2026年2月6日， 西安美術館為藝術愛好者帶來了一場重磅展覽——“鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀”。展覽由西安美術館、中國文化藝術發(fā)展促進協(xié)會主辦，楊墨白、高松寅策展。展品橫跨15至20世紀，匯聚了阿爾布雷特·丟勒、倫勃朗、弗朗西斯科·戈雅及凱綏·珂勒惠支等20余位藝術巨匠的200余幅原作珍品，堪稱一部濃縮的歐洲版畫視覺史詩。

嘉賓合影

當代藝術家方力鈞、中國藝術批評家、策展人劉淳、華南師范大學美術學院院長、當代藝術家方少華、當代藝術家薛松、收藏家丁大立、中國著名策展人、批評家、原湖北美術館館長冀少峰、策展人、當代藝術家王國建、陜西省美術家協(xié)會主席，西安美術學院院長、學術委員會主任，國家二級教授、博士生導師朱盡暉、西安建筑科技大學建筑學院教授，博士生導師，院長劉克成、西安美術館館長楊超等嘉賓出現(xiàn)了展覽開幕式。

陜西省美術家協(xié)會主席，西安美術學院院長、學術委員會主任，國家二級教授、博士生導師朱盡暉致辭

中國著名策展人、批評家、原湖北美術館館長冀少峰致辭

中國美術學院教授、博士生導師、浙江省版畫家協(xié)會主席孔國橋致辭

西安美術學院二級教授、博士生導師、中國美術家協(xié)會版畫藝委會委員、陜西省美術家協(xié)會版畫藝委會主任楊鋒致辭

策展人楊墨白致辭

陜西廣電融媒體集團衛(wèi)星電視中心主播部主任李和平主持開幕儀式

本次展覽以“雙線敘事”巧妙構建觀展脈絡。主線以時間為軸，系統(tǒng)梳理了從文藝復興、巴洛克至浪漫主義、表現(xiàn)主義的版畫藝術流變。入口處的視覺化年表，替代了傳統(tǒng)冗長導覽，幫助觀眾高效建立起清晰的歷史坐標。副線則聚焦藝術家個體命運，通過精心設計的三大情境展區(qū)，引領觀眾步入丟勒、倫勃朗與戈雅的生命故事與精神世界。

展覽深度聚焦三位歐洲藝術巨匠，以場景化敘事構建沉浸式藝術之旅

在本次展覽中，丟勒、倫勃朗與戈雅三位藝術巨匠的專區(qū)，通過精心設計的空間氛圍、互動體驗與場景還原，為觀眾打造了一條深入其藝術與人生的沉浸式觀展路徑。

丟勒展區(qū)：回溯探索與理性之光

在丟勒展區(qū)，棕色墻面與金棕裝裱，營造出了十五至十六世紀的探索氛圍。其標志性的“AD”簽名被投影于墻面，昭示著這位藝術家在版畫署名與商業(yè)化上的開創(chuàng)意義。空間中，印滿丟勒作品的布幔與丟勒十三歲時具有代表性的自畫像復制品、《祈禱之手》復制品共同構建了一個立體敘事場，讓觀眾得以觸碰這位“一個人的文藝復興”背后，理性與情感交織的天才軌跡。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

倫勃朗展區(qū)：光影互動與時代對話

步入倫勃朗的“巴洛克劇場”，暗紅基調(diào)與拱門元素奠定了戲劇性的歷史感。策展人巧妙地利用層高打造的“暗室互動區(qū)”，將經(jīng)典的“倫勃朗光”轉(zhuǎn)化為趣味盎然的體驗：觀眾落座，即可從一面復古鏡框中，發(fā)現(xiàn)自己被一束精心設計的光線點亮，瞬間化身為大師畫布上的主角。隨后與兩側(cè)真跡及巨幅自畫像的對視，則完成了一場跨越數(shù)百年的無聲對話。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

戈雅展區(qū)：沉靜空間與生命暗語

展覽的尾聲屬于戈雅，空間色調(diào)由熱烈轉(zhuǎn)為藍黑沉寂。復現(xiàn)戈雅晚年隱居的“聾人別墅”意象。這里沒有激昂的樂章，只有靜謐與沉思。觀眾在此放緩腳步，沉浸于藝術家在時代創(chuàng)傷與個人孤寂中孕育出的“黑畫” 氛圍，以一種近乎倒敘的方式，體驗感知其傳奇人生中黑暗與光彩交織的復雜尾聲。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

本次展覽不僅是對歐洲版畫五百年技藝傳承與風格演進的一次系統(tǒng)性梳理，更是一次對藝術巨匠個體生命歷程的深度探尋。它打破了藝術史敘述的單一維度，在理性的歷史脈絡與感性的生命體驗之間架起橋梁，為觀眾提供了一場兼具學術深度與沉浸情感的觀展旅程。

