在長期創(chuàng)作中，魏立剛始終嘗試將漢字從可讀文本中抽離，使其轉(zhuǎn)化為結(jié)構(gòu)、節(jié)律與能量的組合體。書寫不再承擔(dān)敘述與表達(dá)的功能，而成為一種介于身體、時(shí)間與空間之間的行動(dòng)方式——一種意識(shí)在場中的顯現(xiàn)。

▲蘇梅島，泰國

此次蘇梅島駐留，藝術(shù)家基于在東南亞三個(gè)多月的游歷行程中，放棄了對材料與媒介邊界的預(yù)設(shè)區(qū)分——不再區(qū)分宣紙與非宣紙，不再界定顏料與非顏料等。諸材料、諸媒介、諸文化經(jīng)驗(yàn)被同時(shí)置入同一創(chuàng)作場域，自由融合、即時(shí)生成——一種多源并置、無主次結(jié)構(gòu)的開放實(shí)驗(yàn)。不同于既往體系化的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，此次駐留更像一次開放性的實(shí)驗(yàn)——材料、結(jié)構(gòu)與符號(hào)在自然環(huán)境中交匯，使書寫成為與風(fēng)、水與光同頻振動(dòng)的身體行為。

▲周航藝術(shù)基地 Herman Zhou Art Hub，蘇梅島，泰國

本次駐留項(xiàng)目延續(xù)“書一切象”的核心線索，在海島自然與南傳佛教精神語境中，重新思考書寫的意義。展覽以海島自然場域?yàn)閯?chuàng)作起點(diǎn)，在森林瀑布與海岸線之間展開書寫實(shí)驗(yàn)，呈現(xiàn)藝術(shù)家在熱帶濕度與東南亞精神語境中的一次全新生成。探討書寫如何在不同文化與自然語境中，從語言系統(tǒng)轉(zhuǎn)化為一種意識(shí)符號(hào)，從而進(jìn)入一個(gè)意識(shí)先于形式、精神先于語言的維度。項(xiàng)目試圖深度回應(yīng)海島文化中的精神實(shí)踐傳統(tǒng)，以書寫、符號(hào)與身體實(shí)踐為核心展開跨地域的當(dāng)代修行對話，呈現(xiàn)意識(shí)狀態(tài)的生成與變化，展開一場海島的精神轉(zhuǎn)譯。

▲藝術(shù)家旅途中的即興手稿

本次展覽由魏紅簫策展，集中呈現(xiàn)駐留期間完成的數(shù)十件實(shí)驗(yàn)作品，包括以東南亞為視覺元素源頭的書象系列、熱帶植物轉(zhuǎn)譯的線條實(shí)驗(yàn)，以及在熱帶雨林瀑布與海岸現(xiàn)場完成的行為書寫與藝術(shù)影像記錄等——打造一場關(guān)于精神如何在自然中生成的駐留實(shí)驗(yàn)場。

“暹羅”并非僅指蘇梅島這一地理空間，而是一個(gè)橫跨南亞與東南亞文明帶的精神場域。自古以來，這片區(qū)域便處于印度文明、海上絲綢之路與東南亞群島文化的交匯節(jié)點(diǎn)之中。南傳佛教、婆羅門教傳統(tǒng)、民間信仰與海洋文化在此持續(xù)疊合，既承載著宗教所塑造的精神傳統(tǒng)，也保留著島嶼社會(huì)與自然高度共生的多元文化樣態(tài)。在長期的修行、民間信仰與自然崇拜交織中，形成了一種以內(nèi)觀、冥想與感知經(jīng)驗(yàn)為核心的精神文化脈絡(luò)。其關(guān)注對身體、感受與心念的直接觀察、人與自然環(huán)境之間的共生關(guān)系等。

瀑布、潮汐、濕度、熱帶植被與寺廟建筑，共同構(gòu)成一個(gè)持續(xù)振動(dòng)的場。暹羅的精神傳統(tǒng)并非高原式的垂直超越，而是在水與風(fēng)之間生成的一種流動(dòng)覺知——在秩序與自由之間保持平衡，在儀軌與開放之間維持張力。

