文｜11

技術(shù)的車輪從未停下，只是這一次，它碾過的不再是流水線上的工人，而是鏡頭前的面孔。

當(dāng)AI能復(fù)刻人臉、模擬神態(tài)，當(dāng)虛擬演員無需休息、幾乎不占成本，當(dāng)短劇市場的寒冬與技術(shù)革新的浪潮撞車……那些曾經(jīng)靠演技、靠觀眾緣吃飯的演員，忽然發(fā)現(xiàn)自己站上了一條看不見的邊界線。

這，就是2026年短劇行業(yè)正在發(fā)生的現(xiàn)實(shí)。曾經(jīng)以鏡頭為舞臺(tái)的演員們，如今不得不直面一個(gè)全新的命題：當(dāng)機(jī)器開始“演戲”，人類的價(jià)值究竟在哪里？

迷茫時(shí)代

今年的短劇市場，正陷入一場肉眼可見的寒冬。而這場寒流里，受沖擊最嚴(yán)重的，莫過于夾在行業(yè)中間層的腰部演員。這是許藝燊、陳雨汐、高天三位從業(yè)者，聊起當(dāng)下行業(yè)現(xiàn)狀時(shí)，最先達(dá)成的共識(shí)。

最直觀的感受，是片約斷崖式銳減。

許藝燊回憶，去年他每個(gè)月平均能接一到兩部戲，今年過年前更是連著拍了四部。當(dāng)時(shí)片場就有人議論“再不拍就沒戲拍了”，那時(shí)他還未完全有實(shí)感。入行三年的陳雨汐原本比較佛系，“總覺得每個(gè)月都有戲拍，可以慢慢來，挑挑本子、看看人設(shè)。”但現(xiàn)在的她坦言，年前那種每個(gè)月都有戲拍的狀態(tài)，突然就消失了。高天則表示，這是市場的普遍狀態(tài)：“頭部有戲接，底層仍能拍配角、當(dāng)群演，唯獨(dú)我們夾在中間的最尷尬。”

片酬更是成了一個(gè)無從談起的話題，或者說，成為了一個(gè)不得不面對的下行數(shù)字。許藝燊坦言，年后本是片酬該上漲的節(jié)點(diǎn)，可如今無論漲降，都沒有戲接。陳雨汐在紅果平臺(tái)有一萬多粉絲，屬于典型的腰部演員，她透露自己的片酬已經(jīng)降了四分之一，“可即便如此，也未必能拿到角色。”

市場收縮、片酬下行的同時(shí)，還在勉強(qiáng)開機(jī)的少數(shù)劇組，對演員的要求卻水漲船高，篩選標(biāo)準(zhǔn)愈發(fā)嚴(yán)苛。

許藝燊和陳雨汐都感受到了明顯的變化：“現(xiàn)在要求紅果和抖音的粉絲量。”許藝燊說，“基本上紅果粉絲低于5萬就沒有戲接，我屬于中等水平，不到三萬。”這個(gè)門檻恰好把他擋在了門外。陳雨汐補(bǔ)充道：“現(xiàn)在女主都要求10萬粉絲以上的頂流了。”片方對外形也變得更加挑剔。

她還觀察到，現(xiàn)在開機(jī)的劇目銳減，“以前的通告上每天都有很多項(xiàng)目開機(jī)，現(xiàn)在只有幾部劇在找演員，這幾部當(dāng)中適合自己的角色就更少了。”

行業(yè)的層層困境，最終都化作了壓在演員心頭的沉重焦慮。

許藝燊的焦慮最為現(xiàn)實(shí)：“沒戲拍、沒有任何收入。”像他這樣主要靠短劇為生的，處境最為艱難。高天的焦慮同樣直接：“怕自己被AI取代。”陳雨汐則想得更遠(yuǎn)一些：“更深層的焦慮來自于職業(yè)的不可持續(xù)性。讓我們現(xiàn)在去朝九晚五、996或者007，可能有點(diǎn)困難。”

最讓她難以釋懷的，是可能失去的職業(yè)光環(huán)。“如果我不做演員了，我不知道還能帶給粉絲什么。”她說，在片場，粉絲因?yàn)橐姷阶约憾械介_心，這些都會(huì)讓她覺得人生充滿了奔頭。“如果說沒有這個(gè)職業(yè)，我們就是普通人。這種從高處墜落的落差感，會(huì)讓人有些難過。”

