“又見-丁設個展”丨即興于心，真我于畫，陌生中抵達真實的自己

“時隔九年，為了籌備在滬申美術館新個展“又見”，藝術家丁設有機會重新審視自己2019年至今的創作。當年很多作品完成后就沒再看過，直到再次出現在眼前時，這場跨越多年的“又見”，丁設說，他內心充盈的滿是親切與感動。

丁設覺得，親切感源自這些作品真實記錄了作為藝術家從彼時走到此刻，對創作/繪畫每個階段的完整判斷與認知。雖然也會在朋友圈發布自己完成的作品圖片，但當原作的所有細節、筆觸、痕跡真切展現在眼前時，會再次將他拉回創作時經歷過的所有復雜心境。而令他感動的則是藏在作品中、再難找到的“那股勁兒”，如今看起來更顯珍貴。

其實，這種繪畫帶來的既熟悉又陌生的感受，是丁設一直以來創作中不斷希望獲得的理想狀態。面對一張空白畫布、一種未知材料、或是置身于一個陌生場域，都有可能激發創作者的思維，然后以飽滿的狀態與它們“集中精力”展開交流。

“一定要和作品本身對話，并且這種對話是急速的。啪，它給你一個信號之后，你馬上要還給它一個反饋。有了這種互動后，你的作品需要什么、不需要什么，它都會直接給你（提示）。”

即便是這次展出的作品，只要畫面帶來的感覺到了，丁設還是會忍不住想要做些調整。把畫面處理得再精彩一些，層次更豐富一些。或者原來做得太復雜，就索性給它做減法。在這個意義上說，新展也構建起一個他與過往作品對話“非常好的時間點”。

“做個展，不是表現自己的藝術成績有多好、多優秀，實際上是讓藝術家更清楚地發現自己的問題在哪里。通過和大家探討，讓自己進入一種思考（狀態），我覺得這是特別重要的。”展覽也因此被他稱為“第二次創作”。

“把這些作品翻出來之后，你就很想去動它。好像這塊稍微給它壓一壓，那個稍微給它突出一下。當藝術家一開始動筆，他就要考慮所有的關系，最后慢慢靠向一種風格，同時還要符合他的審美趣味。”這其中蘊含的細微體驗，在丁設看來是很“奇妙”的。

這樣的奇妙碰撞還發生在新展空間中。“這個空間實際上我是很陌生的，但陌生感不一定是壞事。”除了平面繪畫作品，為滬申美術館38米高的中庭量身打造一件空間裝置，丁設心里是有壓力的，但挑戰的同時也會給他帶來一種興奮感。

第一次看完場地后，他很快便有了自己的作品方案。相比對抗，丁設選擇與空間建立一種平等關系。“我不想刻意去破壞它，這時候就要有取舍。”一座由多個幾何體疊放而成、極具象征意義的鏡面塔由此誕生。配合以中庭地面鋪陳的亞克力鏡面，在不同觀看視角下，使得作品既置身其中，又通過自身的不斷反射，與空間融為一體。

“人在極度壓力下，會激發一種全新能量。當我往后一退，就能看到更多。啪一下，我就覺得，不能跟它較勁，要找到更強的力量與它統一在一起，共同完成這樣一件作品。”

對丁設而言，從陌生到展開一段與藝術的對話關系，是他創作中很重要的內在驅動。每一天，他都有意識的清空某些思考慣性，只聚焦當時當下的覺知，經由在畫案上落下的第一筆，開啟這一天他用藝術書寫的日常人生。而我也漸漸明白，藝術家內心之所以珍視畫布留下的每個下意識符號，是因為這些創造性的組合書寫，都隱約實證著他人生進程中每一步最誠實的表達。它們由點成線，不斷堆疊起一條向前延展、直抵真我的生命之路。

以下是藝術家丁設的講述……

文/毛茜

我在哪

我覺得我一直在往回找，（我的）抽象藝術是從哪里來的？

我在空軍服役過四年，我是比較幸運的，新兵連出來以后直接分到機關。但我不是飛行員，是在地勤工作，也很向往天空。90年代初，我也沒有坐過飛機，本身又是恐高，就想象飛行員在天空翱翔是什么一種狀況。飛機俯沖的時候、往上拉的時候，感覺都是不一樣的。去指揮所，看他們在亞克力板上用反過來的數字標注飛機機型、在天空的位置時，密密麻麻一串數字編號，覺得很奇妙，也很陌生。那個節奏、高低、分布，給我的印象是非常深刻的。

空10號160X240CM 2001

考上解放軍藝術學院油畫專業，去了北京以后，進行很嚴格的繪畫訓練，包括思維方式，也有新的一種變化。但是在創作的過程中，我在想，我是從上海去的，學過設計，受上海文化影響，我創作的東西應該跟人家不一樣。

所以如果不是因為上海，我也不可能去做抽象。如果不是上了軍藝，去了北京，我也不可能真正的堅持下來。所以當人家在選擇具象寫實、敘事的時候，我已經開始用抽象、半抽象的這樣一種形式進行繪畫了。

