美術|最新|陳可之藝術訪談錄四：“破圈”的革新與“網紅”的喧囂

記者問：

陳老師，現在是一個流量的時代，我們也看到很多藝術家開始接觸我們的互聯網，甚至成為我們的網紅。你怎么看待藝術家去做網紅這件事？

陳可之：

藝術家的時間十分寶貴，創作需要大量連續投入的工作狀態，思路一旦被打斷便難以接續。因此，我不愿成為網紅，也不傾向進行直播。然而，藝術確實需要傳播。“筆墨當隨時代”，我們應當通過作品表現這個時代、呈現自己的內心、反映所處的社會與生活。藝術家有責任表達個人思考，發出自己的聲音，讓更多公眾了解當下中國乃至世界的藝術面貌。

陳可之油畫《縱橫天下者》 110x70cm 2023年繪

陳可之油畫作品《順流逆流》

但在傳播過程中，難免出現作品良莠不齊、甚至泛濫的現象。

如何應對這一問題？關鍵仍在于大眾與業界自身的辨別力與判斷力。技術層面許多人皆可掌握，但一件作品是否具有靈魂？是否有高度與深度？是否具備突破性？這才是核心所在。不少人只追隨市場風向，一輩子沿用同一種方法與技法，固步自封地重復自己。而具有革新精神——甚至革命性的畫家，則能突破舊有框架。

在西方，如塞尚、席里柯等人，從印象派走向現當代藝術，成為標志性人物，他們的作品跨越時代，推動傳統藝術向當代轉化。

塞尚作品

席里柯作品

這是對藝術的負責，也是對社會的貢獻。在中國近現代，諸如黃賓虹、林鳳眠、吳冠中等畫家同樣值得敬重，他們亦實現了重要突破。他們的突破源于內心的自我革新與勇氣——敢于對既往所學進行徹底反思與改造。我們應當鼓勵這種從內心生發出來的藝術創造力與創新精神，這樣的作品才值得推廣、收藏與傳播。

黃賓虹作品

林鳳眠作品

吳冠中作品

此外，國家重大題材與項目的創作，應交由真正的藝術家參與，而非僅由美術行政體系內部運作。例如，國家若設立某一主題，應面向全國書畫家公開征集創作、投稿，并通過公正評審遴選出優秀作品，而非局限在小圈子內運作。

陳可之油畫《纖痕頌》重慶三峽博物館收藏

唯有如此，才可能誕生真正優秀、甚至偉大的作品。如前所述，我并不熱衷成為網紅或頻繁接受采訪，但我仍希望更多人能了解我的藝術，也希望其他優秀藝術家與作品能被更廣泛地認知。藝術的傳播需要途徑，但更離不開作品本身的質量與內涵。