入門古典音樂怎么入，so easy?。ㄊ?，布魯克納的交響教堂）

入門古典音樂怎么入，so easy?。ㄊ?，馬勒的交響森林） - 今日頭條

布魯克納是馬勒的老師，原來我喜歡的是馬勒，但現在，我更喜歡布魯克納，所以，我先寫了馬勒。如果先寫布魯克納，馬勒不好寫了。

布魯克納出身是農民，而且是非常老實巴交的那種（看長相，就一副農民相）。他心里的自卑是刻在骨子里的，所以，在他崇拜的瓦格納面前，他是啥都做。當然當然，瓦格納直接把他當槍使，拿他做擋箭牌。另一方面，他對他的交響曲也是不自信，隨便一個建議他就開改，結果弄得他的很多交響曲版本眾多。這點馬勒也差不多，不過，他是因為鬼點子太多，不改都覺得對不起自已。我比較馬勒和布魯克納版本的時候，常常會產生一個錯覺，就是聽的不是同一首曲子。沒法，指揮又用不同的樂譜版本了。所以，布魯克納的交響我從來不比較版本，沒法比較，馬勒還有權威版本，而布魯克納，版本只有二個，一個就是俺的頭像，切利比達凱；另一個叫其它。

我是不推薦布一布二的，當然，我記得還有個布0，都聽過，但我覺得都很不布，沒那味。從布三開始，就有布味了。那是個什么味呢，就像布道一樣，先從生活日常開始，慢慢講到越來越高深的道理，最后聊到神跡，到達高潮。然后又回來，繼續講生活該怎么樣，開始下一個循環，就這樣周而復始。聽完，你就有要升仙的感覺了，俗稱，洗腦，也叫布道，布魯克納之道，嘿嘿。

聽布魯克納，一定要聽切利比達凱的版本，其它版本是選修，但切利的版本是必修。雖然這個羅馬利亞的老頭子一輩子不進錄音棚，因此只有現場的錄音版本。但他資格老，水平高，年輕成名，中年一直被卡爺壓著打。到老年才再一次功成名就，最后逆變成佛（他是真的信佛教）。其中的關鍵是：活得長。他比卡爺多活了幾年，因此翻身農奴把歌唱。他和卡爺的恩愛情仇（只有仇，沒有恩愛更沒有情）故事，相當有故事性，比看小說還精彩。他后面在慕尼黑，把慕尼黑愛樂樂團調校成了公認的全球頂流的樂隊，尤其是對布魯克納交響曲的演奏水平，公認了的世界第一。那個味道，純正得很。他的布四、布七尤其如此，聽完，感覺全身舒爽，比和美女ML還讓人滿足。

布四還有個名字叫“浪漫”，我不知道這個名字咋來的，他的交響曲從來都沒標題。不過，不用管這個，只聽就行了。布四我最開始就是聽的切利的版本，以致于后面的版本我都聽不下去。切利的詮釋是所有權本中最慢的，但一點不拖沓，而是如同手術刀解剖一樣，把布魯克納音樂中細節完全放在你面前，但又能讓你看清整體。他指揮的其它作曲家的樂曲也常常慢到夸張的程度，但也同樣會給你同樣的感覺。我喜歡他的柴五、柴六，尤其是柴五，那感覺和其它任何一個版本都不一樣，優雅充滿魅力。

布五開始有他晚年交響曲那感覺了，都是從非常小聲開始，慢慢展開樂思，然后如同潮水一般，一浪高過一浪，越來越強烈，然后又慢慢開始另一個樂思，再達到另一個更高的高潮，然后交織，最后達到一個更高的高潮……不行了，我感覺我在說某種不可描述的事了，哈哈。

布六是在布魯克納后面這幾部交響里我最沒有感覺的，沒法，因為其它都太有感覺了，以致這部本來有點感覺的都成沒感覺了。這就類似于我和十個億萬富翁站一起，哪怕我有一千萬，也是最窮的一樣。當然當然，老子要有1000萬，哪有閑心在這里寫這文章，早就去會所嫩模去了，所以，小廣是必須的，嘿嘿。

