11月3日，中國文聯(lián)副主席、中國油畫學會會長、浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學院學術(shù)委員會主任許江，中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院院長、教授、博士生導師、普利茲克獎得主王澍，圍繞“仰山說筑造”主題在寧波美術(shù)館“仰山——許江藝術(shù)展”現(xiàn)場展開深度對談，共同回溯寧波美術(shù)館20年發(fā)展歷程，探討藝術(shù)、建筑與城市文化之間的共生關(guān)系。對談由資深媒體人方益波主持。

對談現(xiàn)場

緣起與建造：

今年適逢寧波美術(shù)館建館20周年，許江在美術(shù)館的選址、建設(shè)、發(fā)展的歷程當中發(fā)揮了不可替代的作用；王澍作為寧波美術(shù)館的建筑設(shè)計師，不僅奠定了美術(shù)館事業(yè)發(fā)展的空間形態(tài)，更將其打造成為寧波市重要的文化地標，在國內(nèi)外的藝術(shù)建筑領(lǐng)域中產(chǎn)生了深遠的影響。

2005年8月27日，許江、王澍等在即將落成的美術(shù)館前合影留念。

“百年船埠成藝館，廿十春秋塑殿堂。幾回吟嘯幾回轉(zhuǎn)，一聲長笛喚仰山。”許江的詩句恰如其分地概括了這座建筑從工業(yè)遺存向藝術(shù)現(xiàn)場的轉(zhuǎn)身。他以“緣起”“留存”“汽笛”三部曲深情回顧了美術(shù)館的誕生歷程。當年建議選擇具有200多年歷史的老碼頭改建美術(shù)館，正是因為這里承載了幾代寧波人的家園記憶。“這個美術(shù)館只要建成了，它就已經(jīng)200歲了。”——這是場所記憶在建筑生命中的延續(xù)。許江特別推薦了當時年僅39歲的王澍擔任設(shè)計，開啟了這座工業(yè)遺存的活化之路。

20世紀90年代 輪船碼頭和廣場

20世紀80年代 碼頭候船大廳

王澍分享了改造過程中的思考與挑戰(zhàn)。怎樣在快速現(xiàn)代化進程中保住城市記憶，是王澍設(shè)計的核心關(guān)切。他堅持保留原有候船大廳的空間形態(tài)，采用“銅鐵椽木”等材料，構(gòu)建出兼具中國傳統(tǒng)殿宇氣質(zhì)與當代藝術(shù)張力的建筑語言。館身底部的磚墻來自蘇州御窯廠的大城磚，象征著城市的根基；上部的鋼結(jié)構(gòu)與木結(jié)構(gòu)則抽象地表達了船的意象，既呼應了碼頭歷史，又賦予了建筑新的生命。許江與王澍一起，保留了汽笛、塔樓和棧橋，讓建筑繼續(xù)訴說港口城市的故事，讓城市記憶變的可觸、可感，成為連接歷史、當下與未來的橋梁。

展覽現(xiàn)場

筑造與視覺：

共生會否可能 許江 雕塑 25m×4m×6m（H）

展覽現(xiàn)場

許江以“低調(diào)就是頂奢”“鏗鏘就是力量”“俯仰就是風神”概括了寧波美術(shù)館建筑的三大特色。他坦言，美術(shù)館由工業(yè)遺存轉(zhuǎn)化而來的獨特空間質(zhì)感，影響了他的布展構(gòu)思與創(chuàng)作表達。在“俯仰之間”，2號展廳那1600根葵與蓮構(gòu)成的巨型裝置《共生會否可能》，利用二層平臺，營造出仰觀俯察的獨特觀賞體驗。在“鋼鐵之間”，當紅光點亮葵林時，作品呈現(xiàn)出與以往不同的面貌——特殊的燈光打造出被熔化的感覺，配合著錘聲，整個展廳仿佛都在鍛造。“鏗鏘之間”，許江以20多年來創(chuàng)作的大畫作品作出回應。展廳內(nèi)那12米長、3米高的葵陣，有一種英雄氣質(zhì)在其中；為了與館深、層高對話，他將畫作懸掛高度提升到6米，以獨特的藝術(shù)語言回應建筑空間的強度。俯仰之間、鋼鐵之間、鏗鏘之間，這場藝術(shù)與建筑的對話，在“仰山”藝術(shù)展中得到了完美呈現(xiàn)。

寧波美術(shù)館

王澍回應到，美術(shù)館水平延展的平頂形制、磚砌高臺與棧道入口，迂回緩行的坡道，共同構(gòu)建了一個根植于東方空間原型與美學境界的“當代美術(shù)館”。有意抬高的廣場在美術(shù)館與城市的嘈雜之間形成一定的界限，而保留的棧道入口，更是勾起舊時旅人登船的回憶。這些空間特質(zhì)正與許江畫作中的水平構(gòu)圖和材料感形成了深度的默契與共振。美術(shù)館整體通過磚砌基座與舒緩坡道構(gòu)成的“高臺”入口，既承續(xù)了中國傳統(tǒng)建筑精髓，又展現(xiàn)了去儀式化的當代公共性；而建筑對銅、鐵、椽、木等材料的運用，則體現(xiàn)了“不表現(xiàn)、不造型”的美學境界，使這座美術(shù)館成為一座真正具有東方精神的當代藝術(shù)空間。