▲ 考艾瀑布熱帶雨林，蘇梅島，泰國

正是在這一文化場域中，“書寫”被重新理解。它不再作為語言系統(tǒng)或文化符號(hào)存在，而成為一種冥想式的身體實(shí)踐：在重復(fù)、節(jié)律與結(jié)構(gòu)之中，筆觸成為意識(shí)的延伸，成為身體與自然之間的媒介。線條不再承擔(dān)敘述功能，而轉(zhuǎn)化為感知的軌跡，使意識(shí)在時(shí)間與空間中逐步顯影。此次駐留項(xiàng)目，正是在這一“暹羅場域”中展開。在這一深具精神性的文化語境中，書寫成為一種與身體、自然與意識(shí)同步發(fā)生的行動(dòng)——一場圍繞感知、結(jié)構(gòu)與生成的當(dāng)代視覺實(shí)驗(yàn)。

藝術(shù)家的在地體驗(yàn)，直接觸發(fā)了這一體系轉(zhuǎn)向。在其觀察中，泰國并非“異域文化”，而是東方文明傳統(tǒng)在當(dāng)代語境中罕見的完整繼承者與弘揚(yáng)者。泰國王室制度與宗教儀軌的連續(xù)性，使其文明并未經(jīng)歷劇烈斷代；工匠體系、宗教建筑與精神生活之間保持著高度一致的內(nèi)在邏輯。

與中國傳統(tǒng)建筑追求宏大體量、粗獷氣勢不同，泰國宗教建筑將精神性落實(shí)于極致的精微、細(xì)膩與秩序之中。在佛寺中，藝術(shù)家感受到一種不同于敘事性宗教壁畫的精神場域：壁畫不再是人格化的故事鋪陳，而呈現(xiàn)出一種神與靈的氣韻整體。

在蘇梅島，精神實(shí)踐則是以一種高度重復(fù)的日?；绞酱嬖?，冥想、覺知與修行并未脫離生活本身，轉(zhuǎn)化為海島文化中的“共生性覺知”。藝術(shù)家關(guān)注的正是這種精神經(jīng)驗(yàn)的日?；?。通過駐留，藝術(shù)家在行走、觀察、冥想與書寫之間建立聯(lián)系，使創(chuàng)作不再發(fā)生于封閉的工作室，而是在自然與生活節(jié)律中展開。

泰國社會(huì)中，自底層至高層普遍存在的宗教信仰，使精神實(shí)踐成為一種公共倫理；同時(shí)，其君主立憲制度與對私有、自由、多樣性的保護(hù)，又使全球文化能量得以持續(xù)匯入。正是在這種文明氣質(zhì)與精神結(jié)構(gòu)的觸發(fā)下，藝術(shù)家通過精微、秩序、虔誠與日常實(shí)踐來完成駐地創(chuàng)作。這種“虔誠與自由并存、秩序與開放共生”的結(jié)構(gòu)，使神秘主義與理性工藝、詩性想象與精密執(zhí)行并行不悖，藝術(shù)家將其概括為“神秘主義與科學(xué)儀軌的并置”。

“梵蟲”并非指向具體生物學(xué)意義的昆蟲，而是取其佛教語境中“無量微生、眾生共在”的隱喻：在同一精神場域里，存在著不可計(jì)數(shù)的感知單位與生命振動(dòng)。它們并不被歸并為一個(gè)可解釋的意義系統(tǒng)，而以密集的、微觀的方式構(gòu)成“場”的肌理。因此，《暹羅·梵蟲》關(guān)注其在海島語境中的實(shí)踐方式如何發(fā)生變化：當(dāng)精神修行融入日常生活、自然節(jié)律與身體經(jīng)驗(yàn)，書寫便成為介于冥想與行動(dòng)之間的路徑——一種讓意識(shí)在重復(fù)、節(jié)奏與結(jié)構(gòu)中逐步顯現(xiàn)的當(dāng)代表達(dá)。

▲ 魏立剛，《綠鬣蜥》，蘇梅島，2026

本次展覽正是在這一結(jié)構(gòu)啟發(fā)下展開——書寫不再服務(wù)于單一文化體系，而成為一個(gè)開放的精神容器，使不同材料、符號(hào)與經(jīng)驗(yàn)在同一場域中自由融合。通過書寫這一古老而開放的媒介，觀察精神經(jīng)驗(yàn)如何在不同自然條件中被重新組織。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家在蘇梅島駐留期間完成的數(shù)十件書寫與結(jié)構(gòu)性作品，形式包括紙本書寫、重復(fù)性結(jié)構(gòu)實(shí)驗(yàn)以及與空間相關(guān)的行為書寫裝置呈現(xiàn)。展廳被視為一個(gè)開放的感知場域，邀請觀眾在其中放慢節(jié)奏，重新感知書寫、身體與環(huán)境之間的關(guān)系。這些書寫并非用于解釋世界，而是轉(zhuǎn)化為一種可冥想、可通感、可進(jìn)入的符號(hào)系統(tǒng)與意識(shí)世界。