據(jù)悉，本次展覽于2026年2月6日展至6月6日。

從展覽空間的宏大敘事回到觀者的真切體驗，藝術家、策展人等透過作品的歷史煙塵，為我們帶來了關于細節(jié)、價值與時代精神的第一手解讀：

方力鈞：頂級大師原作匯聚，觀展如入文明寶庫

作為版畫專業(yè)出身的當代藝術家方力鈞，在觀看展覽后表示深受震撼。“這是一個級別非常高的展覽，”他說，“這些最偉大藝術家的頂級作品能夠集中在一起，令人大飽眼福。展覽中一些大師的試驗性手稿尤為珍貴，堪稱“人類文明的明珠”，存世極少。對他而言，這是一次絕佳的學習機會。

最后，他再次盛贊展覽品質(zhì)：“有些作品，在我看來，比許多重要美術館的藏品還要精彩。這真是一個特別棒的展覽。”

劉淳：跨越數(shù)百年的視覺藝術史梳理，呈現(xiàn)大師“另一面”

“這個展覽好在題目起得非常好——‘鐫刻的時代’，”同為藝術批評家、策展人的劉淳評價道，“從丟勒到倫勃朗再到戈雅，時間跨度大，策展的核心在于‘梳理’，這項工作相當具有挑戰(zhàn)性。”

他指出，策展人面對的是一部跨越數(shù)百年的視覺藝術史，而展覽集中呈現(xiàn)了這幾位西方藝術史上大師級藝術家的作品，數(shù)量多達兩百余幅，這在全國范圍內(nèi)都屬難得。“尤其是它為中國觀眾，無論是專業(yè)藝術家還是業(yè)余愛好者，提供了一個深入了解歐洲大師的珍貴窗口。”劉淳舉例說，“比如我們都知道倫勃朗的油畫成就，但這個展覽讓我們看到了他數(shù)量可觀的銅版作品，展現(xiàn)了藝術家鮮為人知的‘另一面’。這對于系統(tǒng)性地了解西方藝術史非常有價值。”

王華祥：版畫是“活”的創(chuàng)造史，大師原作照見今日藝術

“這是一個非常專業(yè)、具有學術高度的樣板式展覽。”中央美術學院教授、博士生導師，國際學院版畫聯(lián)盟主席國際版畫研究院院長，中國美術家協(xié)會版畫藝委會副主任王華祥在觀展后給予高度評價。他結(jié)合自身版畫收藏與研究經(jīng)驗，從跨文化視角闡釋了展覽的深層價值。

王華祥指出，版畫在中西歷史中具有相似的社會功能：為文學經(jīng)典、宗教故事制作插圖，是面向大眾的視覺敘事載體。“當大部分民眾無法閱讀文字時，圖像就是最重要的教育工具。”然而，中西版畫自此走向了不同的藝術道路。

他分析，西方版畫自文藝復興起，因金屬工具（雕刀、鋼針、金屬板）的精密特性，以及與明暗法、透視學、解剖學等科學成果的結(jié)合，發(fā)展出極為精細、寫實、富有空間體積感的風格。“從丟勒開始，就已展現(xiàn)出這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換——將多彩世界提煉為單色線條與層次，這本身就是一種偉大的創(chuàng)造。”王華祥特別強調(diào)，應重新審視所謂“復制版畫”的歷史定位。“像丟勒的自畫像、倫勃朗的人物小品，其效果是銅板、鋼針、腐蝕技法結(jié)合產(chǎn)生的獨特語言，這絕非簡單復制，而是充滿創(chuàng)造性的藝術表達。將其統(tǒng)稱為‘復制版畫’，是一樁‘歷史冤案’。”

他認為，本次展覽的寶貴之處，正在于以清晰的學術線索，將歐洲大師最具創(chuàng)造性的版畫原作串聯(lián)成一部“活”的視覺文明發(fā)展史。“這讓我們第一次有機會整體看到這條發(fā)展脈絡。在今天這個圖像泛濫、追求速成的時代，這些作品如同一面鏡子：每一根線條的精心排列，每一種色調(diào)的微妙控制，都需要極致的專注與虔誠。它們依然不過時，反而能給我們帶來深刻的啟發(fā)。”

策展人梁克剛：這是填補國內(nèi)空白、氣場宏大的“博物館級”展覽

“觀展后我很震驚”，當代藝術策展人、建筑師梁克剛坦言，“這個展覽確實花了很大心血，在國內(nèi)目前幾乎找不到如此系統(tǒng)、按照清晰時間線梳理歐洲銅版畫發(fā)展脈絡的展覽。”

他表示，展覽以不同時代的大師為核心延展，藏品品質(zhì)極高。“一次性看到這么多精品，我也是第一次。坦率講，即便在歐洲，我也未曾見過如此集中、高質(zhì)量的銅版畫專題展。”他高度評價展覽的學術研究與策劃布展，稱其“完全是國際范兒”，呈現(xiàn)出“大博物館的氣場。”