場所與城市：

中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院

中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院教學現(xiàn)場

2025樹石論壇——以保護與更新為核心的建筑教育論壇

王澍主張將值得保護的文化遺產(chǎn)的概念擴大到城市、鄉(xiāng)村中現(xiàn)存的所有人類活動的痕跡。他指出，中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院自2007年創(chuàng)立之初就提出“重建一種當代中國本土建筑學”的學術(shù)主張，并通過“樹石論壇”等學術(shù)平臺持續(xù)探討建筑文化遺產(chǎn)等核心議題。王澍強調(diào)，真正的城市更新不應是大拆大建的粗暴改造，而應采取充分協(xié)商、“零敲碎打”的漸進式更新策略。在當代城市建設(shè)中，建筑師需要突破傳統(tǒng)角色定位，擔當起跨學科協(xié)調(diào)的領(lǐng)導角色，在保護歷史記憶與推動創(chuàng)新發(fā)展之間尋求最佳平衡點，這種理念對當前的城市更新實踐具有重要的啟示價值。

寧波博物館

許江用智利詩人聶魯達提出的“雜食性”概念，生動比喻了文化事業(yè)的身份流動。他指出，王澍為寧波建造的兩個重要建筑各具特色——寧波美術(shù)館是雜食性的傳播者，寧波博物館是文化根性的奠基地。寧波市民在博物館中認領(lǐng)自己的根性，又在美術(shù)館里打開視野——這兩個場館雖然功能不同，但背后共同體現(xiàn)的是文化的多元性與包容性，這正是寧波這座城市獨特的精神氣質(zhì)。王澍表示，真正的建筑活動應“以已存在的東西為前提”，寧波美術(shù)館的實踐早于國家城市更新政策多年，其對歷史痕跡的尊重、對材料語言的運用，為中國城市更新提供了高質(zhì)量范本。如果說美術(shù)館指向的是“遠方”，那么寧波博物館則牢牢扎根于“此地”。這兩座建筑，就像是為寧波這座城市打造的一對文化雙星地標，塑造了一種“開放的根基”與“深厚的遠見”，它們一“海”一“陸”，一“今”一“古”，共同構(gòu)成了寧波完整的文化身份，完成了城市文化的”自我確認“和市民的文化歸屬感和認同感。

詩性與未來：

潘天壽先生

全山石先生

許江回憶起寧波與中國美術(shù)學院的深厚淵源：“我們學校的先師潘天壽先生就是寧波人，‘亦狂亦俠亦溫文’正是潘天壽先生的寫照。俠肝義膽、溫文爾雅的全山石老師同樣也來自寧波。這種寧波精神深深影響著國美的藝術(shù)教育。”寧波美術(shù)館20年來承載了綜合繪畫雙年展等重要品牌，也與國美綜合繪畫“兼容并蓄、綜合創(chuàng)新”的教學宗旨一脈相承。

對談現(xiàn)場

面向未來，許江提出要“以詩性的眼睛看城市”。他提出了“汽笛計劃”與江畔畫廊街兩項富有詩性的具體構(gòu)想：悠揚的汽笛聲在三江口回蕩，同時美術(shù)館沿江的108扇門徐徐開啟，藝術(shù)空間與城市景觀融為一體，共同塑造獨特的城市文化儀式；江畔畫廊街則以持續(xù)的美育普及和藝術(shù)浸潤，提升整座城市的文化品格與精神內(nèi)涵。城市與文化的生命力既來自于對歷史的尊重，也來自于對創(chuàng)新的追求，更需要一代代人的文化自覺與擔當——只要大家心中永遠有不落的葵、不落的太陽，這一切都能夠做到。

對談現(xiàn)場

王澍從建筑文化普及的角度提出，社會各界應當增進對建筑藝術(shù)的尊重與理解，讓每一座優(yōu)秀的建筑作品都能真正融入城市肌理，成為承載集體記憶、傳承文化基因的重要載體。他指出，建筑不僅是物質(zhì)空間，更是文化容器，需要公眾的共同呵護與理解。

方益波總結(jié)到，本次對談不僅是對寧波美術(shù)館二十年發(fā)展歷程的深情回望，更是對藝術(shù)、建筑與城市化融合發(fā)展的深度思辨。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、保護與創(chuàng)新、本土與國際的多重對話中，這座由工業(yè)遺存蛻變而來的文化地標，以其獨特的建筑語言和藝術(shù)魅力，持續(xù)書寫著城市文化與有機更新的故事。這場跨越藝術(shù)與建筑領(lǐng)域的對話，為寧波乃至中國的城市“內(nèi)涵式發(fā)展”提供了富有啟示的思考路徑。

對談現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜劉 楊 周 慧

審 核｜徐 元

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