音綜“造星”這兩年越來越尷尬。

選秀之后，能夠通過音綜出圈的“新面孔”越來越少。一方面，市場接近飽和，新人缺乏足夠的驚喜；另一方面，素人音綜的垂直化策略不再奏效，不管是做新的音樂類型，還是做特定的人群，都越來越難破圈。

當下的素人音綜呈現出明顯的“回歸全民性”趨勢，要么是做大型的選拔，要么還是在模式上創新，賦予音綜更多的內容標簽，吸引更大的路人盤。

近期播出的幾檔音綜中，《一起開麥吧》就是典型的模式音綜，但節目竟沒有提出一個全新的概念玩法，而是把經典的“盲聽盲選”再次搬回音綜，陣容也堪稱豪華，邀請張碧晨、楊坤、孫楠、周震南等數位實力與流量兼具的歌手來到節目。

那么，2025年的盲聽盲選還有效嗎？帶著這個問題，冷眼持續關注這檔節目，播出過半，冷眼覺得這次的“盲聽盲選”還是沒能翻出新的浪花，而如此豪華的音綜陣容也被浪費了。

不夠有吸引力的“盲聽盲選”

《一起開麥吧》最有噱頭的就是40位選手的盲聽盲選機制。

節目開局，40位選手互不見面，分隔在獨立的空間中，初舞臺展演也是“只聞其聲，不見其人”。僅以聲音作為評判標準，選手內部互投，得票數高的即可獲得成團機會。選手們借助聲音初印象連線組團完成合作舞臺，只在最終登臺時才能看到隊友們的真面目。

導師團作為“陪訓師”，觀察選手盲聽盲選再組隊成團的過程，而后就進入到常規的團體競技挑戰中，每一賽段都會有一些明星藝人的參與，賽制也會有一些小的不同。

這樣的機制想要突出兩個模式點：

一是削弱除聲音之外的其他元素的干擾，試圖對抗當下綜藝過度依賴顏值、話題和視覺包裝的現狀，讓音樂回歸聲音本源；

二是帶來懸念，聽音組隊讓成團選擇更具未知感。

但實際上，這樣的創新并不新鮮，在節目內核上也沒有新的突破。

早在《中國好聲音》《蒙面歌王》這些老牌音綜中，盲聽機制就已經大做文章了，不管是導師轉座椅，還是全民猜身份，當時的盲聽確實很有新意。

但隨著觀眾審美的不斷進階，綜藝對視覺元素越來越多地強調，單調和缺乏變化的盲聽機制越來越難給觀眾帶來持續吸引力。

老牌音綜早就看清楚了這一點，《中國好聲音》增加明選賽道，拓寬唱跳歌手的視覺呈現，而《蒙面歌王》則把“蒙面”做出了花樣，讓“盲”成為另一種形式的視覺吸引。

所以說，“盲聽”這張牌在當下沒辦法單打，一定要和其他的機制結合起來探索新玩法。

《一起開麥吧》有看到這一點，在盲聽的基礎上讓選手盲選，但可惜的是，盲選盲選的機制不夠合理，戲劇沖突沒有帶出來，還浪費了選手給觀眾建立第一印象的機會。

比如節目開局的互投環節，每位選手擁有8次點贊機會，而選手只需在演唱結束后拿到4個贊就能有組隊機會，但低于平均數的標準意味著較低的門檻，盲聽盲選并沒有給選手帶來危機感。

甚至于在這種存量競爭的賽制下，先后手優勢更讓互投環節沒有做出區分度。

一開始，大多數的選手給贊比較大方，這就導致，先出場的選手有著較為充裕的票池，很容易能夠拿滿4贊，而后出場的選手哪怕實力強勁也很可能面臨無贊可給的情況。

比如選手張峻鳴，演唱結束后導師團和選手內部都給到了不錯的評價，但因為出場位置靠后，最終只拿到兩個贊，遺憾淘汰。

這讓節目一開始的競技就缺少了信服力，選手們手握選擇權卻不能夠真正公平地選出有實力的隊友，盲聽對實力的絕對強調并沒有在互投環節得到足夠合理的回應。

在這個基礎上，節目又早早進入組隊環節，讓觀感更加雜亂。

一方面，選手為了生存而組隊并不能找到最契合的隊友。

節目聽音組隊的目的就是為了達成“靈魂共鳴”，但過于倉促的機制下，選手們很難想清楚到底選擇什么樣的隊友，就比如陳央，憑借原創音樂作品獲得了不錯的內投點贊，但越往后，能夠匹配起來的選手都完成了組隊，陳央反而因為時間的限制直接錯過成團機會。

