一個月前，第七屆費那奇動畫周在北京中間劇場開幕，采擷今年最后一片銀杏黃，呈獻了一場為期四天的動畫盛宴。

在電影節(jié)展譜系中，費那奇動畫周像一顆自轉(zhuǎn)的星球，由動畫作者社群的內(nèi)生引力所凝聚，也持續(xù)吸引著很多熱情的大小朋友。

作為合作媒體，拋開書本有幸與今年費那奇動畫周初審評委、資深策展人王一舒展開對話，聊聊她在費那奇的觀察和體驗，揭秘獨立動畫選片“內(nèi)幕”，談?wù)剟赢嫷淖髡咝耘c未來。

采訪/整理：朱皓星

排版 責(zé)編：恒立

策劃：拋開書本編輯部

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王一舒

策展人，電影節(jié)展從業(yè)者，趣放工作室創(chuàng)始人。

曾任FIRST青年電影展競賽展映事務(wù)主管、Minute國際短片節(jié)主管。聯(lián)合創(chuàng)立趣放工作室，為包括海浪、絲綢之路、平遙、銀幕意蘊等一系列電影節(jié)展及活動提供策展、策劃、執(zhí)行服務(wù)，代理影片曾入圍圣丹斯、鹿特丹、IDFA、克萊蒙-費朗、莫斯科、FIRST、平遙等海內(nèi)外節(jié)展。

費那奇是年輕“作者”構(gòu)建的現(xiàn)場

Q#

拋開書本：很高興這次能通過費那奇動畫周和你交流。

因為你有很豐富的國內(nèi)外電影節(jié)展工作經(jīng)驗，我們好奇的是，當(dāng)你從綜合類電影節(jié)展的環(huán)境，切換到像費那奇這樣的獨立動畫節(jié)展時，最直觀感受到的差異是什么？

王一舒：

我覺得可能最大的一個不同是，費那奇的策展團隊和組織成員有更強的作者屬性。

這一點在真人電影節(jié)展或者綜合類節(jié)展的領(lǐng)域相對比較少見，通常都由專職的節(jié)展從業(yè)者運營，但很多動畫節(jié)，就像費那奇動畫周，各個板塊的主要負(fù)責(zé)人以及來參加活動的藝術(shù)家，都有非常強的作者身份。

《三月的冬季》 費那奇2025 大獎

Q

拋開書本：那我們可不可以理解為這是一種“自力更生”？可能目前獨立動畫在更廣泛的節(jié)展體系中仍然缺少平臺，以至于動畫作者想要、也需要自發(fā)地構(gòu)建社群？

王一舒：

我覺得這更多和動畫本身的特質(zhì)、制作方式有關(guān)。

當(dāng)然，從行業(yè)規(guī)模看，真人電影的全球市場確實比動畫大得多，但更主要的是，在獨立動畫領(lǐng)域，可能需要自身具備一些作者屬性，才能更好地理解動畫作者是如何構(gòu)思、如何制作的。

這一點也讓節(jié)展的氛圍非常親切，大家會更聚攏，用一種“動畫的方式”溝通。可能因為特別喜歡你的畫風(fēng)，兩個作者之間可以特別迅速地建立連接。我覺得這是費那奇非常可愛、有趣的地方。

《啤酒的滋味》費那奇2025 費那奇獎

Q

拋開書本：在選片過程中有沒有發(fā)現(xiàn)中國本土動畫作者和海外作者之間存在一些有趣的差異？

王一舒：

我觀察到的是，目前活躍在費那奇這樣的動畫節(jié)展上的中國作者，大部分還是相對年輕的創(chuàng)作者，要么是學(xué)生，要么是畢業(yè)不久、處于職業(yè)生涯最初幾年的作者。

但你在海外作者群體中，更容易看到一些年齡更大、處在更成熟的創(chuàng)作階段的作者。但我覺得這也和我們的動畫教育和產(chǎn)業(yè)發(fā)展有關(guān)，這幾年其實已經(jīng)有了挺大的變化。

另外，如果把時間往回推，早幾年的時候，至少在我當(dāng)時的視野里，優(yōu)秀的敘事類的動畫會更少見一些，能看到的動畫作品更多是偏向?qū)嶒炗跋竦念愋停阅菚rFIRST這樣的電影節(jié)也把動畫和實驗影像歸在同一個大類別里評審，甚至出現(xiàn)過動畫獎項空缺的情況。后來從某一年開始，我印象很深的是，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的學(xué)生作品，也包括海外院校比如倫藝、東藝大的留學(xué)生作品，投進了國內(nèi)的這些節(jié)展，讓人耳目一新。從那往后，作品的整體數(shù)量、制作水平和風(fēng)格的豐富度都在顯著地提升。現(xiàn)在其實已經(jīng)不愁看不到好的動畫短片了，各種類型，無論是敘事性強的還是實驗類的，都非常多。

