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2026年1月4日

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晚安栗子

平靜的元旦，被一場閃電行動打破。元旦前后，對于2025年的總結與2026的預測顯然比往年要冷清。在迷惘與困頓中，所有的言語變得無力，唯有默默耕耘和深化才是面向未來的策略。新一年的工作已經開啟，2026年的藝術界會帶來驚喜嗎？

·宋冬化身蔡錦空間看門人

·藝術點亮浦東商業新地標

·張春華回到昨日的列車

·陸玉俊的“他者之境”

·破開傳統之竹的魏久捷

宋冬化身蔡錦空間看門人

2020年7月，由蔡錦位于798藝術區工作室轉換而來的蔡錦空間，將在2026年1月31日落下帷幕。1月1日至1月31日，宋冬在這里呈現最后一個項目“看門人：不在與在”。這個項目源于數年前的約定，早在幾年前宋冬接到蔡錦的邀請，在這個空間中實施藝術項目：“我很敬佩蔡錦的情懷，為年輕藝術家提供實驗的平臺。”

這個項目是兩位藝術家共同對藝術生態構建，以及年輕藝術家成長提供的支持。作為798蔡錦空間的最后一個項目，宋冬化身為“看門人”，站好最后一班崗。展覽題目作為藝術無界理念的表達，宋冬把展期分為1日至15日“不在現場”、1月16日至31日“在現場”兩個階段，不在的“無”與在的“有”形成一種時間的張力。該項目發生期間，并不影響其他項目在空間進行。

項目嵌套著宋冬2025年在花鳥集中拍賣的“盲盒”作品《無》，他將所得5萬元拍賣款全數捐給蔡錦空間。宋冬手寫了《假條》，花鳥集競買者隋國棟獲得“假條”原件作為“不在現場”時間的“物像”，作品《無》則泛指這段“不在”的時間。“在現場”的時間他會與到訪的觀眾和來賓交談，也希望與798的決策者談論價值的創造，以及談論價值不只是錢，希望他們可以把“蔡錦空間”保留下來。

藝術點亮浦東商業新地標

近日，位于上海浦東的商業綜合體“陸悅天地”啟幕。作為張江人工智能創新小鎮的重要商業載體，陸家嘴集團以前瞻性視野重新定義商業空間的精神內涵，特邀藝術家張勇、王光旺及藝術團體STUDIOstudio、flynnstudio，分別呈現三組融合思想深度與情感溫度的公共藝術作品，為陸悅天地注入藝術的靈魂與溫度。

王光旺《時光之跡》

張勇《陸小球探索隊》

張江作為上海科技創新核心區，其空間塑造常承載著超越實用功能的文化期待。陸悅天地以公共藝術介入商業環境，回應了“科學城中商業空間應呈現何種公共性”的議題。在陸悅天地的入口處，王光旺的大型裝置作品《時光之跡》矗立其中。這枚優雅的陀螺天體，仿佛時間之輪緩緩展開，其表面映照出周圍的景物，又在反射的時空中將其匯聚。

張勇《陸小球探索隊》

STUDIOstudio、flynnstudio、馬努藝術《宇宙詩篇》

《時光之跡》承載著宏大的精神追求，張勇創作的《陸小球探索隊》則以最柔軟的方式觸達人心。陸悅天地以“陸小球探索隊”為原型，開發了一系列IP形象衍生，讓這些可愛的藝術形象出現在商場的各個角落。在陸悅天地的另一處核心空間，藝術團體STUDIOstudio與flynnstudio攜手創意設備與交互團隊馬努藝術，帶來震撼人心的互動裝置《宇宙詩篇》。

張春華回到昨日的列車

2025年12月30日至2026年2月26日，張春華個展“昨日的肖像”在白盒子藝術中心展出。張春華1976年生于安徽，先后就讀于中央美術學院和首都師范大學，獲碩士學位。在張春華的繪畫中，時間獲得具體的形狀，個體經驗與記憶被折疊、展開、凝視，又被一次次重訪。那些看似靜謐的場景，實則涌動著記憶的呼吸，如慢鏡頭般將過去與現在交織，成為承載時間的容器。

藝術家從個人成長經歷中提取圖像：舊式車廂、公園雕塑、靜止的噴泉、折疊的信紙、懸掛在墻上的衣衫、變色的地圖與地球儀、裝滿書的旅行皮包、斑駁的建筑與反光的窗景。這些帶著體溫、泛著微光的畫面，承載著張春華成長過程中的喜悅、溫暖、沉思、孤獨與期待。

“昨日的肖像”并非要帶領觀眾回到過去，而是讓過去回到我們之中，使“我們成為我們”。本次展覽邀請觀眾進入時間之中，感受那些未曾消失的溫暖、期待、沉思與孤獨。在這個被速度異化、一切稍縱即逝的世界里，張春華的繪畫以沉靜的姿態，連接起過去與當下，成為我們重返自我、重塑感知的歸途。

陸玉俊的“他者之境”

2025年12月20日至2026年2月10日，由資深策展人郭小力策展的陸玉俊個展“他者之境”，在北京宋莊環島藝術中心展出。展覽呈現藝術家最新創作的代表性作品，涵蓋異國女性陌生肖像、象征性花卉及生猛動物等意象創作。

陸玉俊的創作被視為構建以畫筆為解剖工具的情緒闡釋學范式，他的繪畫實踐從未止步于表象的視覺，而是將身體感知、欲望肌理與情感維度作為核心研究對象，通過耀眼的色彩、構圖張力及個人化視角，完成深層的心理轉譯。其作品在形式語言上呈現強烈的視覺張力，內核卻蘊含著認識論層面的建設，形成一定辨識度的理性爆發力。他始終以個體感知為原點，實踐“觀物取象、有感而發”的創作邏輯，珍視內心的瞬時直覺，主動接納創作過程中的不確定性因素。

拉康關于“人的欲望是他者的欲望”的理論，恰好構成他創作的思路經脈。也正是他執著于對自我與他者之間的不斷認知，在觀察和實踐這類繪畫語言的過程中，不自覺完成了從“直敘”到“凝練”的轉變，以視覺符號學的建構方式，突破表象束縛，呈現隱匿于視覺表象之下的自我。

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破開傳統之竹的魏久捷

1月3日至2月28日，魏久捷個展“破竹”在東京畫廊+BTAP舉辦。作為藝術家在該畫廊舉辦的第二次個展，殷嫣擔綱策展人。“破竹”是魏久捷的全新系列，揭示了創作中兩個核心的、相互交織的維度。其創作始于對竹子這一傳統符號的解構，借此觸摸當代藝術與傳統文化對話的本質命題。隨后，他的視角從符號象征轉向材料本身，竹子在其創作中不僅是題材，更是藝術理念的投射。

魏久捷直接劈開竹節，以類似豐塔納切開畫布的決絕動作，讓竹子從道德象征的重負中解放出來。恰如殷嫣所說：“魏久捷的‘破’，不是對傳統的否定，而是對符號化消費的反抗。”藝術家并未為竹子賦予新的寓意，而是讓材料承擔自身的重量，讓裂縫遵循自身的空間邏輯，通過這種“不賦予”的創作，倒逼觀眾重新思考傳統的本質。

從完整竹材到切割重構，創作手法的演變見證了藝術家心境的轉折，創作過程是“一次又一次對傳統的重新解讀”。魏久捷的作品打破了傳統與當代的界限，將竹節、肌理等自然形態與極具沖擊力的切割痕跡并置，構建出一個既熟悉又疏離、既承載傳統又充滿當下性的美學空間。

文字｜藝術栗子