《何家小雞何家猜》《狐貍先生幾點鐘》《氹氹轉》《洗白白》……這些粵語兒歌是省港澳一代人共同的童年記憶。

然而，有多少人知道，這些膾炙人口的兒歌背后，其實有一個創作者——被譽為“香港兒歌之父”的韋然老師。

韋然并非音樂科班出身，卻在半個世紀里創作了數千首粵語兒歌。甚至有一種說法，省港澳傳唱的粵語兒歌中，至少九成都是他的作品。

最近，我走訪了他在順德的新居，和他面對面聊了一個下午。我們談起兒歌的前世今生，粵語文化的興衰沉浮，以及一個創作者如何將一生獻給這項看似簡單卻無比重要的事業。

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01

童年童真

要理解韋然為何能在成年后仍創作出充滿童真的作品，必須回到他的童年。

“我的童年是多姿多彩的，因為我走遍了省港澳。”韋然如此形容。

他出生在廣州，從小由傭人照顧，后來隨傭人到澳門生活，與母親關系變得疏遠。直到有一次他感染流行病，母親抱著他到醫院求救，那一刻他才真正被觸動。“我本來不肯認媽媽，但從那以后終于叫回媽媽了。”韋然說道。

▲韋然（左一）童年照

小學三年級后，他又遷往香港，一路讀到大學。那時香港只有兩所大學——香港大學與香港中文大學，但由于未通過面試，韋然進入了羅富國師范學院。

“那時候流行逃課去找工作，我很少回學校，兼職在香港大學圖書館工作。后來我發現自己即使不讀書也能拿到優異成績，我對此并不喜歡。”于是，韋然申請成為港大的旁聽生，憑此成績前往英國深造，主修圖書館管理學。

▲香港羅富國師范學院

留學期間，韋然繼續勤工儉學，先在餐廳當服務員，后來通過投稿成為《明報》的特約記者。

可以說，學生時期的韋然并不是循規蹈矩的學生，那種上進、不安于現狀的拼勁，使他闖入了更遼闊的天地。

▲英國留學時期的韋然（右一）

02

誤打誤撞

無論是在香港還是英國，韋然就讀的專業都并非音樂，他是如何走進歌曲創作的世界呢？一切的開始要從一則告示和一篇文章講起。

韋然回憶，還是港大旁聽生時，有一天在校園里看到一張征集笑話的告示，酬勞80元一條，落款是麗的電視。

“80元在當時不是小數目。”他立刻投稿，沒想到很快接到電視臺的約見，就這樣進入兒童節目《荔園小天地》擔任編劇。

▲香港麗的電視臺

當時，TVB的兒童節目《跳飛機》因表演兒歌而大受歡迎，于是《荔園小天地》節目組也準備創作兒歌，負責人問：“誰會填詞？”

韋然毫不猶豫地舉手，“我當然會！有錢賺嘛！”但他其實根本不知道什么是填詞，以為只是把字塞進去。

第一份填詞交上去后，韋然很快被節目音樂總監黎小田召見。“黎小田問我，這是什么歌詞？怎么沒有一個字協音，讓我回去重寫，還附贈了兩句‘助語詞’。”那一刻，韋然意識到，歌詞不能亂寫，必須遵循廣東話一字一音的規律。

▲黎小田（左一）與韋然（右一）

盡管遭遇挫折，韋然沒有灰心。他開始反復研究：“我發現廣東話常用字可以按五個音調分類，像揀字粒一樣很快就能填好詞。”后來，他據此自創了“五音填詞法”。

憑借這套方法，他寫出了第一首通過審核的作品《紅花開黃花開》。此后，他每周交兩首詞，多半根據外國旋律填詞，從未想過自己作曲。

▲外國童謠《小星星》

直到有一天，他在《明報》看到盧青云女士寫的一篇文章：廣東童謠這個大寶藏，為什么一直沒人整理？為什么沒有人把它們譜成歌？這篇文章點醒了韋然。“我當時傻乎乎地想，如果沒人去做，我應該去做。但當時我連譜都不會寫。”

03

從零開始

一句“試試”，讓韋然開始投入兒歌創作。“我真正開始寫歌，是在1976年前后，第一步就是搜集歌詞。”

他最初想到的地方是香港大學的圖書館，但很快發現關于廣東童謠的資料極少，零散而不成體系。

▲香港大學70年代圖書館

真正的創作來源，很多時候并不在圖書中，而是在生活中。韋然分享了《何家小雞何家猜》的創作經歷：他在北角官立小學實習時，發現小朋友們在玩猜拳游戲，念著“何家公雞何家猜”。他走過去想請小朋友教他念，結果小朋友對他不理，只好耐著性子哄，最終得到小朋友的同意。

就在那幾分鐘里，他突然意識到：童謠本身已經夠好玩，但如果把參與者從“人”換成“動物”，畫面會更鮮明，于是猴子哥哥、熊先生、黃狗爸爸、羊媽媽等角色應運而生；而小學操場望出去的小花園，也被他寫進歌詞，變成“真怪誕又有趣”的場景。“那時候靈感立刻來了，十幾分鐘就寫好了這首歌。”韋然說。

