注定會引發極大討論的電影《狂野時代》上周末終于上映了。

平遙電影展錯過之后，上映當天買了最早場的票去看。

說實話，看電影的時候我的狀態一度也是迷離的。

這部電影甚至不能說是文藝片，而是極具導演個人風格的藝術片。

果不其然，上映當天“狂野時代 看不懂”的熱搜掛了大半天。

關于這部電影，我其實挺害怕那種“你們沒看懂，起開我來解讀”的評論，

我也不敢說自己看懂了，但我又覺得其實這部電影也沒那么難懂，

今天視頻我以自己淺顯的認知，聊聊《狂野時代》，

聊聊我們困惑什么，看懂了什么！

先插入時長7分16秒的“蛋蛋秀”

1.畢贛至今拍過三部院線長片，鮮明的個人風格始終貫穿著他的電影創作。

從《路邊野餐》到《地球最后的夜晚》再到《狂野時代》，其中關于時間，關于記憶，關于夢境一直都是他電影標志性的符號，長鏡頭也是他電影里不可或缺的必要元素。

當然，縈繞在他三部電影周圍的爭議也從未停止過，曲高和寡的藝術表達并不能被所有觀眾接受。《路邊野餐》初露鋒芒很驚艷，《地球最后的夜晚》被營銷裹挾遭遇謾罵，因此我覺得《狂野時代》是畢贛至今最坦誠的作品。

2.估計很多人已經知道《狂野時代》整部電影160分鐘由6個章節組成。這6個章節分別是視覺篇、聽覺篇、味覺篇、嗅覺篇、觸覺篇以及最后的意識篇，中間四個篇章都是獨立敘事，而首尾的視覺篇跟意識篇則屬于首尾呼應。

關于夢境，對于畢贛電影來說一直都非常重要，這次更是貫穿始終。我覺得《狂野時代》有一點比畢贛以往電影更通俗，在于這部電影自始至終是以線性時間敘事的，1920年代的視覺篇，1940年代的聽覺篇，1960年代的味覺篇，1980年代的嗅覺篇以及1999年末的觸覺篇。。。

每一個篇章的故事，如果你看懂了劇情那恭喜你，如果你覺得有些晦澀，那你就這樣理解，導演是想告訴我那個年代人的精神狀態是這樣的。

3.電影開篇，就點名了夢的主題。

“在未來，人類發現了永生的秘密，就是不要做夢。因為人一旦做夢，就像蠟燭開始燃燒，終會燃盡。”“唯有迷魂者無法放棄做夢—‘夢里有真實’，他‘寧愿死也不要回到虛假世界’。”

這里的夢，不是狹義的夢，拓展開指情感、欲望、意識、喜怒哀樂等等吧，所以導演在此刻要表達的議題是，我們究竟該麻木的永生，還是熱烈的燃燒？

易烊千璽飾演的迷魂者選擇了后者，他要熱烈的燃燒，而舒淇飾演的大她者就好奇了，咦，這世界上還有不想永生的傻瓜？我倒要看看他有什么秘密。

這一段因為是默片，所以觀眾只能通過眼睛看，看華麗的色彩，看怪異的裝置。大她者打開怪物的身軀，發現內里裝著一臺放映機，于是大她者放進膠片，跟著迷魂者進入他的夢，往前走來到1940年代。

3.聽覺篇。1940年代戰爭爆發風聲鶴唳，迷魂者看上去是個叫邱默云的特工，說是特工但又不夠明確，因為好像抓住他的人也并不是想從他身上得到什么情報，而是極力要聽到他的聲音，其實這里是有點抽象的。

趙又廷飾演的特務軍官，為了聽到邱默云的聲音甚至不惜戳聾自己雙耳，讓全世界都安靜下來。。。那個時代的人精神太緊張了，為達目的不惜一切，邱默云對于軍官來說可能就是孜孜以求的目標，被高度概括的一切欲念，升官、情報、錢財。。。但事實就是越急躁追求越事與愿違。。。說實話，整6個篇章，我沒有很喜歡這個。

4.味覺篇。1960年代的神州大地一片蒼茫，荒廢的破廟里迎來一群人。

雖說是味覺篇，但這一章節的好多畫面、鏡頭都讓人嘆為觀止，充滿著中式美感和東方神韻。

易烊千璽飾演的“小狗日的”是個還俗的小和尚，牙疼令他整日惴惴不安，遍尋最苦的石頭將壞牙敲掉。。。壞牙幻化成人形，名為苦妖，竟是小和尚父親生前的模樣。原來一直糾纏小和尚的不是牙疼，而是埋藏在他心底難以訴說的秘密和愧疚，他曾弒殺父親，只是為了讓對方解脫。

