首講主題 | 《學習閱讀藝術》

主講人：方振寧

講授日期：2026年3月21日 周六 19:30

講授方式：騰訊會議內部私享課

內容簡介：

“學習閱讀藝術”這是觀念藝術家勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）的一句名言。我們為什么要“學習閱讀藝術”？閱讀藝術就是為了理解藝術，這看上去是一句簡單的話，而準確的理解一幅畫和一件藝術作品，并不是一件容易的事情。一幅真正的繪畫名作，有很多信息量，除了你的視覺感官可以獲取的那部分之外，還需要了解這幅作品相關的知識，和他所處的時代以及在藝術史中的位置。如果從這個角度來閱讀藝術，那就不是一件容易的事情。巴黎的蓬皮杜藝術中心的一部分收藏來到北京展出，正好為我們閱讀藝術提供了一個好的機會，在方振寧老師看來，這些收藏中有許多是20世紀現代繪畫史上的經典作品，關于這些作品，方老師的角色就是從專業的角度，和大家一起來閱讀。

方振寧老師講座中涉及藝術家作品之一

卡西米爾·馬列維奇

《黑色十字》

布面油畫

1915年

現藏于蓬皮杜中心 巴黎

主講人簡介

方振寧

FANG Zhenning

中國著名后極簡主義藝術家，1982年畢業于北京的中央美術學院版畫系?，F為中央美術學院設計學院特聘教授。從上世紀八十年代開始從事抽象繪畫，九十年代初開始運用各種媒材創作極簡和觀念作品，并有四件大型公共極簡主義藝術作品，在東京、橫濱、福岡和琦玉落成。其作品主要受到俄羅斯至上主義，美國極簡主義和杜塞爾多夫學派的影響。作為藝術教育者，率先于2008年就在高校（CAFA）教育領域開設介紹俄羅斯先鋒派的課程。進入21世紀以來，大型裝置藝術作品先后在威尼斯、塞哥維亞、巴西庫里蒂巴、上海等地展出。2020年開始從事“至上堂”藝術工程（即線上持續教育課程）。

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在當下，

為什么還要談“現代藝術”？

2026年1月，“色彩之巔！蓬皮杜中心館藏大師特展” 在北京啟幕。摩納哥國際策展團隊以去美術史敘事的西方展陳視角，將“色彩” 作為純粹的感官媒介，為國內藝術界帶來了一場視覺盛宴，在引發熱烈反響的同時，也向藝術界拋出一個亟待回應的深層命題：現代藝術的價值，從來不止于視覺層面的審美體驗。其背后貫穿的思維革命、形式突破與精神內核，該如何與今天的藝術創作、理論研究及生活感知形成真正有效的對話？

今天，無論是普通愛好者還是專業從業者，幾乎人人都面臨著現當代藝術理解與使用的雙重困境：對多數觀看者而言，作品的形式表層觸手可及，思想語境卻遙不可及。陷入“聽得懂故事，讀不懂內核”的認知壁壘，使藝術欣賞長期停留在感官消費層面。對具備專業基礎的研究者與創作者而言，困境同樣深刻。單一的美術史敘事框架，使人難以從現代主義文本中挖掘新的學術啟示，更無法將這份精神遺產轉化為今天創作與研究的內驅力。更值得警惕的是，在AI媒介泛濫、審美同質化的當下，現代主義所倡導的先鋒性、批判性與主體性，正被逐漸稀釋為懸浮于行業表面的“學術標簽”——其思想鋒芒與實踐力量，正在被悄悄遺忘。

基于這些問題，庫藝術教育策劃發起《與大師同行》系列私享課程，特邀方振寧、馬樹青、范曉楠、倪軍、顧黎明、王鵬杰六位深耕現當代藝術領域的專家學者。他們兼具深厚的理論功底與豐富的實踐經驗，既是藝術史的研究者，也是藝術實踐的參與者、行業發展的觀察者，形成了獨樹一幟的學術體系。六位學者將從各自的研究關切與創作經驗出發，以六講十二小時的線上沉浸式分享，層層深入現代藝術的本質內核，旨在打破單一的美術史敘事框架，構建一套兼具系統性、深度與實踐性的現代藝術認知體系。

如果你不滿足于對藝術作品的表層觀看，渴望真正進入現代藝術的思想深處——這六講，將為你提供新的路徑。

其他五位主講人及課題方向

-馬樹青

《Colors！色彩在空間中的具體存在》

-范曉楠

《現代藝術的演進邏輯與內驅力》

-倪軍

《蓬皮杜館藏對美國繪畫的影響》

-顧黎明

《現代繪畫中的原始思維》

-王鵬杰

《在“內爆”時代重建藝術觀看的門徑：以現代藝術為例》

參與本系列講座

你可以獲得什么？

·藝術創作者

你將從現代藝術中深度挖掘新的學術啟示，將這份精神遺產轉化為今天創作與研究的內驅力。

·理論研究者

你將獲得一套超越單一敘事框架的分析工具，重新激活現代藝術文本的闡釋空間，為自身研究注入新的問題意識。

·藝術愛好者

系列講座兼顧學術深度，亦以深入淺出的方式展開。你將帶走的不僅是知識，更是一雙會“’閱讀”繪畫的眼睛。

庫藝術教育自2018年創立以來，始終致力于建構一個跨文化的當代藝術教育平臺。我們以包豪斯與黑山學院的先鋒理念為方法論基礎，匯聚了包括中國、日本、德國、美國等在內的頂尖師資，通過系統性的“理論講授+創作指導”等模式，深度推動藝術創作的本體性探索。