重慶
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記者：陳老師，我們注意到一個現象，一方面中國書畫的市場非常火熱，天價的拍品頻出，但是另外一方面也是很多優秀的潛心創作的這些藝術家，卻很少有人關注，您怎么看待這個現象。
陳可之：當前中國的藝術發展呈現出多元化的態勢，這無疑是一件好事。尤其是如今中國的藝術從業者規模龐大，預計至少達到百萬甚至千萬級別。隨著各類高校——包括綜合性大學普遍設立美術學院，每年都有大量畢業生走向社會，其中許多人成為自由職業者或專職畫家。他們大多勤奮刻苦，而藝術本身是平等的，它承載著我們民族的文化與靈魂。然而，在多元發展的進程中，尤其隨著西方文化的涌入，部分藝術創作出現了較為明顯的模仿痕跡，畫面往往顯得雜亂喧囂，這在一定程度上影響了我國藝術本身的獨創性與質量水準。
油畫《水邊的光亮》中國美術館收藏 70x100cm 2006年繪
另一方面，藝術作品具有其商業屬性，它不僅是生產力的一種體現，也是推動民族前進的力量。藝術能夠融入各行各業，成為任何事業或產品的靈魂。過去常說“藝術搭臺，經濟唱戲”，這種說法其實有所偏頗——藝術本身即具備獨立價值。但若藝術家純粹為商業、為市場而創作，則容易偏離正軌。例如，同一幅畫復制成百上千張投入市場，這種做法難免顯得浮夸、甚至泛濫。藝術家應當尊重自己的作品，也應當尊重社會，這是一種責任。
我們不應不斷重復自己。
油畫《山村小學》
油畫《我們跋涉在星球的溝壑 》150x120cm 2010年繪
我曾見聞一些現象，例如某些題材如同流水線作業般被批量繪制，只要暢銷便無限復制，我認為這是不妥的，長期來看也會導致藝術價值在市場上的貶損。在我看來，藝術創作貴在從心出發。真正的藝術是珍貴的。如今市場中炒作痕跡過重，而一個時代能夠留存于歷史的藝術家，中外皆然，其實并不多。
那些能被記住的畫家，往往是以生命與靈魂投入創作的人。
他們畫出的是自己的靈魂與內心，是所處時代的特征，是自己在生活中的感悟、理想，以及對人性深刻的理解。這便是我所堅持的觀點。
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