這也再次讓最開始的點贊互投顯得無力。

另一方面，成團敘事也影響選手初印象。

按照正常的競技邏輯，節目應先讓40位選手表演完畢，再進行下一輪的組隊，這既確保了選手之間的相互了解，也讓觀眾有充分的時間記住這些素人選手。

但《一起開麥吧》在初舞臺中場快速插入成團敘事線，在觀眾都還未認清人臉的時候就要互相配對，反而讓信息過載，讓素人更難被記住。

比如第一期節目對近一半的選手初舞臺草草帶過，卻花費了三分之一的篇幅講述景生輝、龍昱尋、杰克、趙展彤的組隊過程，以至于冷眼第一期看下來竟然有看戀綜的感覺，卻對于節目本身的音樂性沒什么印象。

而哪怕成團之后，冷眼也沒有看到“1+1>2”的加成。

按照節目規則，組隊成功的歌手們需要限時排練一首歌曲，在舞臺表演時完成“初見”。

但節目中的大多數選手還是“站樁歌手”，擅長唱跳的并不多，因此，缺少視覺合作的前提下，把一首歌拆分成幾個段落反而減少了選手們的表現空間，且合作舞臺與初舞臺并行，擠壓觀眾信息接收的同時，并沒有帶來什么驚喜。

因此，在冷眼看來，節目的“盲聽盲選”的模式有些無效，既沒能讓觀眾記住選手，也沒能讓舞臺變得更好看。

個人敘事和集體敘事的錯位

但冷眼也不可否認節目組對市場的洞察，當下的音綜確實過度強調包裝，凸顯純粹聲音的概念并沒有錯，可問題在于節目動機和模式出現了錯位。

盲聽是一種對極致特質的強調，拋棄掉其他所有的加成只凸顯音樂實力，適合尋找有實力的solo歌手，大Vocal很容易在這種節目里出圈。

而成團是一種綜合的匹配，強調能力、視覺和風格的協調，哪怕是聲樂演唱團體，也必須強調聲音的協調，而非個人的出挑。

蹊蹺的是，《一起開麥吧》卻將一種適合“選拔個人唱將”的盲聽機制，強行套用在了需要“打造團隊偶像”的成團目標上，以至于選拔出的“好聲音”不一定是“好的表演者”。

最明顯的便是導師都無法給出明確的標準，以至于明星導師團淪為串場主持人，定位尷尬。

一開始的盲聽盲選環節，選手之間互不見面，導師雖然可以看到舞臺全貌，但沒有打分權，只能通過遠程連線和選手互動，給出一些敷衍的夸夸點評，或是以八卦的心態觀察選手們之間的連線互選，并不能給出多少言之有物的反饋，沒能很好地發揮出導師團的音樂性。

而到后續的競技賽中，導師團的功能就更為常規，粉絲們沒能從節目中看到藝人的更多面，也看不到明星歌手和素人選手碰撞出的火花，以至于明星導師團的引流并沒有真正引到素人選手上，如此強大的明星配置顯得有些浪費。

同樣的，選手也很難在這個過程中建立情感連接。

一方面，選手之間的情感流動不夠明顯。

前期的盲聽機制主打“去故事化”，不讓人設、視覺等其他元素搶占對音樂的強調，但這同樣也導致，觀眾無法看到選手在聽到足夠打動自己聲音時的情緒反應。

也就是說，成團最珍貴的soulmate瞬間因為“盲聽”被削弱了，哪怕合作舞臺時設置了“初見”，卻因為缺少第一個瞬間，也顯得驚喜不足、共鳴不足。

節目雖然在后期競技挑戰中刻意強化“團魂”敘事，但因為這種“速成團”缺乏真實社交互動和磨合過程，他們的團魂和凝聚力就顯得有些空中樓閣，后續再去講述團隊如何默契、如何情深，也很難讓人信服和投入。

另一方面，觀眾在這個過程中也沒有獲得“情感錨點”。

不管是以往的選秀節目，還是后來的群像綜藝，所謂的“團”絕不僅僅是客觀技能上的匹配，也是性格、背景、理念上的契合，觀眾想要看到的是一群有著共同目標的人披荊斬棘，互相支持的熱血故事，而不是強行匹配的“產品”。

成團的過程沒有給觀眾帶來養成感和陪伴感，觀眾沒有被賦予足夠的機會去了解、選擇并偏愛某些選手或團，便很容易成為被動的“旁觀者”，也更難全情投入到節目的競技敘事之中。

縱觀整個節目，盲聽盲選、成團是兩大核心打點。

然而，盲選的模式毫無新意，想要推群像也沒有足夠的情感積累，表面上高舉高打，豪華陣容，仔細推敲后的節目邏輯卻均不成立。

僅靠模式噱頭和明星藝人引流，很難真正做出有效節目，推出有效新人。