別把技巧和噱頭當成喜劇創作的源泉

近年來，喜劇創作風生水起，不僅相聲等傳統曲藝品類屢有佳作，脫口秀、對口白話、素描喜劇等新的喜劇藝術形式也憑借出色作品而日益被觀眾接受和喜愛。然而，同時也有部分喜劇作品并未得到觀眾認可，甚至為觀眾所詬病。兩相比較不難發現，把技巧和噱頭當成喜劇創作的源泉，終歸不是長久之計，從現實生活中、從人的思想情感中激發靈感、尋找素材，才是喜劇創作的康莊大道。

一些所謂“新創”喜劇作品，給人似曾相識之感。循著這種感覺進行拆解，常會發現這些作品的包袱、橋段是從傳統作品中移植而來的，創作者憑借對既往作品、創作技巧的熟稔，排列組合出“新”作品。這類作品也能引人發笑，但由于缺乏鮮活的生活經驗支撐，難免缺乏新意、韻味不足，更遑論躋身精品、經典之列。對此，作家、編劇梁左在多年之前便苦口婆心地提醒過，但仍有部分創作者難以抵擋依靠技巧“自我復制”的誘惑。

當今時代，除了傳統的作品和技巧，發達的網絡也為喜劇創作提供了很大便利，網絡上流行的話題、段子、“熱梗”，都可能成為打造新作品的現成素材。與技巧移植相比，拼接網絡噱頭的成本更低、操作更簡便，倘若創作者在拼接過程中進行適當的戲仿或再創造，也的確能產生一定的喜劇效果。然而，這類作品終究是拾人牙慧，同類型話題、噱頭的密集重復，很快便會讓觀眾產生審美疲勞。聽了上句便知下句的作品，很難讓人發笑。

傳統的喜劇技巧應該繼承、運用，但不是用作“自我復制”，而是用來激活當代生活，把對生活的觀察、理解轉化為成熟的藝術作品；網絡熱梗不是不能碰，但不應簡單拼接、堆砌，而是要拿來給自身獨特的感悟和表達錦上添花，以“互文”手法令人會心一笑。上乘的喜劇作品應該讓觀眾意識不到技巧、噱頭的存在，在發自內心地笑過以后，能夠有所思、有所感、有所悟。

歸根到底，與其他藝術品類一樣，喜劇的創作源泉必須是火熱的現實生活，必須是當代人的所思所想、現實關切。歷數那些經典喜劇作品，無不是現實質感、時代印記與創作智慧水乳交融。這一點，也應該成為未來喜劇創作的重要遵循。

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來源 | 中國文化報

作者丨 夕君

編輯丨張海寧