巴卡拉居舍所在的宅邸

曾是1920年代前衛派對的舉辦場所，

在巴黎文藝界熠熠生輝。

懸掛的“Tuzla”枝形吊燈曾在1855年萬國博覽會上展出，

如今依然精致絢麗。

配有精美護欄的大理石典禮臺階

和Jean-Guillaume Mathiaut設計的

樣式古樸的石桌、石凳及高背椅呈現光滑純凈的質感，

與157個燈盞和9000枚吊墜形成鮮明對比。

奉秩序與儀式為圭臬、光與材質的對話、一絲不茍的桌面美學……跟隨聚光燈來到坐落于巴黎16區的巴卡拉大宅（Maison Baccarat），這里曾是20世紀著名藝術贊助人的府邸、紅極一時的社交殿堂，曾接待Dalí、Man Ray、Christian Dior、Coco Chanel等傳奇人物，其厚重的歷史也不斷地在后期翻修項目中為設計師提供養分。

宅邸于2003年被巴卡拉接管，彼時邀請著名設計師Philippe Starck創造了一個玻璃與鏡面的世界，為原本的空間增添全新維度。如今適逢巴卡拉洛林工坊（Lorraine Factory）迎來260周年，巴卡拉決定延續歡樂傳統，煥新這座為人熟知的空間——邀請一眾才華橫溢的藝術家、主廚、設計師，像制作一件經過精細裁剪的高級定制禮服一般：讓材質、光影、匠藝與味覺相互映襯，讓每一處褶皺、每一處縫線都被放大、被珍視。

入口門廳裝有藝術家Harry Nuriev制作的蝕刻壁板，

以圖文形式介紹玻璃工藝大師從生產到切割的各項專業技能，

包括草圖繪制。

圖1攝影?Micka?l Bandassak

圖2攝影?LaurinePaumardPhotographe

整個項目沒有委托給某位建筑師或設計師，而是一眾才華橫溢的藝術家、主廚、設計師組成“夢之隊”，結合不同視角與表達，把這里重新定義為一座收藏與展示的場域。他們保留了些許舊日記憶，在鍍金洛可可壁板、鏡面墻壁與那不勒斯風格穹頂濕壁畫的古典骨架上被當代設計“重新裁剪”，既能安放用餐時光，也能安放歷史。空間的編排像是一場時裝秀的后臺：嚴謹、有序，卻又隨時準備揭幕。

作為慶祝，

改造巴黎旗艦店的設計師Philippe Nigro

打造出一個外形酷似燈籠的空間，

桌臺上擺滿水晶和其他精致器具，

還專門鋪設一條步道致敬巴卡拉工廠，

也呼應店鋪中“巴卡拉紅”這一獨特色調。

圖1攝影?Yannick Labrousse

圖2攝影?Mickae?l Bandassak

門廳是一段工藝歷史的開場，藝術家Harry Nuriev創作的蝕刻壁板以圖文并茂的方式講述玻璃從熔煉到切割的流程。設計師Philippe Nigro則在店鋪空間內為慶典打造的“紅熱之亭”，以透明水晶與24K金粉漸次融化出的“巴卡拉紅”這一獨特色調為主題，將工廠與爐火的記憶轉譯為可行走的裝置劇場。兩者共同把參觀者帶入一個關于火與光的敘事中。

前廳中的彩色玻璃窗簡明而充滿視覺張力，

與雕塑大門及其中的古典紋飾形成鮮明對比。

通往食材花園和酒吧的前廳里，彩色玻璃藝術家Pierre Tatin創作了一座“色彩小禮堂”。它像是時裝周場外的裝置藝術，也讓人聯想起巴卡拉圣雷米教堂的窗格；如同古典與野獸派、巴洛克與當代工業美學的碰撞，更為來者提供了另一種進入美食的路徑：從視覺和記憶先行。

餐廳前身為Marie-Laure de Noailles的路易十四風格私人餐室。

新的內飾設計并未背離原有的古典美學，

橡木架上陳列著Jean-Guillaume Mathiaut制作的塑像，

與同樣由這位藝術家打造的高背木椅形成呼應，

而天花板的木制懸架上則掛滿專門吹制的水晶吊燈。

圖2 攝影?Micka?l Bandassak

餐廳的總體概念來自Aliénor Béchu與她在Volume ABC的團隊：他們以“珍奇柜”（cabinet of curiosities）為靈感——墻面不只是背景，而是展示平臺，櫥格、架構與光源共同講述工藝品的故事。人們的目光被引向那些被精心挑選出來的小物：每只水晶器件、每塊木質面板都像時尚編輯挑選的配飾，被置于最佳的舞臺燈光下。

