北京
暮色四合，黃昏時分。
在巴黎時裝周第五日，愛馬仕女裝藝術總監 Nadège Vanhée 帶來了品牌2026秋冬女裝系列——“臨界之境”（A Liminal Realm）。
本次大秀系列圍繞“日暮時刻”展開：介于晝與夜之間的須彌片刻，短暫而微妙，帶來一種既模糊又清醒的感知狀態。Nadège Vanhée將這一瞬時轉化為視覺與結構語言，通過光線、空間與服裝結構的層層推進，使整場系列在詩意與實用、克制與性感、隱匿與顯現之間建立起平衡。
向左滑動查看更多
步入藍調時刻
本季系列將“功能”與“詩意”完美結合。這種理念幾乎貫穿每一件單品。
軍裝式四口袋夾克、機車風外套與多功能口袋設計賦予服裝明顯的功能屬性，而柔軟皮革、馬海毛與羊毛織物又為整體帶來細膩觸感。
向左滑動查看更多
從廓形上看，本季系列延續了Nadège Vanhée標志性的現代主義線條。A字迷你裙、修長大衣與結構清晰的皮革外套構成系列骨架。其中，A字皮革迷你裙與馬褲（Jodhpurs）的組合成為整場秀的關鍵視覺符號，呼應愛馬仕深厚的馬術傳統。
向左滑動查看更多
貫穿整個系列的核心細節是拉鏈設計。斜向拉鏈切割連衣裙輪廓，螺旋式拉鏈環繞腰部與臀部，甚至連衣裙的開合方式都可以根據穿著者的意愿進行調整，賦予服裝百變的特性。
向左滑動查看更多
色彩是本季系列敘事中最具詩意的一部分。整個系列色彩仿佛描繪了一場時間的流動：從日落到夜晚，再到深夜的靜謐。硫黃色、駝色與橙紅色象征落日余暉，苔蘚綠、深棕與酒紅則構成暮光的層次，而墨藍、深灰與黑色則將視覺帶入夜幕。
向左滑動查看更多
系列中唯一出現的圖案來自1951年的經典絲巾《Perspective（透視）》，由現代主義平面設計師 A. M. Cassandre 創作。圖案描繪了一座向消失點延伸的建筑結構，仿佛一扇通向天空的窗口。
在本季系列中，這一圖案被重新絎縫于襯衫裙之上，既是對品牌歷史檔案的引用，也象征著向未來延展的視覺隱喻。
包袋系列煥新
在配飾部分，經典手袋Birkin Bag 與Kelly Bag，在比例與細節上進行了微妙升級。
Birkin手袋以可拆卸雙層設計全新演繹，外層保護層采用帆布與皮革拼接打造，既能夠起到日常防水與防磨損的功效，又不會影響包袋本身的使用方式。
向左滑動查看更多
Kelly包款被飾以粗獷金屬鏈條，增添凌厲氣質。
Médor Watch Clutch——這款手拿包以半月形結構呈現，并將愛馬仕1993年推出的 Médor 腕表設計重新演繹——包袋頂部的標志性鉚釘裝飾可以掀開，內部隱藏一枚微型表盤。
向左滑動查看更多
Garden Party 包款推出了 Voyage 尺寸，采用防水帆布材質，搭配同色系皮革手柄和飾邊。
此外，愛馬仕推出了全新盒形翻蓋單肩包、新款便攜手提包、迷你Plume手袋、迷你“菜籃子”Picotin以及麂皮材質Ar?on手袋。
向左滑動查看更多
另一款小型手拿包，采用長條形錢包式結構，翻蓋中央點綴兩枚金屬方形鉚釘裝飾，在極簡輪廓中加入一絲硬朗氣質，既可作為晚宴手拿包，也可作為日常小型皮具使用。
以 Bolide靈感的拉鏈手提包，在結構上借鑒了經典 Bolide 的弧形輪廓，但進行了更現代化的重構：包身由兩種皮革拼接而成，上方弧形皮革面板與雙手柄結構形成流動線條，而手柄扣帶的設計則隱約呼應馬術鞍具元素。
向左滑動查看更多
鞋履則延續品牌馬術基因，以過膝騎士靴和西部風格靴型為主，拉長線條，讓模特的步態顯得堅定而有節奏。
在許多品牌不斷追逐視覺奇觀的時代，愛馬仕的設計始終顯得安靜。Nadège Vanhée沒有試圖制造戲劇性的時尚宣言，而是構建了一種更微妙的情緒——黃昏之時，女性在這片“臨界之境”中自由行動，富有力量，也保持神秘。
撰文：Cilia Jiang
編輯：姜錫妍
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
