品是后來的事情)當時電影界從業者多以“人類靈魂的工程師”自居，認定藝術必須嚴肅。不過，陳佩斯堅持喜劇人應低于觀眾，作品要貼近生活而非居高臨下教育人。

理念不合讓他后續想回歸電影時屢屢碰壁，劇本被收卻無回應、想見負責人遭拒，最終只能自己投資借貸、提著電影片頭全國跑發行，在觀眾笑聲與行業質疑的反差中，扛下巨大的精力與經濟壓力。

03

AI帶來的新機會

過去幾年新浪新聞探索大會，甭管主題如何如何不同，AI也始終是核心話題。甚至有一年，王巍和“圖靈”還來了一場跨越半個世紀多的AI對話，技驚四座。

當天的活動，現場所有的嘉賓，也都無一例外，提到這個早已經爛大街的詞匯--AI!

由于每個嘉賓都在講AI，干貨放這里可能得有兩三萬字。艱難取舍之后，我還是想把愛奇藝創始人龔宇的演講，分享給大家。

在新浪新聞探索大會，愛奇藝創始人龔宇驚喜現身，拋出了“112定律”。

我們姑且把這個112稱之為AI創作時代的摩爾定律。

這一定律的核心是，當技術或商業模式創新讓內容單位時長成本降到原來的10%以下，創作者數量會暴漲10倍以上，作品數量更是會激增100倍以上，而3-5年內產業格局必然迎來顛覆 。

最鮮活的例子就是微短劇。憑借成本優勢(較傳統影視低一個數量級)，今年新出微短劇達2萬多部，遠超院線電影和電視劇總和，完美印證了“112定律”的預判。

而現在，觸發下一輪變革的變量已明確，就是AI。龔宇舉例，一位有20年編程經驗的資深工程師，在進修北京電影學院導演系后，借助AI編程工具將效率提升20倍，而類似的效率提升在團隊層面也達到2-5倍，目前愛奇藝已有70%員工使用AI工具，年底前計劃實現100%覆蓋，“不會用AI工具將難以留在公司”。

他提醒行業警惕“看不懂、追不上”的陷阱：當前AI大模型正快速解決內容可控性、穩定性等難題，一旦實現成本躍遷，創作者邊界將被徹底打破。這個定律從不是數字游戲，而是所有內容從業者的生存指南。

龔宇的這些論述，和我在上周寫的《丁道師：關于AI“創作”的兩點新思考》一文，有高度吻合之處。

我說，以往只有不到10%的專業人員適合從事內容創作(這里的創作包括寫作、畫圖、做視頻等等)，這對人類族群的創造力而言，是一個巨大浪費。

而現在，借助AI工具，90%的人都能夠進行高質量的內容創。

也就是說，那些具備思想深度、豐富想象力和創新力，卻缺乏寫作、設計、剪輯等實操技能的人，如今能依托AI工具，可以將腦海的創意想法精準轉化為高質量內容，真正實現“創意為王，技能由AI補齊”，讓創作的核心回歸到思想與想象力本身。

比如說我奶奶，今年80多歲了，沒上過學，連基本的文字都不認識。但她會用觸屏的形式和手機進行交互，就可以把兒孫的照片變成動態視頻，未來也可以輕易制作數字人。

再舉個例子，有個唐詩愛好者，喜歡音樂卻不懂音樂創作。他把李白杜甫的友情寫成歌詞，豆包自動生成了唯美的音樂。我聽了后，大為贊賞。

還有人有個科幻創新腦洞，但不懂物理，更不懂科幻寫作，借助大模型，也寫出來高質量的科幻小說。

不過，值得玩味的是，正當龔宇攜“112定律”四處分享時(在這場活動之前，龔宇在橫店活動上也分享了112定律)，隔壁的對手騰訊視頻，搶先一步踐行了“112定律”的實踐。騰訊視頻，剛剛推出了「AI短片創作大賽」，大賽累計收到6000余個AI創作的視頻，作品覆蓋IP二創、科幻、動畫、劇情、音樂MV、歷史人文等多元題材。

昨天晚上我看了其中的一些視頻，大為震撼。我有一種預告，AI制作的視頻，掛上龍標進入電影院，已經不遠了。

哈哈，我們的行業，越來越好玩了。