「昨日的肖像：張春華個展」于2025年12月30日在白盒子藝術(shù)中心隆重開幕，展覽由孫永增擔(dān)任策展人，展出藝術(shù)家張春華近三年的創(chuàng)作作品。在張春華的繪畫中，時間獲得了具體的形狀，個體經(jīng)驗與記憶被折疊、展開、凝視，又被一次次重訪，使“時間的雕塑”具象化。那些看似靜謐的場景，實則涌動著記憶的呼吸，如慢鏡頭般將過去與現(xiàn)在交織，成為承載時間的容器。

《昨日的肖像：張春華個展》

文/孫永增

時間，是生命的憑據(jù)。人的生命與周遭事物皆是在時間中展開、消逝，這使得我們與一切歷時性的敘事、記憶和圖像產(chǎn)生深刻共鳴。在張春華的繪畫中，時間獲得了具體的形狀，個體經(jīng)驗與記憶被折疊、展開、凝視，又被一次次重訪。那些看似靜謐的場景，實則涌動著記憶的呼吸，如慢鏡頭般將過去與現(xiàn)在交織，成為承載時間的容器。

藝術(shù)家從個人成長經(jīng)歷中提取圖像：舊式車廂、公園雕塑、靜止的噴泉、折疊的信紙、懸掛在墻上的衣衫、變色的地圖與地球儀、裝滿書的旅行皮包、斑駁的建筑與反光的窗景。這些帶著體溫、泛著微光的畫面，承載著藝術(shù)家成長過程中的喜悅、溫暖、沉思、孤獨與期待。這種私密的個體經(jīng)驗，如何經(jīng)由繪畫語言，淬煉為我們共同的情感結(jié)構(gòu)？

“昨日的肖像”，并非要帶領(lǐng)我們回到過去，而是讓過去回到我們之中，使“我們成為我們”。繪畫在此成為一種情感的語法，成為藝術(shù)家生活與世界相遇的痕跡，也悄然揭示出屬于那個時代的生存狀態(tài)。它作為記憶的載體，在創(chuàng)作者與觀看者之間，搭建起一座基于共情與理解的橋梁。本次展覽所呈現(xiàn)的，正是這樣一種記憶與表達(dá)的語法，它邀請我們進(jìn)入時間之中，感受那些未曾消失的溫暖、期待、沉思與孤獨。在這個被速度異化、一切稍縱即逝的世界里，張春華的繪畫以沉靜的姿態(tài)，連接起過去與當(dāng)下，成為我們重返自己、重塑感知的歸途。

法國現(xiàn)象學(xué)家加斯東·巴什拉曾在《空間的詩學(xué)》中寫道，家宅、抽屜、箱子等空間是“被庇護(hù)的價值”的容器，保存著“已消逝的過去的秘密”。張春華的繪畫，正是延續(xù)了這一詩學(xué)維度的視覺實踐。車廂、窗戶、橋梁、松樹、八十年代的公園雕塑與大院噴泉，這些反復(fù)出現(xiàn)的畫面，不僅承載著過去四十年中國社會變遷中的個體精神軌跡，也暗含著對現(xiàn)代性經(jīng)驗的含蓄反思。

在這件《昨日的肖像》作品中，回家還是遠(yuǎn)行？一節(jié)舊式火車車廂的角落，凝固了旅途中短暫的期待與復(fù)雜的思緒，成為現(xiàn)代生活中流動、偶遇與孤獨的微型劇場。畫面中那個倒置的、被黑色覆蓋的地球儀，似乎隱喻著當(dāng)下世界的某種失序，悄然喚起我們對全球化進(jìn)程、社會發(fā)展與個體命運的反思；一座八十年代的公園雕塑，既折射出中國社會從宏大敘事轉(zhuǎn)向日常幸福的微妙變遷，其殘缺的形態(tài)與疏離的氣氛，又隱隱透露出時代理想與現(xiàn)實境遇之間的落差與感傷；單位大院門前的噴泉，成為集體記憶的符號，既象征著權(quán)力與意志，也寄托對開放與活力的渴望；一頁展開的折疊信紙，這種帶有體溫的情感傳遞方式，早已被今天的信息洪流所淹沒；而窗戶，始終是觀看與被觀看、自我與外界之間的臨界：我們在告別什么，又在等待什么？

藝術(shù)家將這些具象的物理空間，轉(zhuǎn)化為記憶的隱喻，賦予其時間的象征意義。他將自己置身于“當(dāng)下之外”，談及創(chuàng)作，張春華曾說：“我刻意與現(xiàn)實保持一段距離”。這種距離于他而言，是一種必要的審美間隔，是讓意義得以沉淀、澄明的空間。他經(jīng)常使用一種非自然的、帶有主觀情緒與時間質(zhì)感的色調(diào)—舊照片般的暖褐、冬日黃昏的冰藍(lán)與暖橘的交融、記憶深處某種難以言喻的灰綠。這些色彩剝離了物象的即時性，為場景披上一層記憶的薄紗，將具體情景推入更具普遍性與心理深度的時空之中。

