河?xùn)|，河西

2025年11月25日至2026年3月31日，泰康美術(shù)館將推出中國新現(xiàn)實主義代表畫家劉小東的大型回顧展“河?xùn)|，河西”。這是劉小東迄今最為系統(tǒng)、全面的個案呈現(xiàn)，匯集其自20世紀70年代末至2025年的七十余件原作，構(gòu)成他四十余年創(chuàng)作軌跡的縮影。以“河?xùn)|／河西”與“畫什么／怎么畫”為雙重線索，展覽從地理與精神、題材與方法的雙重視角出發(fā)，通過時間與空間的交錯，呈現(xiàn)劉小東在現(xiàn)實與繪畫之間持續(xù)的自我更新與再造。

“河?xùn)|，河西”是劉小東創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的象征性命題——既指地理的往返，也指精神與時間的對流。河?xùn)|是故鄉(xiāng)與根，河西是遠方與世界；前者代表情感與記憶的積淀，后者象征經(jīng)驗與方法的擴張。四十余年來，他在這兩岸之間不斷遷徙與回望，形成了一種自我循環(huán)的現(xiàn)實主義方法論：畫什么、怎么畫，都源于“人”在時空之中的存在感。

香河

2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)家楊福東大型個展“香河”。作為楊福東（1971年出生于北京）在北京的首個機構(gòu)個展，也是其迄今規(guī)模最大的一次展覽，展覽展出其全新創(chuàng)作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關(guān)文獻檔案。

通過對記憶碎片的重構(gòu)、對真實生活的陌生化、對影像文本的再虛構(gòu)以及對空間場域的象征性建構(gòu)，藝術(shù)家在UCCA大展廳為觀眾營造了一出如同時間錯位的舞臺劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時間與記憶，使過去與當下、情感與現(xiàn)實相互糾纏、斷續(xù)展開。

（“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場圖，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心，2025。圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供，攝影：楊灝。）

遇見白堊紀

2025年11月12日，備受矚目的《遇見白堊紀：恐龍化石特展》在遇見博物館·北京798館正式拉開帷幕。本次展覽在中國對外文化集團有限公司的支持下，由中國對外演出有限公司、北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團、北京遇見藝術(shù)博物館、藝展鴻圖聯(lián)合主辦，遇見博物館承辦，同時得到河南自然博物館、恐龍奧秘科學(xué)館、甘肅震旦恐龍、遼寧朝陽侏羅紀古生物化石博物館等多家國內(nèi)知名古生物機構(gòu)的展品與學(xué)術(shù)支持，匯聚業(yè)內(nèi)各方專業(yè)力量，旨在為廣大觀眾呈現(xiàn)一場兼具科學(xué)性、沉浸感與互動性的史前生命探索盛宴。

本次展覽以恐龍及其他古生物化石為核心，聯(lián)合國內(nèi)多家知名古生物博物館、科學(xué)研究機構(gòu)和相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者，通過超650件珍貴展品、超4000平米白堊紀生態(tài)復(fù)原場景和多種創(chuàng)新展示形式，從史前巨獸到微觀古生物，全方位復(fù)原白堊紀時期的生命圖景，深度挖掘地球生命演化背后的科學(xué)價值與生態(tài)意義。

德厚流光

榮壚RONG LU于2025年11月10日至12月26日欣然呈現(xiàn)“德厚流光 Lumière des Lumières”朱德群與喬治·馬修雙人展，聚焦兩位二十世紀藝術(shù)巨匠——旅法華裔藝術(shù)家朱德群與法國抒情抽象先驅(qū)喬治·馬修，甄選二人創(chuàng)作于20世紀六七十年代的代表作品。

此次展覽以“光”為線索，由白居易的江南古詩與蘭波的象征式散文為引，在榮壚展開一場兩位藝術(shù)大師之間的深度對話，呈現(xiàn)他們在抒情抽象脈絡(luò)中各自的突破與彼此的呼應(yīng)，跨越時代浪潮，重新挖掘經(jīng)典藝術(shù)大師的當代意義，更是一次對跨文化藝術(shù)進程的重要再發(fā)現(xiàn)。

“阿聯(lián)酋航空 飛悅卓越”文化沙龍

2025年11月18日，由鯨鴻動能、阿聯(lián)酋航空與迪拜旅游局聯(lián)合主辦，《旅行家》雜志承辦的“阿聯(lián)酋航空飛悅卓越”文化沙龍在北京圓滿落幕。活動匯聚了阿聯(lián)酋航空中國區(qū)總經(jīng)理李旬、迪拜經(jīng)濟和旅游部國際運營部高級經(jīng)理丘維寧、華為瀏覽器資深運營經(jīng)理Serena及旅行博主朱彤等嘉賓，眾人與到場媒體及商旅人士共同探討了文化交融與全球旅行的多重可能。

現(xiàn)場討論圍繞航空服務(wù)、目的地體驗與智慧出行三大維度展開，嘉賓還分享了航空服務(wù)與數(shù)字技術(shù)的深度融合，講述在全球化背景下如何通過產(chǎn)品與內(nèi)容構(gòu)建更為連貫的旅程體驗。為使體驗更具沉浸感，阿聯(lián)酋航空將頭等艙同款特調(diào)飲品、阿拉伯咖啡與椰棗等特色禮遇帶到現(xiàn)場，讓來賓在味覺與感官上直觀感受品牌的精致服務(wù)與地域風(fēng)情。