《樹的羞怯》 費那奇2025 創(chuàng)意動畫獎

評審視角：“長要有長的理由”

Q

拋開書本：今年費那奇設(shè)置了8個競賽單元，每個單元都圍繞一個特定主題展開，這些主題是如何確定的？是預(yù)先設(shè)定了這些主題再進行選片，還是在評選之后根據(jù)作品特點進行歸類？

王一舒：

我們選片的時候其實并不存在這8個主題。初審時只有一些基本的前置要求，比如MV單元、兒童單元的一些基礎(chǔ)條件，所以總的來說是很自由、很包容的。

我們先選出入圍名單，然后朱彥潼老師根據(jù)作品的相似主題進行了編排，目的是讓觀眾進入每個單元時有個“抓手”，也讓片子的連續(xù)呈現(xiàn)更加和諧。這樣就有了我們看到的8個競賽單元。

Q

拋開書本：在這次評審工作中，有沒有哪些維度是你本人或者費那奇特別關(guān)注的？

王一舒：

這次有一個要素是我以前審片時不太優(yōu)先考慮的，就是時長。在更大體量的電影節(jié)，放映場次和場地可以調(diào)整，時長或許不是首要因素。但在費那奇這樣只有一個核心放映場地、放映時間相對固定的節(jié)展，我們在選片時就必須慎重考慮時長。

當(dāng)然也會考慮整體投遞數(shù)量，比如今年片子多，我們就想努力多選一些。如果選了一個20分鐘的片子，可能就意味著別的片子少了機會。

《噓》 費那奇2025 學(xué)生作品獎

Q

拋開書本：明白了，所以對于想要參加節(jié)展的作者來說，作品時長建議不要太長？

王一舒：

其實我們在評委會上討論過時長問題。陳蓮華老師還有羅絲佳老師他們更了解動畫創(chuàng)作生態(tài)的評審有提到，感覺近兩年動畫作品越做越長。而動畫電影由于自身特質(zhì)，其實通常比真人短片最有效的時長再短一些，體感上會更舒適。有可能看到第10分鐘，你就覺得片子有點長了，這和真人短片的觀看體驗不太一樣。

倒不是說存在一個“黃金時長”，而是可以做一個換算和評估：你做的每一分鐘是不是都有效？比如你的片子做到了10分鐘，它是不是比兩個5分鐘的片子更有吸引力？

時長這點上其實是挺“殘忍”的，而且在各種短片比賽里可能都通行。比如我們自己做真人片子的時候，跟海外的一些選片人聯(lián)系，如果遞給他一個30分鐘的、在真人短片里面也算比較長的短片，選片人可能會明確告訴你，給一個30多分鐘的片子找到一個slot（放映時段）是會比較艱難的，因為可能需要占據(jù)掉兩個15分鐘的片子，所以你的片子最好足夠好。但也不是說你做長了，這個片子就一定會因為它長而有劣勢，而是如果你做了一個比較長的片子，你需要有做到那么長的理由。它要值得那么長。不然因為長，占掉了更多片子的時間，你就需要有更強的競爭力。

從這次的評審來看，一般容易出彩、作者也比較好掌控的時長，通常在5到10分鐘左右。當(dāng)然也有大師能駕馭更長的篇幅。關(guān)鍵是讓觀眾能看進去，而不是讓觀眾“體感”到時間長了。

《流星愿》 費那奇2025 兒童動畫獎

相互補充的多元評審視角

Q

拋開書本：費那奇的評審團組合很有意思，既有專業(yè)的動畫作者和藝術(shù)家，也有像你和朱云逸老師這樣來自更廣泛影像領(lǐng)域的。所以每位評審老師在選片時會有各自的傾向嗎？你們是怎么確定最終入圍放映的作品名單的呢？

王一舒：

對，我覺得費那奇很好的一點是，組委會和評審團隊中會有1-2位固定成員，比如朱彥潼老師和陳蓮華老師，他們熟悉往年的作品，能從歷史維度來看本年度的作品。另外，每年會有一到兩位非動畫行業(yè)的評審，就像今年我和朱云逸老師，其實我們理論上都不算做動畫的，但是也許可以帶來其他視角，我覺得這還挺重要的，因為大家本質(zhì)上都在探索影像創(chuàng)作和影像的未來。

其實剛接到費那奇的評審任務(wù)的時候，我有點擔(dān)心自己不夠了解具體的動畫技術(shù)與工藝，但后來發(fā)現(xiàn)這并沒有給我的評審工作帶來困擾，因為影像表達是共通的，只是創(chuàng)作工具不同。大家會有相互補充的視角。比如陳老師非常懂也非常重視美術(shù)的層面，會給我們科普某個片子用的是什么特殊的工藝，可能全球只有幾個人在做，這些是他講了我們才知道。朱云逸老師就會對實驗色彩的影像更加熟悉、親近，當(dāng)然這也和他自己的創(chuàng)作背景有關(guān)。