墜入AI斬殺線

陳雨汐表示：“我們腰部演員已經(jīng)掉下AI斬殺線了。AI所替代的不僅僅是演員，攝像、道具、燈光、服裝、化妝、場務(wù)都幾乎沒有工作了。橫店現(xiàn)在還有長劇在拍，短劇真的很少了。”

這場席卷行業(yè)的風(fēng)暴并非毫無征兆，只是沒人料到它會(huì)來得如此迅猛。

陳雨汐第一次真切感受到AI的威脅是在過年后。AI仿真人短劇突然進(jìn)化得極其真實(shí)，“雖然微表情、眼神仍然空洞，但短劇的演法本來也比較夸張，反倒沒有太違和。”高天也有著類似的震撼，她刷到一部叫《替嫁王妃是福星》的AI短劇，“每五秒左右切鏡頭，人物不會(huì)有太明顯的穿幫，喜怒哀樂也不再AI化。”不過，她給出的時(shí)間點(diǎn)則更早一些，“大概是去年十月份左右”，回想起來，也正是AI漫劇興起之時(shí)。

風(fēng)暴之下，每個(gè)人都在尋找困境的根源，可答案卻因人而異。

陳雨汐和高天都更傾向于認(rèn)為AI是主因。高天分析：“因?yàn)榇蟊娍炊虅”緛砭褪菫榱舜虬l(fā)時(shí)間，如果有替代品的話，視線自然會(huì)轉(zhuǎn)移。”

但許藝燊卻有著截然不同的看法，在他眼里，AI并非唯一的“罪魁禍?zhǔn)住保虅∽陨淼馁|(zhì)量才是癥結(jié)所在。“現(xiàn)在的短劇，不是打臉、虐渣，就是重生，翻來覆去沒有新穎的東西。”他坦言，AI更像一個(gè)逼真的動(dòng)漫，并沒有真正搶走真人演員的飯碗，“制片方轉(zhuǎn)戰(zhàn)AI，核心是短劇不賺錢了。”

無論爭議如何，AI帶來的行業(yè)震蕩已然成為既定事實(shí)。經(jīng)紀(jì)人先寧最懂演員焦慮的根源：“AI興起后，誰也不知道它未來會(huì)發(fā)展到什么程度，邊界在哪里。”她從經(jīng)紀(jì)角度細(xì)數(shù)AI的優(yōu)勢：“永葆青春、不出錯(cuò)、不耍大牌、效率高，還沒有道德塌房的風(fēng)險(xiǎn)，這種對比之下，演員的焦慮只會(huì)更甚。”許藝燊則看得更宏觀：“今年春晚有那么多AI、機(jī)器人相關(guān)的節(jié)目，已經(jīng)指明了趨勢，優(yōu)勝劣汰，沒人能逆著時(shí)代走。”

焦慮歸焦慮，演員們倒不認(rèn)為AI仿真人完全能替代真人演員。

許藝燊和陳雨汐都認(rèn)可AI的成本優(yōu)勢，但他們更清楚，“假的終究是假的，看久了總會(huì)膩，觀眾無法真正代入情感。”

“看真人演戲，我們會(huì)贊嘆演技好；看AI演戲，只會(huì)驚嘆科技厲害，兩者的情感共鳴完全不一樣。”陳雨汐則從表演的深度出發(fā)，“哭戲靠的是真實(shí)的情感流動(dòng)，心里沒有那份觸動(dòng)，就算表情再夸張，觀眾也只會(huì)麻木地看過去。”她還提到了即興發(fā)揮的魅力：“拍喜劇時(shí)很多‘現(xiàn)掛’的臺(tái)詞，效果反而最好，可AI只是執(zhí)行預(yù)設(shè)程序，少了那份生活的煙火氣。而且現(xiàn)在的AI，都融合了當(dāng)紅藝人的臉，長得大同小異，沒了個(gè)體差異的美感。”

先寧也認(rèn)同這一點(diǎn)，她指出了AI最致命的缺陷：“真人演員能和觀眾建立情感鏈接，有‘活人感’，能滿足觀眾的窺私欲，這是AI做不到的。就像大家因?yàn)椤墩鐙謧鳌废矚g孫儷，再追她的其他作品，這種情感鏈路，AI根本承接不了。”她語氣樂觀了些，“我手里的新演員，該演戲的還在演戲，該演線下演線下、該演線上演線上，只是行業(yè)對演員的要求更高了。AI只是其中一環(huán)，我們都是時(shí)代浪潮里的駱駝祥子。”