▲ 魏立剛，《蘇梅島》金墨大草創(chuàng)作，畫面將島嶼地圖、當(dāng)?shù)貏?dòng)植物有機(jī)融入抽象文字

在此次蘇梅島駐留期間，藝術(shù)家將“書寫”從紙本平面中抽離，進(jìn)入自然場域之中，展開一系列面向海岸線與森林瀑布的大地行為書寫。在潮汐漲落、蟲鳴鳥語間，書寫成為一種發(fā)生在時(shí)空與身體之間的關(guān)系行動(dòng)，一切自然環(huán)境中的元素皆成為構(gòu)成筆線結(jié)構(gòu)的變量。

▲ 魏立剛在考艾瀑布熱帶雨林中行為書寫

這一行為并非將文字“放大”至自然之上，而是在自然之中重新理解書寫的結(jié)構(gòu)邏輯。線條去除語義功能，進(jìn)而生成身體在空間中的運(yùn)動(dòng)軌跡；結(jié)構(gòu)亦不再服從既定形式，而是在當(dāng)下環(huán)境中即時(shí)生成。書寫的節(jié)律與自然的節(jié)律在此疊合，形成一種既不可復(fù)制、亦無法完全控制的生成過程。

與以往在工作室體系內(nèi)完成的創(chuàng)作不同，此次行為書寫主動(dòng)放棄對材料與媒介邊界的預(yù)設(shè)區(qū)分。沙土、巖石、水汽與空氣本身充分與紙面、布面相作用，時(shí)間成為不可逆的顏料。創(chuàng)作在自然的流動(dòng)之中與之協(xié)商。在策展層面，這一行為書寫構(gòu)成展覽方法論的核心——修行不再是向上攀升的象征，而成為與自然環(huán)境同步呼吸的過程。大地行為書寫在此既是作品，也是路徑；既是圖像，也是過程。它將展覽從觀看對象轉(zhuǎn)化為體驗(yàn)結(jié)構(gòu)，使觀者意識(shí)到書寫并非完成的結(jié)果，而是意識(shí)在精神世界中生成的痕跡。

▲ 魏立剛在海灘上的行為書寫

展覽空間保留了創(chuàng)作現(xiàn)場的生成狀態(tài)，作品以近乎手稿的方式直接進(jìn)入空間，仿佛剛剛完成，便自然嵌入墻面。未加修飾的呈現(xiàn)方式，使觀者得以直面創(chuàng)作的溫度與呼吸，呈現(xiàn)出一種未被完成感覆蓋的現(xiàn)場氣息，仿佛創(chuàng)作仍在持續(xù)。

▲ 藝術(shù)家在樹林中撿的干枯樹葉為展覽題寫標(biāo)題

《暹羅·梵蟲》將“書寫”從書法史與文字學(xué)的范疇中釋放出來，引入意識(shí)研究、身體實(shí)踐與符號(hào)學(xué)的跨學(xué)科討論：以“母體/場/結(jié)構(gòu)”等概念回應(yīng)東方哲學(xué)與現(xiàn)代科學(xué)的交匯議題，并為精神符號(hào)在東南亞地區(qū)語境中的轉(zhuǎn)化”提供一個(gè)具象而可討論的樣本。

▲ 魏立剛，《瀑布山壑》摩崖大榜書，2.2 × 11m，考艾瀑布熱帶雨林，2026

對公眾而言，它提供一種不同于“觀看作品”的進(jìn)入方式：放慢節(jié)奏，重新感知書寫、身體與環(huán)境之間的關(guān)系；在非語言化的觀看體驗(yàn)中，體驗(yàn)符號(hào)如何成為冥想的媒介、時(shí)間如何成為作品的一部分、自然如何成為共同作者。展覽試圖消解解釋世界的文本，從而提供一套可冥想、可通感、可進(jìn)入的視覺符號(hào)系統(tǒng)——邀請每一位觀者以自身感知，完成對“場”的一次在場。

▲ 魏立剛，《佛尊》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《酥象》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《墨椽》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《清邁城池》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《白塔》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《倉稟》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《寺墻》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《綠鬣蜥》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《瓶花》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《律序》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《魔塊 · 3界》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《白象》，蘇梅島，2026