▲北角官立小學

同一時期，韋然的媽媽也注意到兒子的“異常”，便詢問。“我說我在找童謠，她就背給我聽。”韋然回憶。

原來，韋然的媽媽是一位擁有“過目不忘”記憶力的人，她一口氣背誦了幾百首童謠。

韋然統計，他第一批搜集到的童謠有六百多首，一半來自學校、街坊、兒童游戲中的田野搜集，另一半則來自母親的口述。

▲韋然

歌詞有了，下一步就是譜曲。但問題是——韋然當時根本不會譜曲。于是，他又花了整整一個星期，自學樂理和寫譜。沒有老師，沒有課堂，只有一支筆和一份執念。

04

靈感爆發

一切準備就緒后，韋然開始爆發式創作，短短兩三個月，就創作出約300首粵語兒歌。

有了作品之后，下一步自然是出版，但現實卻并不浪漫。韋然敲遍香港唱片公司的門，幾乎全部被拒之門外。唯獨一家新成立的小公司——星島全音，愿意和他談合作。對方給出的條件相當直接：沒工資、沒稿費，版權歸你，你做不做？

“我說，沒問題。”韋然選擇接受。

然而，驚喜接踵而至。第一盒兒歌卡帶，兩周內銷量突破一萬盒。在那之前，香港幾乎沒有真正意義上的兒童歌曲卡帶。

▲韋然的第一間錄音室

這批粵語兒歌迅速流傳開來，甚至走出香港，在內地與海外華人社區反復傳唱。而其中一個復雜、無法回避的現實因素——盜版泛濫。在那個版權意識尚未成形的年代，傳播往往先于回報發生。

對此，韋然卻回應：“在某種程度上，這些作品的廣泛傳播，反而要多謝翻版人，才使得這些兒歌能在東南亞等有華人居住的地方反復傳唱。”

實際上，真正養活韋然的，并不僅僅是兒歌。“我寫了很多廣告歌，比如地鐵、孖人牌、吉之島等，很多大家耳熟能詳的廣告歌，都是我寫的。”

或許對一個文化形態而言，先被記住，往往比先被計價更重要。

▲童謠唱片

此外，公關推廣和品牌創作也是韋然長期投入的領域。“我寫的兒歌有了知名度，反而帶給我更多公關生意。其實我很多創作都是配合我參與的公關工作。”韋然分享。

例如，為了推廣澳門文化遺產，他寫了六本以澳門為背景的小說，將城市的街巷、歷史與日常生活融入故事之中。最出人意料的是，其中一本分冊《戀愛巷》帶來的改變。在他動筆之前，這條巷子只是當地人泊電單車的地方，幾乎無人留意，但小說流傳之后，這個地方逐漸成為著名景點。

▲澳門繪本小說出版簽名會

至于繪畫，同樣是韋然的愛好。他從未受過正規的美術訓練，只是出于興趣不斷嘗試。韋然表示：“全部都是自己學的，但我畫得很開心。”

▲韋然的漫畫作品

相比起“兒歌之父”，韋然更喜歡用“多元文化人”來形容自己。

05

兒歌無價

回望韋然的創作高峰，恰好與粵語流行文化的黃金年代重合。上世紀八九十年代，香港唱片工業高度成熟，粵語歌無論是成人曲還是兒童曲，都十分蓬勃。

而今天，隨著創作環境與傳播媒介的改變，“粵語是否正在衰落”成為反復討論的話題，粵語文化的未來也常被置于焦慮與懷舊之間。

在韋然看來：“如今粵語兒歌等粵語文化作品的創作環境，相比起以前有好也有壞。”一方面，互聯網讓創作者擁有更大的自主空間；另一方面，缺少了電臺、電視帶來的集中傳播力。

▲兒歌金曲頒獎典禮

不過，韋然并不悲觀。他分析道：“創作兒歌未必賺不到錢，比如澳洲最旺盛、收入最高的樂隊是兒童歌曲樂隊The Wiggle；再比如，日本賣得最好的歌曲是一首兒童歌曲《如果明天》，還有韓國兒童歌《Baby Shark》，已經成為YouTube最高點擊率的歌曲，全球傳播，回報并不低。”

韋然指出，當大家認識到兒童歌曲的商業價值和教育價值時，相信會有更多人投入。

▲兒歌《Baby Shark》

至于語言環境的改變——現在廣東很多小朋友不會講粵語，甚至香港不少小朋友也經常以普通話和英語交流，如何重新激發小朋友對粵語的熱愛？

韋然認為：“如果一首粵語歌走紅，小朋友自然會對粵語重新產生興趣。比如最近流行的《無悔當下》，雖然它并不是一首兒歌，但流行起來后，很多學校都選擇演唱。”

▲圖源網絡

兒歌無價，因為它傳承的不只是旋律，更是語言和文化記憶。

06

永不言退

從創作第一首兒歌開始至今已經半個世紀，如今的“兒歌之父”還在創作嗎？

韋然笑稱：“我的生命里沒有退休這兩個字。”近年他從香港移居順德，理由是這里美食眾多，“我可以將順德的每一種美食寫成一首歌，例如陳村粉、大良雙皮奶、倫教糕，我覺得這能引起很多人的共鳴，畢竟民以食為天！”

他形容，香港的生活環境太局促，就像在火柴盒里看世界；而搬到順德后，就像在大箱子里看時間，寫的東西也更具氣勢。

▲順德家中的韋然

一路寫下來，韋然卻沒有刻意統計過自己寫了多少首歌。至今已正式登記的作品約有兩千首，而那些尚未出版、尚未整理的更多，連他自己也數不清。或許對于韋然來說，創作不僅僅是職業，而是一生的熱情和無法停下的步伐。

這股力量，讓一個人用數千首作品，托起一代又一代孩子的童年。當旋律再次被唱起，粵語就依然在傳承。

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