陳雨汐偶爾還是會(huì)感慨：“為什么突然半路殺出個(gè)AI程咬金，擋住了我的升職路？”但轉(zhuǎn)念一想，老師的教導(dǎo)始終在耳邊——“沒有小角色，只有小演員”。技術(shù)浪潮滾滾向前，留下的不只是焦慮，還有那些在浪潮中努力尋找立足之地的人們。

多條腿走路

面對AI演員的崛起，演員們的統(tǒng)一意見是：“人畢竟是人。”

有趣的是，對于AI是否會(huì)倒逼演員提升專業(yè)水準(zhǔn)，受訪者的看法并不一致。許藝燊持保留態(tài)度：“80%的演員都不是學(xué)表演的，大部分人靠觀眾緣、靠粉絲、靠形象，和專業(yè)水準(zhǔn)沒有太大關(guān)系。”

但高天和先寧則看到了積極的一面。高天舉例說：“以前只帶背影、大全景時(shí)只張嘴的演員，一定會(huì)被逼著精進(jìn)能力。”先寧也認(rèn)為，技術(shù)的革新讓人更能夠“督促自己更深刻地學(xué)演技，提升專業(yè)性”。陳雨汐則認(rèn)為，AI的出現(xiàn)，某種程度上是在提醒演員保持“對行業(yè)的敬畏心”。

面對這場變革，演員們的應(yīng)對策略呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢。

許藝燊選擇主動(dòng)出擊，踐行“知己知彼”的古訓(xùn)：“我最近打算學(xué)習(xí)一些AI，看看它到底是什么，到底為什么大家都在討論它。”他計(jì)劃將AI作為工具，與自己的創(chuàng)作結(jié)合，“本來想拍一些唯美畫面，但成本太高，如果用AI去做，可能會(huì)節(jié)省很多成本。”

陳雨汐則用“多條腿走路”來形容她的生存哲學(xué)。她觀察到，身邊的演員朋友有人開店、做廠牌主理人、投資小酒吧，大家隱隱覺得行業(yè)不穩(wěn)定，“只是沒想到來得這么快”。她自己一邊拍戲一邊做自媒體，未雨綢繆。

高天自嘲不是理科生，不考慮學(xué)習(xí)技術(shù)，但如果轉(zhuǎn)型，“可能會(huì)做幕后，或者從事新的職業(yè)，比如寫劇本或者帶貨。”她也試圖從危機(jī)中看到希望，“前景不明，但AI短劇就像一把磨刀石，剔除以前濫竽充數(shù)的，留下有演技、有夢想、愿意為之奮斗的演員。”

當(dāng)被問及是否會(huì)出售自己的AI數(shù)字肖像權(quán)時(shí)，演員們態(tài)度各異。

陳雨汐、許藝燊持開放態(tài)度，認(rèn)為無需承受拍攝之苦就能獲得收益，許藝燊還提到，抖音采訪早已用到肖像及聲音AI，趨勢已現(xiàn)。高天則明確反對，認(rèn)為AI無法復(fù)刻人類細(xì)膩情感，算法終究由人類主導(dǎo)。先寧從行業(yè)視角分析：“配音AI也還沒導(dǎo)致從業(yè)者全部失業(yè)。”這份分歧背后，皆是行業(yè)現(xiàn)實(shí)的無奈。

在這場關(guān)于未來的對話中，迷茫與堅(jiān)定交織。

許藝燊坦言：“沒戲拍可能就餓死，可能交不上房租，所以我才學(xué)習(xí)AI、直播，來維持自己的生活。”但他依然相信真人演員不會(huì)消失，因?yàn)榫拖袼诟哞F上觀察到的，那么多人還在看短劇，“它就像一個(gè)產(chǎn)業(yè)一樣，永遠(yuǎn)還是會(huì)有的。”

高天則用充滿詩意的語言鼓舞同行：“一萬個(gè)人有一萬個(gè)哈姆雷特，我們也有一萬個(gè)梁山伯與祝英臺(tái)，我們絕不可能被AI打敗。我們是有血肉身軀、會(huì)獨(dú)立思考的人類。”

先寧的總結(jié)或許最為透徹：“理性只能包裹人，但感性才能充滿人。演員要讓自己演技更好，提升專業(yè)性。”

技術(shù)的浪潮不可阻擋，但人類真正的價(jià)值不在于與機(jī)器比拼完美，而在于守護(hù)獨(dú)屬于人的溫度與真實(shí)。正如許藝燊所說，面對未來，“走一步看一步吧，不能就這么坐以待斃”。在焦慮中尋找方向，或許正是這一代演員必須經(jīng)歷的時(shí)代課題。