via：浙江宣傳

最近，因熱播劇《逐玉》男主角武安侯披甲歸來，面容俊秀、妝容精致，毫無殺伐氣，被很多網友稱作“六點打仗，四點起來化妝”的“粉底液將軍”。

這意外帶火了演員何潤東飾演的項羽，其勇猛霸氣、兇悍粗糲的形象與《逐玉》中膚白貌美的武安侯形成了鮮明反差。相關討論更從演員形象，逐漸深入到當下影視劇內容、審美等諸多方面。

近年來，國產好劇迭出。《逐玉》開播以來就備受關注，收獲不少好評。但是，“粉底液將軍”為何會激起群嘲？今天，我們不妨聊聊這個話題。

網劇《逐玉》中的“武安侯”（上圖）與電視劇《楚漢傳奇》中的“項羽”（下圖）

一

中國傳統文化里，武將是承載勇武、風骨與家國情懷的精神圖騰。從書中“聲若巨雷，勢如奔馬”的沙場猛將，到戲曲里披甲仗劍、氣勢凜然的武生行當，再到經典影視中血肉豐滿的英雄群像，觀眾對武將自有特殊的認知。

有的劇中的武將本該是歷經沙場、風骨凜然、自帶殺伐氣的，然而呈現出的是磨皮濾鏡、粉底厚涂，發型齊整、肌膚細膩、形象輕佻，徹底無視古代武將風餐露宿、浴血奮戰的生存現實。有網友戲稱，人家上戰場是去打仗，他們上戰場只為了談戀愛。

比如此次廣受吐槽的“武安侯”。“武安”作為中國古代重要封號，有“以武功治世、威信安邦”之意，前后有蘇秦、白起、李牧等歷史名人受封，皆功勛卓著、威震一時。然而劇中的武安侯戰甲華麗、妝容精致、神態悠閑，不僅與我們印象中的武將形象相去甚遠，更懸浮于劇情本身的戰爭背景。

武將角色的魅力除了扮相，還在戰場淬煉的粗糲感、千軍辟易的陽剛氣、以身許國的使命感。像是1994年版《三國演義》中，關羽長髯威嚴，張飛粗獷霸烈，一亮相便有威懾千軍萬馬的氣場。這些創作因為貼合了觀眾的歷史認知，守住了武將的身份邏輯和文化內核，故而成為經典。

部分觀眾認為，當創作以顏值為導向時，角色本身的性格與氣質可能會被弱化。武將不再是經歷戰場風沙的人物，而更像是被精心包裝的完美偶像。

更深層的擔憂，如有網友提出的，如果影視作品越來越以顏值為核心標準，那么人物的精神力量、品格乃至故事厚度，都可能被邊緣化。換句話說，就是“價值觀在向顏值觀讓步”。

1994年版《三國演義》中，陸樹銘飾演關羽圖源：“浙江新聞”微信公眾號

二

有人認為，《逐玉》是古偶劇，又不是歷史劇，何必如此較真？其實，許多觀眾對“粉底液將軍”式形象塑造的吐槽，背后有深層次因素。

觀眾對角色的吐槽，含著對內容的不滿。對于“粉底液將軍”，有觀眾這樣評價：“古偶不該只有皮囊沒有筋骨。”從作品來說，當下有的長短劇缺乏嚴謹的人物塑造邏輯，轉而依賴人設標簽、高甜劇情、唯美畫風。有的影視作品沉溺于先婚后愛、霸總偏愛等陳舊橋段，靠套路化情節拼湊內容，缺乏創作誠意。還有的對傳統文化符號肆意挪用、胡亂拼貼，無視古今社會差異，制造出不少令人啼笑皆非的“名場面”。

其次，這種創作傾向會錯誤解構傳統文化形象。在中國傳統敘事里，武將形象很少只是單純的戰士，他們往往與某種精神氣質相連。關羽重義、岳飛盡忠、項羽垓下悲歌，這些故事講述的不只是戰爭勝負，也關乎人格、選擇與命運。正因為如此，武將形象才不僅是戰場上的猛士，更是一種承載著英雄氣概與情感重量的人物類型。