得利于中國供應鏈的威力，自己這個小小的公司，所生產的音箱居然全部采用自研單元，不僅單元自研的，連振膜都有自己獨有的。但其實重點不是自研和自己，這年頭，很多所謂的創新就是為了創新而創新，如果不 能有獨有的優勢，所謂的創新很容易就是個噱頭而已。但自然聲不是，像NS15、17、19系列音箱所用的三明治實木振膜，除了擁有天然木材這種材料才有的柔和耐聽的木頻外，由于中間的夾心層為剛性材料，它同時也有剛性材料的能承受大功率，低頻下潛好、失真低的優點。以NS17為例，它的6.5寸盆低頻下潛可以到40Hz-3dB，實測煲好后甚至能達到38Hz-3dB，這已經是6.5寸盆的下限了，13mm的線性沖程也讓它擁有超強動態表現，能做到這些的單元在市面上屈指可數。而且，這是在它低頻失真極低和中頻又有木振膜味的條件下實現的。

同時，它的高音單元也非常值得吹一吹，它是全球1寸絲膜單元中延伸最高的，可以達到40000Hz！高延伸不僅意味著它的失真很低，同時擁有極佳的解析力。為啥它可以做到呢，因為它采用的是稀土金屬釹磁鐵，并且磁路也是自然聲獨有的環狀磁路。這也是它聲音好，指標出色的關鍵，以及昂貴的原因。而這個單元，俺在NS19上用了足足四只，可謂奢侈之極。而NS19更是擁有多項自然聲獨有技術，以及自然聲那只4寸木盆中音單元--在所比較的單元中，4寸中頻可以說是黃金寸尺，中頻最為完美，高頻延伸和低頻響應也極度平衡。

在所有布魯克納的交響曲中，自己最喜歡的就是布七，當它的第一個如歌的主題響起的時候，自己都會跟著哼起來。而第二樂章每每聽到，都能讓筆者熱淚盈框，布魯克納已經預見到了瓦格納之死，他于是用這個樂章獻給了他。我買到了一張切利的藍光，是他指揮柏林愛樂的現場錄音，大師在晚年終于搶回自己年輕時的子弟兵的指揮權。只用很短時間就把樂隊調校出了完全不同于卡爺的風格，而是完全屬于自己的切利風，那種極致的透明，流暢的弦樂，溫順的銅管，都和卡揚拉在時的風格完全不同。當然，老爺子排練時也完全不客氣，對下面的樂隊不是打就罵：怎么這么笨，卡拉揚就這水平，真是糟踏了老子留給他的底子。

元首自殺后，廣播里播放的哀樂正是布七的第二樂章，由切利最尊重的大師富特文格勒指揮柏林愛樂的版本。二戰后富氏由于身涉戰爭罪（最后無罪）禁指揮，在那段時間就是由年輕的切氏帶領柏林愛樂，一直到富氏重出到過世，他們都一起指揮柏林愛樂。富氏死后，卡爺通過相當不正當的手段拿到了柏林愛樂的指揮權，這讓切利大為惱火，一輩子都跟卡爺唱反調。最后，他還是奪回了柏林愛樂的指揮權，只有一原因：活過卡爺就行了。所以說，人生最大的成功就是活得長，不用任何手段就能戰勝自己的仇人，可以在對方墳頭跳舞撒尿，任意羞辱對方，嘿嘿。

布七布八布九，都是需要沐浴焚香才能聽的音樂，必須在虔誠的心境下來聽，那種感覺和聽仙樂一樣。尤其是它們的慢板樂章，這是布魯克納的音樂才有的感覺，馬勒都沒達到這個高度。聽完，人生圓滿了，可以去死了，哈哈。

布九，它唯一的遺憾是，只有兩個樂章！布九的第一樂章，真的讓人感覺是交響樂的最高峰。而第二樂章，布魯克納用了一首和兒歌一樣簡單的、充滿童真的音樂，就構建起了一個堪稱偉大的樂章。然后，上帝感覺不對勁了，這樣寫下去，聽完這首樂曲的人都不來我這里了，咋辦呢？不行，后面兩個樂章，你得到我這里來寫。于是，布魯克納留下了這首僅有兩個樂章的交響曲，讓所有樂迷聽完都留下無比的惆悵和遺憾！雖然后面兩個樂章也有部分草稿，不過，自己還是永遠只聽兩個樂章。

本系列終于要完了，順便說一句，本文中的故事，只保野不保真。我也準備再寫一篇，然后投入到新的工作中去了。為自己的旗艦前級和后級的工作中去了，它們將是一臺6只管的前級，以及一對A類100瓦的純后級。這是2026年自己的重頭戲。