*本文為「世界博覽」原創內容 *

在798藝術區南門附近的工作室里，55歲的張小濤穿著一件黑色半拉鏈毛衣，坐在靠窗的書堆間，聲音溫和，神情平靜。窗外，那堆從他2002年入駐時就存在的工業垃圾，如老友般靜默。

2004年，張小濤在798料格子工作室通道。

2025年12月的一個下午，我走進798藝術區一條涂鴉斑駁的昏暗通道，推開一扇容易錯過的鐵門，見到了中國當代藝術代表人物之一——張小濤。

在這間約100平方米的畫室里，時間仿佛被分割為兩種維度：門外是時尚消費景觀，門內卻凝固著2002年粗糲的工業氣息。工作室保持23年前的原樣：包豪斯風格的空間結構，七米挑高，連積滿油污與灰塵的斜面天窗也從未清理。不過，租金已從每年一兩萬漲到十幾萬。作為最早入駐798的藝術家之一，張小濤已在這里支付了超過200萬元租金。“人生有幾個23年？”他的目光掠過堆滿書籍與作品的空間，掠過窗外那片廢土般的工業垃圾，幽幽地投向園區遠處，“在這里，我度過了人生最黃金、最重要的時間；這里，比故鄉更重。”

2004年，張小濤在其個展“夢工廠·垃圾場”開幕式上講話。

人生如戲，不可能每一場都是高潮

張小濤清晰地記得初到798的印象：“完全是廢墟，像垃圾場。”當時的798是一家倒閉的國營電子元件廠，車間與廠區堆滿瓦礫和工業廢料。但這些工業元素，卻讓這位重慶人感到熟悉。張小濤就讀四川美院時，學校附近便是亞洲最大的重慶火電廠和重慶鋼鐵廠——后者前身是張之洞創辦的漢陽兵工廠。工廠廢墟與現代性迷思，早已滲入他早期創作。當他看見20世紀50年代東德援建的包豪斯建筑群，在夕陽下投下如教堂圣殿般的影子時，內心激蕩：“有光，再臟亂的地方都能吸引藝術家。”

張小濤工作室，2003年，朱巖拍攝 。

他并不孤獨。廠房寬闊的空間與低廉租金，對需要創作場域的藝術家極具吸引力。張小濤眼看著越來越多的藝術家、設計師、畫廊、書店、咖啡館、酒吧陸續出現，點亮了798的藝術地圖。

隨著中國經濟的騰飛，這片從工業廢墟中自發長出的藝術群落，迅速吸引國際目光。策展人、收藏家、外交官乃至國家元首紛至沓來。不到十年，798已成為中國當代藝術的重要現場、亞洲最大的藝術區。“我們這些藝術家，曾是798舞臺中央的絕對主角。”回憶起2010年之前的這里，一直語調平和的張小濤，聲線也揚起幾分。2002至2008年間，以藝術家創作為中心的展覽、學術交流與交易，是這里的常態。

張小濤與798的藝術家朋友們，像穿上紅舞鞋般停不下來。曾參與創辦這里的藝術家徐勇，收集了六十多家機構近千張海報，部分記錄了2002至2012十年間的藝術活動。僅張小濤一人就在798舉辦過“夢工廠·垃圾場”“微觀敘事”“薩迦”“梅花譜”等多個重要個展。然而近十年，張小濤再未在798參展。藝術市場低迷、國內缺乏持續推廣藝術家的機構與畫廊、與國際博物館及學術機構的鏈接幾乎中斷，這些都是本就薄弱的當代藝術體系的不利因素。盡管仍有作品赴外交流，但張小濤心里明白：798這個高度商業化的舞臺，幾乎完全喪失了當代藝術的土壤，也許自己已到了悄然退場的謝幕時刻。

在張小濤工作室旁一家綠植主題的咖啡館，筆者問年輕咖啡師如何看待798，他脫口而出：“旅游景點。”如今這里的主角是游客與消費者，藝術家早已邊緣化。事實上，自2010年起，隨著商業化加劇與租金飛漲，越來越多的藝術家與機構撤離，曾身為798藝術區代言人的黃銳、徐勇等人也早已離開。

但張小濤留了下來，每日如上班打卡般到來。每逢周末假日，工作室外涂鴉通道擠滿拍照打卡、直播帶貨的年輕人，喧鬧熙攘。他如幽靈般沉默穿過人潮，似夢游，也像穿越。關上門，他覺得自己在“守夜”。這間23年未改布局的工作室，是他為798守夜的“道場”——這些年來，他更多在此閱讀、思考、寫作，也記錄關于798的文字，令這23年猶如一場戲劇：“以前我們是主角，如今淡出舞臺。這很正常。一出戲，不可能每一場都是高潮。”