梁克剛進一步闡釋了銅版畫的重要價值：“銅版畫不僅與歐洲藝術傳統(tǒng)緊密平行，也與出版業(yè)密切相關，大量精品藏于重要典籍之中，是歐洲文化骨干的重要支撐。”他因此極力建議展覽進行全國巡展：“如此高品質(zhì)的展覽只展一次太可惜了。它能給國人帶來深度的藝術與美術史知識普及，系統(tǒng)性的展覽是零散信息無法替代的。”

最后，他對年輕策展人能夠完成如此深度、且與歐洲傳統(tǒng)深入結(jié)合的學術性展覽表示贊賞：“這非常難得，對青年策展人而言也是一項重要的學術研究成果。”

武小川：三大“技法的發(fā)明者”，勾勒四百年精神史的巔峰

“這是藝術史上最經(jīng)典的巨匠作品大展。”西安美術學院副院長、博士生導師武小川在觀展后難掩激動。在他心中，丟勒、倫勃朗、戈雅這三位藝術家“都屬于前三名”，他們并非單一的“偉大”，而是各有其不可替代的歷史坐標：丟勒是“一個人的文藝復興”，倫勃朗是“一個人的千軍萬馬”，戈雅則是“一個人的社會史。”

武小川認為，展覽不僅精選了大師的代表作，更巧妙地通過三個時代板塊及其色彩氛圍，勾勒出一條從16世紀到20世紀的歐洲精神演變軌跡——從宗教時期的崇高，到人性的解放與浪漫主義情感的抒發(fā)。“能看到所有重要藝術流派的源頭所在。”

他強調(diào)，這三位大師不僅僅是“畫家”，更是藝術與科學結(jié)合的“技法發(fā)明者”與“集大成者”。丟勒將數(shù)學、透視原理系統(tǒng)地融入創(chuàng)作，是科學與藝術結(jié)合的典范；倫勃朗集光影技法與蝕刻法之大成；戈雅則發(fā)明了獨特的飛塵法。“他們都是那個時代的‘煉金術士’，把當時的高科技‘活’用到極致，這正是當下藝術創(chuàng)作所需要的寶貴啟發(fā)。”

在觀展體驗上，武小川特別提到了展覽提供的獨特沉浸感。“不同于追求遠距離視覺震撼的大型作品，這些小尺幅版畫需要我們靠近、凝視。當你距離原作僅十幾厘米時，能真切感受到古典的氣息與精神的力度。這是一種極其珍貴、完全不同的觀展體驗。”

楊超：震撼于“無法企及”的經(jīng)典，吁請全民提升視覺美學

“在布展時我已看過部分作品，但當它們完整地呈現(xiàn)在美術館空間里，我依然感到非常震驚。”作為版畫專業(yè)出身的西安美術館館長楊超，高度評價了展覽的策展與空間營造，認為策展人基于對作品的深刻理解，重構了展覽的空間敘事，這對觀眾理解作品至關重要。

而面對跨越數(shù)個世紀的歐洲大師原作，他坦言感受更為深刻：“作為學版畫出身的人，我們知道學習銅版畫、石版畫的過程極其困難。即使到今天，中國版畫界許多作品仍無法企及這個高度。因此，看到這些真正具有代表性的頂級作品，我非常震撼。”

正因如此，他熱切呼吁：“西安的市民，無論男女老少，都應當來看一看這個展覽。它不僅關乎藝術知識的普及，更是對個人乃至整個社會審美水平的提升，具有重要的意義。”

楊超進一步闡釋了這種影響的深遠性。他認為，盡管大眾對版畫的專業(yè)認知有限，但其圖像語言是普世的，所有人都能直觀地欣賞與感受。更重要的是，展覽所呈現(xiàn)的不同時代的審美特點與文化發(fā)展脈絡，對當代人具有深刻的啟示。“在我們經(jīng)濟科技全面發(fā)展的今天，整體的審美素質(zhì)仍是重大短板。”他強調(diào)，“市民們不僅需要關注日常的城市美學，更應走進美術館，通過觀看像這樣高質(zhì)量的經(jīng)典展覽，系統(tǒng)地提升視覺美學素養(yǎng)，這至關重要。”

（文/烏藍）

鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀

展期：2026.2.6-6.6

開幕式：2026年2月6日（周五）16:00

地點：西安美術館三號展廳

策展人：楊墨白、高松寅

主辦：西安美術館、中國文化藝術發(fā)展促進協(xié)會

策展助理：張一弛、黃鶯、馮瑾茹、韓鑫、張一鳴、于畫、喬夢瑤、張衡、龐震岳、李曉旭

展覽執(zhí)行：樊林福、宋崗、許強、郝玲溪、楊樂