三代主廚創作的菜品充滿驚喜與顛覆性，令人身臨其境。

攝影?Bertille Chabrolle

享譽全球的米其林星級主廚Alain Ducasse與Christophe Saintagne、Robin Schroeder攜手打造傳統與創新交融的餐飲體驗。Ducasse施展大師級的深厚功力，Saintagne精細雕琢，Schroeder則充分釋放青春活力，三代主廚共同研發的菜單既有傳統技藝的沉穩，又不乏顛覆性細節。

泡在玫瑰西米露中的龍蝦肉松、以無花果葉烹制的茄子、咖啡調味的西葫蘆——每一道都像嚴謹編排的味覺故事，與專門吹制的玻璃器皿、古典木質家具共同完成一套“上桌即上鏡”的作品。

Midi-Minuit酒吧

莊嚴華麗主廳如禮服，而Midi-Minuit酒吧則是利落時髦的扮相。這處空間原是原房主孫女Marie-Laure de Noailles的客廳，Jean-Michel Frank的仿羊皮紙墻令人夢回1920年代，攝影師Man Ray的黑白鏡頭中的浮華世界被全彩再現，而Arik Levy的“Futur Déco”水晶枝形燈，使得夜晚的飲宴更像低聲的私語。

進入地下酒窖之前，通道的聲學被刻意壓低，光線逐步收斂，

材質由溫潤的木質過渡到冷峻的石材與金屬，儀式感油然而生。

餐后來到地下酒窖，Gérard Garouste繪制于2003年的頂篷畫作

Alchimie

步入宴會廳仿佛穿越時空。

鍍金洛可可壁板、鏡面墻壁、那不勒斯風格的木藝品

襯映Francesco Solimena的

巴洛克穹頂濕壁畫的壯麗華美。

這座20世紀著名的社交殿堂曾接待Dalí、Man Ray、Christian Dior、Coco Chanel等傳奇人物。

如今，巴卡拉和Alain Ducasse每月在這里舉辦文化活動——音樂會、講座和表演，

發揚此間長久傳承的創造力精神。

攝影?Micka?l Bandassak

Ducasse Baccarat餐廳空間內，巴卡拉的水晶在這里是核心敘事物件：垂直的水晶群落與低懸的枝形燈把光分解成碎銀般，讓它們落在桌布、餐盤與客人指節之間，制造出細密且不斷變化的視覺樂譜。與此同時，空間使用了未經完全拋光的原木屏風，帶來溫潤的觸感與視覺溫度，那些粗糲的紋理在光的撫摸下反而更顯高貴，像是給華麗加了一層低調的內襯。

New Antique系列把古典裝飾的繁復語匯搬回當代，

用當代制作尺度與水晶工藝把古董的記憶放大、重譯。

攝影?Micka?l Bandassak

在空間的整體敘事里，設計師Marcel Wanders將其為此次煥新創作的New Antique系列視為現有巴卡拉設計概念的延伸，尤其是New Antique這個概念：“它與現代主義對立，崇尚復雜而功能性不明顯的設計。”

它不追求純粹的功能性，而是擁抱復雜、裝飾與象征性，恰好與空間本身那種“偉大世紀”（Grand Siècle）氛圍形成呼應。作為品牌與這位設計師合作持續15年的歷程之作，Marcel Wanders希望雙方設計的切割紋飾要呈現陽光舞動的效果，“我就像一位光線編舞師”，他如是說。

煥新的巴卡拉居舍中，

每一件水晶既能在燈光下訴說過去，

也能在餐桌旁參與當下的儀式。

攝影?Bertille Chabrolle

巴卡拉居舍與Ducasse Baccarat餐廳示范了一件當代設計的可能性：不是把所有元素炫技堆砌，而是把設計、工藝、藝術與米其林料理融為一場完整、立體的獨特品牌體驗。離開時，你帶走的不只是味覺記憶，還有一段關于光影與手工的美學印記，提醒你剛剛參與過一場被精工與想象縫合的儀式，一次被恰到好處的紅色點亮的旅程。

攝影｜Yannick Labrousse

文｜Daniele Gerkens、Simona

編輯｜xixi

設計｜卓瑪

部分圖片提供｜Baccarat 巴卡拉

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