文 | 魏紅簫

關(guān)于駐留項(xiàng)目地

HERMAN ZHOU ART HUB

Herman Zhou Art Hub（周航藝術(shù)基地）由收藏家及藝術(shù)支持者周航先生發(fā)起，位于泰國蘇梅島，是島上首個(gè)以當(dāng)代藝術(shù)為核心的獨(dú)立藝術(shù)空間。機(jī)構(gòu)致力于推動(dòng)跨文化藝術(shù)交流、建立以融合展覽、紀(jì)錄片與文化活動(dòng)的復(fù)合型模式構(gòu)建參與式駐留體系，在社區(qū)層面激活藝術(shù)與公眾的互動(dòng)。機(jī)構(gòu)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)并非孤立生產(chǎn)，而應(yīng)嵌入具體的文化與社會(huì)場域之中，構(gòu)建藝術(shù)與自然、社會(huì)之間的持續(xù)對話機(jī)制，逐步形成面向國際的藝術(shù)節(jié)點(diǎn)連接網(wǎng)絡(luò)。

關(guān)于藝術(shù)家

魏立剛

1964年出生于山西大同，現(xiàn)生活工作于北京。開創(chuàng)書象派與國際書象學(xué)社，現(xiàn)任中國現(xiàn)代書法藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長。魏立剛的藝術(shù)創(chuàng)作始于天津南開大學(xué)數(shù)學(xué)系就讀期間，師承王學(xué)仲、孫伯翔等。先后主導(dǎo)發(fā)起策劃多個(gè)意義重大的中國現(xiàn)代書法藝術(shù)運(yùn)動(dòng)展覽、論壇、出版等。2005年榮獲ACC亞洲文化協(xié)會(huì)年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)后赴紐約交流創(chuàng)作，后開啟全球?qū)W術(shù)考察駐留，其創(chuàng)作名譽(yù)海內(nèi)外。他以藝術(shù)家、策劃者、教育者的多重身份致力于書寫現(xiàn)當(dāng)代性的視覺理論研究及東西方文化交流。

其四十余年的職業(yè)藝術(shù)實(shí)踐關(guān)注探究東方抽象純粹視覺性及本土文化復(fù)興的使命，把“書寫”拓展為對應(yīng)宇宙萬物、建構(gòu)“結(jié)構(gòu)本身”的藝術(shù)形式，打造一種基于漢字線條和空間結(jié)構(gòu)的普世抽象語言，為中國當(dāng)代藝術(shù)中最早的個(gè)人視覺語言之一。

重要收藏機(jī)構(gòu)包括倫敦大英博物館、中國國家博物館、中國美術(shù)館、巴黎賽努奇亞洲藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立美術(shù)館(LACMA)、西雅圖蓋茨基金會(huì)、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、愛爾蘭皇宮、不丹王室、皮諾家族收藏、香港藝術(shù)館(HKMoA)等中外藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān)于策展人

魏紅簫

獨(dú)立策展人，長期致力于推動(dòng)藝術(shù)走向更廣泛的人群，探索藝術(shù)如何跨界賦能，并以個(gè)案研究的方式關(guān)注藝術(shù)現(xiàn)象在更廣維度中的意義，涵蓋人類學(xué)、跨學(xué)科研究、靈性與宗教哲學(xué)等方向。擁有紐約大學(xué)藝術(shù)管理碩士學(xué)位及加州大學(xué)圣地亞哥分校藝術(shù)史與評論最高榮譽(yù)學(xué)士學(xué)位。曾任UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心Lab策展人，主導(dǎo)多類大型學(xué)術(shù)展覽與跨界項(xiàng)目的策劃。包括“第三屆世界有機(jī)示范區(qū)大會(huì)暨車河有機(jī)農(nóng)業(yè)論壇”總策劃、“書一切象：平城翰墨場” （大同市美術(shù)館，山西）；”盤書：翰墨書寫巡禮大展“、”瞬：時(shí)間與萬物的作用力“ （GIO藝術(shù)中心，北京）；“翰壑·雙峰：井上有一 × 魏立剛對話展“ （養(yǎng)云國際藝術(shù)中心，上海）；“圖像的旋踵：一次關(guān)于媒介身份的研究” （UCCA Lab上?？臻g開館首展）；巴黎水新銳藝術(shù)家計(jì)劃全國大賽。研究與實(shí)踐方向涵蓋藝術(shù)史與評論寫作、藝術(shù)項(xiàng)目策劃與傳播，以及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的戰(zhàn)略運(yùn)營與管理。

出品：Herman Zhou Art Hub

藝術(shù)家：魏立剛

策展人：魏紅簫

展覽協(xié)辦

國際書象學(xué)社

W. L. G. STUDIO