《用武之地》的存在意義，并不止于觀眾對其敘事完成度或工業(yè)規(guī)格的肯定，更關鍵的是，它在內(nèi)容層面呈現(xiàn)出一種相對成熟、可被持續(xù)復用的創(chuàng)作狀態(tài)。一方面，影片成功將沉重而復雜的現(xiàn)實議題，轉化為具有高度可看性的類型敘事；另一方面，又在類型框架之內(nèi)，保留并深化了對普通人處境、人性選擇與和平命題的用心確認。這恰恰體現(xiàn)了申奧在現(xiàn)實題材創(chuàng)作上一以貫之的清醒自覺。

作者：小杜

編輯：倪蘭

版式：王威

作為開年第一檔期，元旦檔的競爭不僅發(fā)生在銀幕之上，更體現(xiàn)在觀眾離場后的討論之中。畢竟，熱鬧的宣發(fā)、密集的排片，只能決定一部電影被看見的概率，卻無法保證它會被記住。

《用武之地》這樣一個頗為特殊的題材，此次卻讓大家看到了“反常態(tài)”——申奧并沒有把它拍成一部熟悉的英雄敘事，或者爽片。影片對危機與人性的呈現(xiàn)方式相對克制、現(xiàn)實，這樣的表達路徑，確實挑戰(zhàn)了部分類型受眾的觀影習慣；但放在當下國產(chǎn)電影的語境中，這樣一部在創(chuàng)作上保持誠意、在主題上直面現(xiàn)實、在完成度上高度完整的作品，顯然十分難得。

也正是在這樣的前提下，反饋更顯得尤為重要。對于《用武之地》，嚴格的豆瓣人打出7.6分，貓眼、淘票票的消費者分別給出9.4和9.6的高分表現(xiàn)，使得它在同檔期新片中口碑穩(wěn)居第一，呈現(xiàn)出了清晰一致的觀眾共識。當觀影結束、情緒退潮，觀眾們不吝給出“元旦檔最值的一張票”“戰(zhàn)場壓迫感與沉浸感太強”等等評價，也讓《用武之地》從同檔期作品中被清晰地區(qū)分出來。

這樣的反饋并不只是對影片質量的肯定，更指向一種值得被討論的可能性：現(xiàn)實題材并非只能走向沉重或說教，類型電影也不必然與人文深度相互排斥；若創(chuàng)作能夠回到對完成度的尊重、對觀眾體驗的理解，以及對現(xiàn)實復雜性的正視，高口碑并非偶然的幸運——而這，正是申奧一以貫之的創(chuàng)作方法論。

在短暫的元旦假期中，可惜《用武之地》所獲得的票房成績，實在是與其高口碑相背離，不過目前影片的口碑仍在持續(xù)發(fā)酵，或許正如申奧此前的作品一樣，它將由時間來最終驗證。作為在當下國產(chǎn)電影中相對少見的現(xiàn)實題材類型化嘗試，《用武之地》注定不會讓所有觀眾獲得同一種體驗，也因此更依賴觀眾親自走進影院完成判斷。與其被零散的網(wǎng)絡聲音提前勸退，大家不如在完整的觀影過程中，親自感受它為何能在同檔期中獲得如此集中的口碑回應

從沉浸建立到余溫留存，《用武之地》的敘事手段與情感路徑

《用武之地》的故事，并不是從宏大的沖突講起，而是由幾名普通中國人在海外的日常軌跡展開。駐外記者馬笑四處捕捉新聞看點，援非醫(yī)生潘文佳向同事叮囑著病患的看護事項，工程師苗峰前往郊區(qū)檢修通訊基站——看似零散的各司其職，構成了影片最初的安全感來源，而在這些日常行程的推進中，危機悄然逼近。

街頭抗議的喧囂尚未散去，槍聲、奔逃與失序突然闖入，原本熟悉的生活節(jié)奏被瞬間切斷。一趟并不起眼的外出，迅速演變?yōu)闊o法回頭的生存困境；親密的人被彼此分割、不知安危，而原本并不相干的人，卻被推到同一條求生路上。

也正因這樣的起點，影片并未急于向觀眾解釋復雜背景或沖突成因，而是始終貼著“人”的具體處境前行。觀眾在角色一次次被迫應對的選擇中，進入與他們同步的生存節(jié)奏。通訊是否還能恢復、醫(yī)療條件是否支撐得下去、下一次行動是否值得冒險，問題不斷出現(xiàn)，也不斷逼近。由此，《用武之地》在結構、節(jié)奏與人物處理上的一系列選擇，得以自然展開，也讓“緊張”“真實”“被帶著走”的觀影體驗，建立在清晰可信的基礎之上。