《德西羊毛頌》 費那奇2025 委托創(chuàng)作類作品獎

我們初審的過程是，每個人先各自看完全部1100多部片子，提交個人初選名單，然后匯總討論。有一些所有人都選的片子，當(dāng)然這部分并不多，而且也有可能是那種比較平庸的片子，什么都挺好，沒有毛病，所有大家都選了，但它不一定是最優(yōu)秀的片子，我們會進行討論，有些這樣的片子最后也可能被撤下來了。還有其他大部分片子，可能只有我選了，我拿出來說我覺得它哪里好，然后有人說我覺得不行，會有很多這樣的情況，所以我覺得這是一次不同視角碰撞的自由開放的交流。

獨立動畫的未來依然在“作者性”

Q

拋開書本：你之前在費那奇的直播中提到一個非常有趣的觀點，“動畫是短內(nèi)容時代里對抗注意力經(jīng)濟的堡壘”。能否為我們再闡釋一下這個想法？

如果動畫能夠“對抗”當(dāng)下由短視頻、短劇等等主導(dǎo)的注意力經(jīng)濟，怎么理解這種“對抗”，是以一種相對的、補充的姿態(tài)存在，作為一片小眾的自留地，還是說有可能積極地去影響當(dāng)前的視頻藝術(shù)形態(tài)以及注意力經(jīng)濟局面？

王一舒：

我所說的“堡壘”的意思是，現(xiàn)在我們看普通影像，無論是電影還是什么視頻，其實都非常容易走神，這是來自現(xiàn)代媒介產(chǎn)品塑造的觀看習(xí)慣。而我在看這些獨立動畫的時候，我意識到我不可以走神，因為它的畫面邏輯可能不遵循任何影視創(chuàng)作中程式化的規(guī)律，下一個畫面和上一個之間可能存在比較大的跳躍，所以你真的需要聚精會神地看，跟上動畫作者這些新奇的、極具個人創(chuàng)造力的思維，我覺得這某種程度上是一個注意力的訓(xùn)練。

《狼來了》 費那奇2025 MV大獎

獨立動畫的確相對小眾，這和它的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、發(fā)行模式等等有關(guān)，所以大家自然形成一個比較緊密的圈子。但我在費那奇的感受是，他們其實有一個很開放的態(tài)度，在積極嘗試破圈，比如做GIF大賽、設(shè)置兒童單元等等，愿意把動畫和表情包動圖這種極具公共傳播屬性的形式結(jié)合，當(dāng)然他們做的不是表情包，但是非常輕便的、可以像一個表情包一樣快速傳播分享的作品。另外他們也在做品牌委托創(chuàng)作、MV這樣的板塊。我覺得這些都是很積極的向外走的姿態(tài)。

Q

拋開書本：包括今年跟即夢AI的合作單元，也是一個很前沿的嘗試。有一種觀點認(rèn)為，AI對于電影創(chuàng)作者來說可能是一種“技術(shù)平權(quán)”工具，因為它可以幫我們大幅降低影像創(chuàng)作的資金、人脈和資源門檻，那對于動畫這樣高度數(shù)字化的創(chuàng)作形式來說，AI是不是會帶來更顯著的沖擊力？

王一舒：

確實AI生成的一切動態(tài)圖像，本質(zhì)上都是“動畫”。近兩年所有人都在關(guān)注AI，在任何活動上最后都一定會問一個AI相關(guān)的問題，哈哈。在費那奇我也聽了AI相關(guān)的論壇。

我觀察到的是，大部分從事傳統(tǒng)手繪或者二維動畫的作者，對AI的態(tài)度確實相對比較審慎，或者說不那么積極地使用AI，因為他們的價值的核心正在于那些手制的、帶有強烈個人風(fēng)格的部分，但這也是AI生成目前難以對標(biāo)和取代的。

《淼淼》 費那奇2025 劉健評委選擇獎

但AI技術(shù)每個月都在飛速更新，就算有一天AI在審美和風(fēng)格的獨特性上能達到極高的水平，我覺得我們的焦點還是會回到“作品”和“作者性”本身。而獨立動畫其實本質(zhì)上是作者性更加突出的一種影像形式，在費那奇我們可以看到大部分作品的編劇、美術(shù)等等核心工作都是作者本人完成的，所以作品更加是作者個人的表達。

我想到了未來某個階段，是手繪還是AI生成，對我們而言可能沒有那么大的區(qū)別。對于一個創(chuàng)作者來說，你要提供的依然是你作為一個作者的獨創(chuàng)性，你的審美、你的情感和不可替代的創(chuàng)造力。技術(shù)只是帶來了工具和新的形式。

《你能聽到嗎？》 費那奇2025 妮耶克·杜茨評委選擇獎