作為全球知名的航空公司之一，阿聯(lián)酋航空以高端服務(wù)、先進機隊和覆蓋150多個目的地的航線網(wǎng)絡(luò)享譽業(yè)界。據(jù)阿聯(lián)酋航空中國區(qū)總經(jīng)理李旬介紹，阿聯(lián)酋航空運營著規(guī)模領(lǐng)先的空客A380和波音777機隊，這為旅客帶來更為寬敞的客艙環(huán)境、平穩(wěn)安靜的飛行感受與更充裕的乘坐與行李空間，顯著提升旅程的舒適度。

同時，阿聯(lián)酋航空在機上產(chǎn)品上持續(xù)進行創(chuàng)新，從率先在業(yè)界推出A380機上行政酒廊和頭等艙機上水療淋浴間等標志性機上設(shè)施，到不斷升級的ice機上娛樂系統(tǒng)和穩(wěn)定的機上Wi-Fi服務(wù)，旨在于高空為乘客提供兼具科技感與人文關(guān)懷的飛行體驗。

CANAL ASIA

由法國駐華大使館、CND法國國家舞蹈中心與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合主辦，“Canal” 平臺將首次在亞洲呈現(xiàn)。該專業(yè)舞蹈交流平臺由CND法國國家舞蹈中心于 2020 年創(chuàng)立。作為面向?qū)I(yè)人士的交流平臺，“Canal Asia”為推動中法舞蹈合作提供獨特契機，意在促進資源共享并深化對話。

為期兩天的活動集中呈現(xiàn)來自法國與中國的編舞家的新創(chuàng)作品，以此加強行業(yè)內(nèi)的互動交流，夯實兩國間持久的合作關(guān)系。在北京舞蹈學(xué)院的舞蹈教室內(nèi)，18位由各自創(chuàng)作機構(gòu)推選的法國與中國編舞家，將向亞洲地區(qū)的專業(yè)人士展示他們的作品。每位受邀編舞家都是兩國舞蹈領(lǐng)域的中堅力量，他們的創(chuàng)作涵蓋了從古典芭蕾、嘻哈到傳統(tǒng)舞蹈及現(xiàn)當代舞等多元風(fēng)格。

不批判繪畫的人就討厭繪畫！

凱旋畫廊將于2025 年11 月22 日至12 月22 日呈現(xiàn)德國藝術(shù)家維爾納·巴特納（Werner Büttner）的最新個展“不批判繪畫的人就討厭繪畫！”（He, Who Does Not Thrash Painting, Hates Painting!）。本次展覽由艾墨思（Thomas Eller）擔(dān)任策展人，呈現(xiàn)20 余件重要作品，回顧藝術(shù)家橫跨1979 年至2024 年的藝術(shù)生涯，彰顯藝術(shù)作為一種批判和反思工具的力量。

維爾納·巴特納，1954 年出生于德國耶拿，是20 世紀末德國藝術(shù)界的重要人物之一。巴特納的繪畫乍看之下令人困惑不解。他經(jīng)常運用轉(zhuǎn)喻（以相似相關(guān)的文字/圖像為喻）或隱喻（以截然不同的文字/圖像為喻）的手法進行創(chuàng)作。換言之，圖像成為了某種保護事實或情感內(nèi)核并將其與殘酷現(xiàn)實相隔絕的盾牌。這已成為巴特納的藝術(shù)方法論和視覺語言，他將其應(yīng)用于人類生活的方方面面。在他的創(chuàng)作中似乎存在兩種反復(fù)出現(xiàn)的特質(zhì)：告誡觀者永遠不要輕信眼前所見的深刻諷刺；以及明知意義的危險性顯而易見，卻仍想寓意其中的深層渴望。

《元素》：2026年倍耐力年歷

作為第52版年歷，旨在探索人類與自然之間的交融。年歷中的主人公被塑造成自然元素——土、氣、火、水的象征化身，同時也體現(xiàn)了能量、以太和光等更為無形的力量。"本年歷超越了傳統(tǒng)的四大元素，"S?lve Sundsb?說道，"我避免過于直白的表達。我希望捕捉人類生活中的情感脈動、本能反應(yīng)和心理狀態(tài)。無論是破繭而出的自由渴望、永不熄滅的好奇火光，還是窮究真理的知識渴求——我想，或許可以將其解讀為一種神秘主義的詩意想象，一種解放靈魂的激情渴望，更是人類與時空維度之間的對話。重建人類與生命本源的紐帶，溯脈承源。目標雖宏遠，但我愿為此一試。"

S?lve Sundsb?于四月在諾?？说幕艨四泛┘鞍Ｈ怂灌l(xiāng)間開啟拍攝，以捕捉自然影像，隨后轉(zhuǎn)至倫敦和紐約的攝影棚繼續(xù)創(chuàng)作。作為一名癡迷技術(shù)的實驗者，他運用巨型LED屏幕重現(xiàn)自己"采集"的日落、云霞、烈焰、流水等自然景象，將其作為對應(yīng)元素主題的拍攝背景。每位人物詮釋一種元素，在與攝影師的共同創(chuàng)作中塑造屬于自己的肖像，而S?lve Sundsb?則精準捕捉了她們涌動的情感和獨特的身體語言。