在敘事層面，影片呈現(xiàn)出環(huán)環(huán)相扣、推進迅速的結構。申奧采用“逃亡—囚禁—結盟—自救”的四段式推進，每一段都承擔明確的戲劇功能，并在因果關系上緊密咬合。開篇階段，影片即用無差別襲擊的混亂迅速建立危機底色，隨后更冷峻的是，人命在極端組織的“體系規(guī)則”中被徹底工具化，不同身份和國籍的人質被區(qū)別對待，有的被視作500萬美金的籌碼，有的則被迅速丟棄于茫茫沙漠中……這種赤裸的殘酷，足以讓觀眾理解恐懼從何而來。

當危機氛圍逐步成型，另一重來自時間的壓迫感如約而至。隨著“被困天數(shù)不斷增加”這一時間框架逐步被強化，緊張感也從初始的追逐與逃生，擴增至心理與生理雙重極限下的生存博弈，并通過更具體的消耗被觀眾感知。所有人越來越蒼白干枯的唇色，身處孕期的潘文佳越來越沉重的身姿，被隨意打入患病人質體內(nèi)的不明藥物，每一個細節(jié)都在提醒，他們的生存空間正在被一點點擠壓至窒息……

這種結構上的穩(wěn)健，進而則為影片的視聽表達提供了充分的發(fā)揮空間。作為檔期內(nèi)唯一擁有IMAX版本的國產(chǎn)影片，《用武之地》遠赴海外實景拍攝，并采用特制拍攝技術；但這些工業(yè)層面的重投入，并未被用作奇觀展示，而是徹底服務于沉浸體驗的構建

陌生而遼闊的荒漠、破敗卻暗藏風險的城鎮(zhèn)、逼仄而壓抑的藏身空間，在大銀幕上呈現(xiàn)出極具壓迫感的空間層次；配合環(huán)境音、呼吸聲與細微動作聲的聲音設計，影片構建出一種幾乎沒有逃逸出口的緊張氛圍。當角色被迫直面恐懼，此刻視聽語言則直接作用于感官層面，轉化為觀眾可以切身感受到的驚悚體驗。這種由工業(yè)水準托舉的沉浸感，極大提升了故事本身的可信度，也為關于人性與選擇的書寫打下了堅實基礎。

這種整體完成度，最終在影片的離場感處理中得到集中體現(xiàn)。當歷史遺留的傷痕，以一種意想不到的荒誕感闖入敘事，當片尾再次出現(xiàn)那句智慧之言，“戰(zhàn)爭中真正的勝利者只有蒼蠅”，它們冷靜而沉重地提醒著所有人，現(xiàn)實世界的真實危機，并未隨著故事結束而真正遠去。

隨后，片尾曲《Amani》（和平）響起，貫穿全片的“西紅柿”意象在此刻達成閉環(huán)，它們終于為前兩個小時的高壓敘事緩慢放氣，讓觀眾的情緒得以沉淀。這樣的余溫并非靠煽情強行制造，而是由整部影片中那些在極端處境中仍愿意彼此伸手的瞬間，一點點積累而成；也正是在這種以真心誠意所呵護成的余溫之中，影片的口碑顯得格外扎實。

現(xiàn)實題材的類型化轉譯，與申奧的人文深描

從行業(yè)層面進一步來看，《用武之地》的存在意義，并不止于觀眾對其工業(yè)規(guī)格或敘事完成度的肯定，更關鍵的是，它在內(nèi)容層面呈現(xiàn)出一種相對成熟、可被持續(xù)復用的創(chuàng)作狀態(tài)。

一方面，影片成功將沉重而復雜的現(xiàn)實議題，轉化為具有高度可看性的類型敘事；另一方面，又在類型框架之內(nèi)，保留并深化了對普通人處境、人性選擇與和平命題的用心確認。這恰恰體現(xiàn)了申奧在現(xiàn)實題材創(chuàng)作上的清醒自覺。

《用武之地》的劇本最早成型于2020年，其創(chuàng)作順序實際上位于《孤注一擲》與《南京照相館》之間。從這一序列中可以清晰看到申奧在現(xiàn)實題材商業(yè)片創(chuàng)作上的持續(xù)進階：《孤注一擲》為他積累了成熟的類型控制與節(jié)奏經(jīng)驗，而《用武之地》則在此基礎上，進一步完成了對現(xiàn)實議題的類型化處理；隨后，《南京照相館》對情感表達與人文關懷的深化，更是在這一創(chuàng)作路徑上的自然延伸。

申奧并未將現(xiàn)實題材理解為議題的直接呈現(xiàn)或觀點的前置輸出，而是始終將其視為一種需要被精心封裝、反復校準的敘事內(nèi)核

境外戰(zhàn)亂地區(qū)的公民安危，本身是一項高度嚴肅卻極易滑向說教的現(xiàn)實議題。在《用武之地》中，申奧選擇將其完整嵌入“求生”這一成熟的類型母題之中。類型片清晰的規(guī)則，明確的生存危機、持續(xù)升級的沖突、有限時間內(nèi)的目標達成，這種處理手法在片中并未削弱現(xiàn)實的重量，反而成為一種高效的壓力放大器與情緒加速器。