張春華的繪畫亦帶有強烈的“文本性”。這里的“文本”，不僅指畫面隱含的某種敘事線索，更指向作品作為一種可被“閱讀”，并邀請觀者參與“書寫”的開放結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家在畫布上留下了諸多“入口”：車廂一角、無人的房間、反光的窗景、凝固的噴泉、靜謐的夜色，以及那些喚起共同記憶的物件。這種有意味的留白與基于共同經(jīng)驗的敘事，打破了再現(xiàn)的封閉性，為觀者的個人經(jīng)驗與想象留出了空間，從而開啟了通往過去與未來的敘事可能。

畫面語言的平面化與抽象性處理，進(jìn)一步將視覺經(jīng)驗向身體感知敞開。這里的抽象并非脫離形象的幾何構(gòu)成，而是一種基于具象的提純、簡化與概括。讓形式、色彩與筆觸得以自我言說。張春華擅于使用多層次的顏料疊加、刮擦與覆蓋，使畫面的表層之下仿佛埋藏著時間的考古地層。松動的筆觸、克制的造型、模糊的細(xì)節(jié)、消融的邊界，共同描繪出記憶特有的朦朧、流動與不確定感。那些看似未竟之處，恰恰為觀者打開了感知重塑的可能。當(dāng)具體的敘事退隱而整體氛圍浮現(xiàn)，作品便從對一個“特定昨日”的描繪，實現(xiàn)為對“過去昨日”的詩意言說。觀者不再只是觀看他人的故事，而是將自己的“昨日”帶入這個開放的情感結(jié)構(gòu)之中。

張春華的繪畫，可視為一種“時間的雕塑”。他將記憶深處的圖像，以樸素簡約的語言與油畫特有的物質(zhì)質(zhì)感，嘗試捕捉并賦形于時間，這一最無形、最易流逝的存在。本次展覽是對張春華階段性藝術(shù)創(chuàng)作的梳理，也是一次關(guān)于記憶、時間與存在的沉思之旅。在他的畫作前，我們不只是觀者，也成為時間的旅者與存在的見證者。在對過往的凝視與對話中，我們得以打開屬于自己的“昨日世界”，正是那些已然消逝的“昨日”，恢復(fù)并重塑著今日的“我們”。

張春華

1976年生于安徽

曾先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院和首都師范大學(xué)，獲碩士學(xué)位

現(xiàn)工作、生活于北京。

個展

2023之間——張春華個展(Nowhere畫廊鄭州)

2019布魯克林的陌生人——張春華個展，時代藝術(shù)空間紐約

2019劇照——布魯克林的房間個人項目，ISCP，紐約

2018記憶一種——張春華個展，藝術(shù)倉庫，北京

2013時間之像——張春華個展，北京空間，北京

群展

2024《穿越現(xiàn)實》群展（白盒子藝術(shù)館北京）

2024六個故事（Lens Gallery北京）

2022中韓建交30周年——現(xiàn)代美術(shù)特別展(濟(jì)州道文化中心韓國)

2022一隅一生——草場地青年藝術(shù)家群展（伯年藝術(shù)空間北京）

2021白盒子之家小作品展(白盒子藝術(shù)中心北京)

2020天演——藝術(shù)展第一回（悅.美術(shù)館北京）

2019隱現(xiàn).意志與形式——中國當(dāng)代藝術(shù)展在匈牙利（瓦格特舊址布達(dá)佩斯匈牙利）

2019第4屆王式廓獎今日中國藝術(shù)家國際駐留項目赴紐約ISCP駐地交流創(chuàng)作獲藝術(shù)獎(SICP紐約美國)

2019構(gòu)建一切可能-第13屆哈瓦那雙年展(古巴國家大劇院起源藝?yán)裙吣枪虐?

2018涌現(xiàn)——中國當(dāng)代藝術(shù)展（多倫多藝術(shù)中心多倫多加拿大）

2018開敞——表現(xiàn)性繪畫作品展（悅.美術(shù)館北京）

2018中國精神——第四屆中國油畫展進(jìn)京展（中國美術(shù)館北京）

2017第11屆佛羅倫薩雙年展(達(dá)巴索古堡佛羅倫薩意大利)

2017綿延——中國當(dāng)代藝術(shù)展（漢威國際藝術(shù)中心北京）

2016中國藝術(shù)行動（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心北京）

2016北京意象繪畫作品展（中國美術(shù)館北京）

2016可見之詩——第二屆中國油畫風(fēng)景展（全國巡展）

2015北京意象2015繪畫作品展（中國美術(shù)館北京）

2015第五屆全國青年美術(shù)作品展(中國美術(shù)館北京）

2015中國精神——第四屆中國油畫展（中國美術(shù)館及全國巡展）

2014云圖--當(dāng)代青年藝術(shù)家繪畫作品展(馬奈草地美術(shù)館）

2014當(dāng)代藝術(shù)家眼中的燕園(北京大學(xué)北京)

2013繪畫的品格——2013中國油畫展（大都美術(shù)館北京）

2012最繪畫——中國青年油畫展（中國美術(shù)館北京）

2011形形色色——段正渠表現(xiàn)性繪畫師生作品展（中國國家畫院北京）

2010如歌的生活——五人油畫展（暢觀樓北京）

2008第三屆全國青年美術(shù)作品展(中國美術(shù)館北京)