張小濤個展“夢工廠·垃圾場”，2004年。

烏托邦、夢工廠、文化動物園……

2008年，巫鴻先生與張小濤在798伊比利亞當代藝術中心合影。

張小濤的寧靜，讓我想起他早期動畫《迷霧》結尾出現的佛陀。在那部32分鐘的影片里，紅色螞蟻與形如恐龍的生物在城市與工廠血腥廝殺，以此表達對工業化與人類命運的憂思。張小濤在798，實實在在地經歷過高潮，見證過中國當代藝術市場的“核爆”。他那朵“蘑菇云”在2008年升騰——北京奧運會結束那天，由策展人巫鴻與馮博一聯袂策劃的個展“微觀敘事”，在798伊比利亞畫廊開幕。這個以微觀圖像反思工業化與現代性的展覽中，張小濤試圖呈現“在現代化與全球化自由經濟交織的現場中，個人精神與肉體從希望到幻滅、再到重生的時空轉移”。于是，4輛長12米、重15噸的湖藍色解放卡車，與1500具真人等高的透明骷髏，布滿1200平方米的展廳。

2024年，向承美博士、西澳大學Darren教授以及西澳大學的學生們到訪張小濤的工作室。

“那種氣場與格局，其實已是一種死亡，帶著建造通天巴比塔般的雄心。”時隔17年，張小濤對一切細節記憶猶新。而那恣意汪洋的自由創作，正是798給予他的土壤與靈感。

早期的798，恰似一片無規則的原始叢林。來自五湖四海的藝術家如同野生生物，自由生長，比拼生猛。“法國回來的，日本回來的，紐約回來的，還有軍隊干部……天南海北，什么人都有。”小鎮青年出身的張小濤依從本能，“盡可能進攻，沖向世界，能打多遠打多遠。”

那時，張小濤擁有為藝術不顧一切地魄力。他曾一年耗費數百萬做展覽，包括投資300萬拍攝藝術電影、100多萬制作裝置。赴西藏創作時，他帶上兩車人——電影團隊、攝影師、動畫師同行，宛如“癲狂的圣徒”。當年他賣畫年收入可達千萬，足以支撐這種瘋狂。1998年一幅2×1.5米的畫作售價1000美元，到2008年已漲80倍且一畫難求。798不僅賦予他關于工業、現代性與文明的靈感，也成為他走向市場的重要平臺。在中國當代藝術的競技場上，他刻下了自己的名字。

后來，798藝術氣息漸褪，昔日并肩作戰的藝術家朋友陸續遠走他鄉，有人十年未再創作。而張小濤既未離開，也未停止“在地”創作——他以798為觀察與思考對象。《迷霧》《微觀敘事》《薩迦》等作品融合工業廢墟與動物符號，隱喻全球化下的癲狂與毀滅；他與兒子合作的數字動畫《量量歷險記》則跨界探索科技與人文，其現代性思考，仍深植于798的體驗之中。

莫讓青史盡成灰

2024年，韓國光州GMAP媒體藝術中心，張小濤個展“超越世界”現場。

狂熱時期的798記憶，已成為張小濤個人史的一部分。如今，他站在同一空間，卻已步入不同的生命季節。“我們是在這個舞臺上被世界看見的，經歷了市場從爆發到低谷的全過程。”他說，“798是中國開放的象征，是時代的溫度計與晴雨表。”

這里曾是亞洲當代藝術的重要現場。張小濤的作品被國際藏家與美術館收藏，他本人亦登上《紐約時報》國際版專訪。然而，全球化浪潮漸退，商業化大潮洶涌。藝術機構逐漸被時尚店鋪、咖啡館與紀念品店取代。與他工作室一墻之隔的，是那些“好看、裝飾性強、日趨同質化”的小店……甜膩、時尚，引人消費打卡。這種轉變不僅是空間功能的更迭，更是創作生態的變異。“2000年左右中國當代藝術中那種學術性、對抗性與力量感，再也看不見了，那種爆發力消失了。”

更現實的是，如今年輕藝術家在北京、在798的生存成本高企——起步就需三五十萬。“我們當年還有機會，如今這里的國際交流基本被斬斷。以前以‘中國當代藝術’之名，從798一選就能帶出十幾人，如今幾乎只剩個案。”面對798的“陷落”與當代藝術的寒潮，張小濤的態度是“不予理睬”——或者說，他選擇了一種平靜的抵抗。

“我的藝術邏輯是平民式的，卑微、平凡、渺小。”張小濤如此定義自己的創作立場。與關注宏大政治的藝術家不同，他更愿從微觀細節透視時代本質，他堅信這些應當被記錄。“每個人都在做自己的詮釋，每一種詮釋都是歷史的組成部分。”他相信他們這批藝術家代表了一個時代，即便作品不再暢銷，也在歷史上留下了印記——他們是能被歷史留存的人。

黃昏時分，筆者離開張小濤工作室，再次穿過那條涂鴉通道。街邊店鋪已掛上迎新的裝飾。23年前，這里是一片工業廢墟，張小濤與同伴在此建造當代藝術的夢工廠。如今，這里成為旅游打卡地，而他選擇成為守夜人，守護那段“狂飆年代”的記憶。他曾寫道：“798是一個被激活的叢林。”如今叢林已成景點，但最早闖入的藝術家們，他們的作品、故事與命運，早已成為這片土地上不可磨滅的印記。

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鮮花樹下的日軍坦克殘骸。