觀眾并非通過抽象的信息去理解戰(zhàn)爭，而是通過追隨主角在行動鏈中的每一次抉擇，切身感受到極端沖突對個體生活的具體侵蝕。如果是我，我能像那樣保持冷靜嗎，我能生存多久——這種基于自身體驗的思考，顯著降低了現(xiàn)實議題的觀看門檻，也避免了議題直給可能帶來的審美疲勞，使社會關懷自然融入商業(yè)敘事之中。

如果說類型結構解決的是如何讓觀眾走進故事，那么在申奧的創(chuàng)作體系中，人文深度則決定觀眾是否愿意在情感層面記住這部電影。

《用武之地》將信任與互助設定為貫穿始終的重要拷問，這也是申奧一貫的處理方式。在極端環(huán)境下，信任既是最珍貴的資源，也是最危險的賭注，影片并未將其浪漫化為天然成立的善意，而是清晰呈現(xiàn)出信任的脆弱性、成本與反復重建的過程。無論是主角團內(nèi)部因性格與立場差異產(chǎn)生的摩擦，還是他們與當?shù)仄矫裰g因文化背景與生存處境不同而形成的隔閡，又或是華僑商人在多方力量之間周旋時的復雜選擇，信任始終處在被考驗、被打破、再被重新選擇的動態(tài)之中。

也正因為這種處理方式，影片中人與人之間的互助互救才顯得尤為真實而有份量。在申奧的敘事中，關鍵時刻冒險伸出的援手，并非道德范式下的標準答案，而是建立在充分心理邏輯之上的現(xiàn)實判斷。《用武之地》不斷向觀眾拋出一些并不輕松的問題，當現(xiàn)實利益與道義發(fā)生沖突，信任究竟意味著什么？當自身處境同樣危險時，你是否還會選擇相信與幫助陌生人？申奧將這些問題置于敘事之中，讓觀眾在觀看過程中完成自己的判斷，也為影片的情感力量留下了持續(xù)發(fā)酵的空間。

這種對信任的書寫方式，與申奧在人物塑造上的策略形成了清晰的內(nèi)在呼應。《用武之地》在角色層面完成了一種帶有求新、求真意味的突破，有意識地回避了國產(chǎn)商業(yè)片中常見的完美主角路徑，將主要人物的能力始終限定在可信范圍之內(nèi)。記者、醫(yī)生、工程師、商人，這些角色所依賴的并非光環(huán)加持的智慧或體能，而是各自的專業(yè)經(jīng)驗與本能反應。也正因此，他們在絕境中會恐懼、會猶豫、會失誤，甚至會因為判斷分歧而顯得并不那么討喜。

需要承認的是，這樣的角色設定確實會挑戰(zhàn)部分觀眾對英雄敘事與爽感體驗的期待；但放在自救求生這一類型語境中，這種不完美正是申奧刻意為之的敘事策略。人物的不確定性增強了環(huán)境的危機感，也放大了每一次選擇所承擔的風險。觀眾更容易與他們一同進入緊繃的生存狀態(tài)，去感受恐懼、權衡代價，并理解那些在責任與良知推動下做出的艱難決定。正是在這種真實而克制的書寫中，《用武之地》的沉浸感與代入感得以成立，也構成了其口碑能夠持續(xù)發(fā)酵的重要原因。

更進一步來看，申奧通過對在地群像的展開，更是將主題從個體求生拓展至對戰(zhàn)爭生態(tài)的描摹。影片中的戰(zhàn)亂國度并非刻板的危險背景，而是一個由不同角色共同構成的社會空間——力圖維持秩序卻力有不逮的村民、為保護孩子不惜一切代價的父母、在長期暴力中逐漸麻木的青年武裝者，這些人物并置呈現(xiàn)，拼貼出戰(zhàn)爭之下更為真實的社會圖景，它不僅僅摧毀著生命與建筑，更在持續(xù)侵蝕人們對未來的期待與想象。當主角團的自救敘事與當?shù)仄矫竦纳鏀⑹虏⑿型七M時，影片的反戰(zhàn)主題也不再依賴立場宣示，而是在具體的人與關系中自然生成

經(jīng)過這層層拆解可以看到，《用武之地》的口碑優(yōu)勢，真正地建立在一種當下并不多見的內(nèi)容平衡之上，它既是一部節(jié)奏緊湊、完成度扎實的類型電影，又在類型內(nèi)部堅守了人文層面的嚴肅凝視。觀眾在獲得敘事快感的同時，也完成了一次更深層的情感體驗與思考。

對行業(yè)而言，這種雙重完成，標志著申奧作為現(xiàn)實題材商業(yè)片創(chuàng)作者，正在逐步確立穩(wěn)定而清晰的個人標簽，也正因如此，這部電影才值得被持續(xù)討論。