《逐玉》原著中對武安侯本就有“俊美清雋”“面若冷玉”的外貌設定，演員試圖貼合原著的扮相本無可厚非。真正令人反感的，是為了維持這份無死角的精致，不惜犧牲角色身份邏輯，讓劇情變得離譜、虛假。將軍可以長得帥，但不能讓“帥”消解了角色可信度，以懸浮于場景的顏值消解勇武力量，將本該金戈鐵馬的武將塑造成纖塵不染的古偶擺設，既一點都不真實，也是對武將文化的巨大消解。

有專家指出，如今古裝劇的目標觀眾鎖定年輕群體，要呼應年輕人的審美偏好，也通過作品不斷形塑與強化年輕人的審美趣味，因此，一些影視作品在情節構思、角色塑造等方面追求年輕化表達。初衷可以理解，但若輸出的是嚴重違背歷史語境、“一眼假”的故事和形象，同樣會對青少年群體的審美觀、文化觀等產生不良影響。

當下，不少古裝劇還走出了國門。對那些不甚了解中華文化的海外觀眾來說，那些似是而非的歷史劇情，也可能造成他們對中華文化的誤讀。

電視劇《太平年》在海外熱播，對和平的向往引發華僑華人共鳴 圖源：央視網截圖

三

隨著輿情發酵，網絡上出現了不同陣營之間的拉踩，一些網友從討論電視劇發展到對演員進行攻擊，而一些粉絲則對提意見的網友進行攻擊，這些無疑是不理性的。其實，許多網友表達意見，是因為對作品有著更高期待：不想被千篇一律的審美規訓，不想只看AI都能批量生成的無瑕疵皮囊，更期待看到那些既有魅力、更有靈魂，既有顏值、更有風骨的立體人物。

跳出“千劇一面”的創作局限。觀眾并不排斥精致妝容，反感的是不分角色、不管背景、不顧邏輯的模板化塑造。大家期待影視作品能跳出“膚白貌美”的單一審美，讓顏值服務于角色。不妨以經典為標桿，根據人物經歷、歷史背景等塑造形象，讓觀眾一眼便信“這不像演的”，而非懸浮空洞的精致偶像。

比如，京劇大師楊小樓飾演的西楚霸王之所以能成為經典，在于他敢于擺脫固有范式，在身段、扮相、唱腔、念白乃至表演狀態上都極盡鉆研，力求展現歷史人物復雜、厚重的每一面，被評價為“能使百世之上、九泉之下之楚霸王與后人睹面相逢”。

擺脫“工業糖精”的套路敘事。視覺和形式的精致可以是一部劇的優勢，但只有“好看”顯然不能讓觀眾買賬。不管是什么題材的影視作品，顏值只是加分項，內容才是不可失守的及格線。近些年來，隨著優秀作品的不斷涌現，為湊CP強行制造沖突、堆砌俗套橋段、只管顏值不管邏輯等偷懶做法，無腦甜寵、快餐爽文、懸浮降智的套路化制作自然會被唾棄。

“好看”的外殼之下，一部作品更需承載真實可感的情感與正向價值，無論是成長的蛻變、家國的擔當，還是真誠的相守，都能引發當代觀眾的共鳴。比如，改編自元雜劇的《夢華錄》，除了畫面精美、演技在線，更以“有現代意識的古代女孩的北漂故事”打動了許多觀眾，開播三年多來，依然好評不斷。

實現流量與品質的良性互促。有些劇套路化的背后，是流量至上的短視思維，資本追求快速變現，演員依賴濾鏡來掩蓋演技，制作團隊缺乏時間潛心打磨。有句話說，命運饋贈的禮物，早已在暗中標好了價格。一時的快速變現，終將消耗觀眾信任、透支行業口碑。優質創作離不開細致打磨，劇情尊重邏輯、演員注重功底等都是基本要求。對于出品方來說，需摒棄短視思維，以兼具娛樂性與思想性的作品扛起文化使命，讓影視劇成為傳承文化、傳播文化的優質載體。

觀眾的較真沒有錯，這種較真本質上是愛之深、責之切，恰恰說明國產劇在觀眾心中分量很重，大家始終對優質內容滿懷熱忱。認真傾聽觀眾心聲、持續優化、匠心創作，國產劇一定會不負眾望，涌現出更多打動人心的經典之作。