這世上最苦的石頭，你以為天然如此，實際卻是因為有人尿在上面。。。所以60年代的自然災害以及那件大事，看似是天災其實是人禍，突破人倫骨肉相殘。苦難時代把人逼得無處躲藏，只好變成黑狗，逃之夭夭。

5.嗅覺篇。1980年代，改革開放生機勃勃，但凡有發財機會，很多人聞著味就來了。只是每個人的選擇不同，有人瞅準時機實現財富自由，有人在鬧市靠著小聰明騙取錢財。

這是所有篇章里我最喜歡的一段。可能這跟我自己有女兒有關系，因為這一段幾乎都在講父女情。中年騙子跟小女孩假裝父女真情義，小女孩對拋棄她的父親的惦念以及富商老爺子對女兒的思念。。。

我覺得這個章節是導演整體表達最均衡的一章，既有現實的肌理，又有情感的升華，最后還通過幽默消解那些看似沉重的表達。這章節的故事足夠小，所以表達足夠大。富豪家財萬貫，最在意的卻是那封女兒寫給他的被焚毀的信究竟寫了什么內容。

人身上丟失了什么東西永遠也找不回來。你以為是什么？是親情？是信譽？是真誠？結果是臭屁。人為何對夢如此執迷？因為心有記掛念念不忘。

6.觸覺篇。1999年最后一夜，世界末日，所以又叫地球最后的夜晚。

這是一段長達37分鐘的長鏡頭，是全片最具畢贛個人色彩的片段。

易烊千璽飾演的黃毛小哥阿波羅跟李庚希飾演的吸血鬼邰肇玫相愛了。關于這段愛情，我們可以忽略現實中相愛的各種條件，反正他們就是相愛了。他們要克服所有阻礙在一起，迷魂者說他不怕死，因為他知道這是在夢里，他知道自己還會重生，吸血鬼說她也不怕死，因為死對她沒有意義。

吸血鬼說“我從來沒咬過人”，迷魂者說“我從來沒親過嘴”，他們都不怕死，但他們怕遺憾，于是在新世紀朝陽升起的那一刻，他親了她，她咬了他，圓夢了，痛快了，然后去迎接灰飛煙滅。

7.電影的結尾卻是真正的開頭，大她者裝扮迷魂者，推著他走向熔爐進入羊水，是毀滅也是重生。

看完結尾再回想開頭，有一種穿越百年悵然若失的感覺。仔細想想當大她者把膠卷裝進迷魂者身體時，迷魂者流下的那滴眼淚，此刻終于知道為啥叫穿越百年的眼淚。經歷諸多苦難波折終于走到今天，電影和夢，不會消亡，生生不息。

8.這次的演繹對于易烊千璽來說挑戰很大，但你甚至能想象到作為一名演員，能在一部電影里演繹如此多的角色該是多么興奮。最關鍵不在于角色多，而是每個角色都在極致情緒間自由穿梭。

哪怕是開篇的迷魂者，身裝放映機的電影怪物，憑眼力很難認出那是易烊千璽，可你就是能從他的體態、神情感受到莫名的悲傷。。。尤其當大她者掀開他的身軀裝進膠卷的那刻，迷魂者流下穿越百年的眼淚，那種迷離感讓人心疼又著迷，似乎也只有在畢贛的電影里才能感受到。

9.《狂野時代》最后的鏡頭看得人五味雜陳。當觀眾漸漸消失，當劇場慢慢破敗，當劇終躍然銀幕之上，我絲毫沒有起身離開的沖動。。。靜靜坐著，等待字幕全部走完。觀眾也好，劇場也好，都會消亡，或許電影也會，但電影又永遠不會消亡。電影里的那些故事，觀眾曾經收獲的那些喜悅、感動、震撼等等所有感受，會留下，會流傳。

10.就感受來說，我看《狂野時代》比《地球最后的夜晚》觀感更好。

當年看《路邊野餐》，初出茅廬的畢贛足夠驚艷，當他第二部電影找來湯唯、黃覺、張艾嘉。。。雖說能猜到大概還是文藝片，可總歸還覺得會更商業一些，再加上營銷包裝的極致商業化，當時確實有種被愚弄的感覺，而如今再看《狂野時代》，心里有了足夠清晰明確的把握，這一定是一部極致個人化的藝術片，調整心態調整預期看，感受好很多。

我個人挺喜歡《狂野時代》，

但也非常理解很多人說的不理解看不懂，

如果想嘗試不一樣觀影體驗的朋友，推薦觀看，如果看請一定選擇大銀幕。

如果你只喜歡開心麻花喜劇或者漫威超英電影（沒有說這兩類不好的意思），那就別折磨自己了。

我是蛋蛋，祝大家早日富可敵國，拜拜！