大交響10 布面油畫 200-300cm 2003.12

從北京回到上海，城市在發展，我自己在做（藝術）的這件事情，在這座城市到底算什么？總覺得還是有一種迷茫。你要琢磨你自己獨特的東西，用一種堅定的方式，會非常孤獨，直到你堅持下來，讓人發現你是。

那時候（繪畫）顏色很艷，單純一種橙色的，藍色的，但都是小方格，做得很理性，很認真，就是城市高樓的密密麻麻。一層一層疊，畫一張也要一、兩個月。人家說你就像在做功課、念經一樣。

十六億2布面油畫 150X300CM 2004

實際上，疊，是因為我找不到方向，找不到它的結構，就是一種迷茫。我只是把這個畫畫完了，我心里（得到）滿足。我覺得這張作品結束了，它不是作品本身的概念，它是我自己在整個畫的過程中尋找“我在哪里”的這樣一個概念。

2010年，宋克西帶著我們到西班牙瓦倫西亞現代美術館做交流展，那時候我拿了大概五幅作品。一位南美的導演說，你這個（作品）一看就是東方人（創作）的，我的邏輯思維、視覺判斷都不是西方人的這種方法（表達）。這讓我清晰地意識到，我不需要給自己做一個標識，國際的還是中國的，我想做什么樣的作品，就自由去做吧。

丁設個展“又見”滬申美術館展覽現場

藝術有另一個世界

后來我才發現，創作不是靠技術的，而是靠一種認知。

我們單位一位老創作員吳老師的變法就啟發過我。吳老師是做版畫的，喜歡研究新的創作方法。當時他實驗探索敦煌系列的瀝彩畫，把敦煌壁畫形式、內容創作出了新意。不僅在材料運用上有新的嘗試，也在傳統內容的基礎上做出了帶有自己見解的轉換。

我原來學（藝術）考前班，感覺到（繪畫）一定要畫的很像。肖像也好，風景也好，造型能力一定要非常強，還有對畫面的組織能力。而吳老師的這個創作方法是我原來沒有琢磨過的。

長城交響12250X300CM油畫2004年

還有就是大概94年的時候，米羅有一場巡展到了上海，對我也觸動非常大。印象最深的是他用鉛筆畫的，大概有十來米長的一張紙本作品，我覺得我是被米羅那些像小朋友畫的線條、似象非象的符號感動了，覺得太好看了。我總共去了四次，就感覺到跟大師可以進行對話和交流。我現在發現那時懵懵就感覺到跟大師靠近一定要很放松。你去看塞尚、馬蒂斯，他們都是極其放松去創作的，才能把最真我的東西表現出來。

米羅的展覽、吳老師的變法、以及之后學的設計平面課程，立體構成，色彩構成，很認真做了這些功課之后，所謂的符號，怎么結構，這些都對我后來的抽象藝術形成了很大的影響。包括空軍時期看到的那些數字符號，都讓我覺得，藝術有另一個世界，是相對可以放松和自由地去做。

我在哪里No.33125x105cm布面油彩2008

早期俯瞰城市的（繪畫）比較多，所有的東西都變成幾何形體一樣的小房子、小方格，就像個電路板一樣。河流可能是一些曲線，其余的都變成點了，就感覺我是往下看的。（小方格）打著打著，習慣了以后，就變成寫“口”字一樣，情緒就在里面了。寫熟以后就放松、潦草了，從“口”字就變成“N”、“H”、“R”了，徹底回到了自由繪畫，像書法又非書法、是字非字的那些符號。這些就把我最本能、最初的認知全部又重新激發了。

我對巨幅作品從來沒有顧忌，10米、20米的作品，拿起來馬上就可以干，和我以前在部隊機關做電影放映員有關。自己在大禮堂里面做美工、做橫幅、爬上爬下工作。試片的時候，都是我一個人面對一個很大的熒幕，所以對大尺寸、大空間的東西我會很興奮，里面內容會很豐富，對結構也會做得很完整。人家說你大畫做得比小畫更有氣勢，因為它可以徹底釋放情緒，是身體跟整個畫面結合在一起來進行創作。

中國風景NO.2009180X180CM布面油彩2009

最近覺得想改變一下。原來點完了以后它是平的，點與點之間除了相互照應、變化、對話以外，我覺得它整體的結構相對空靈了一些，這種直接交流的可能性太含蓄了。雖然點的時候還是很興奮、也很自由。當我把這些點都連起來，形成了一個脈絡，像星座一樣，就是人心路歷程的一個軌跡，我發現它是有力量的。

可能最近想讓自己更加肯定一些，松散慣了以后需要一個穩定的結構、穩定的視覺來告訴自己。或許過幾年我又不想連了。不連，并不是線不在，連，也并不是畫面就一定需要，這應該都是自由的。你心中只要有這樣一個結構和氣息，我覺得就夠了。

丁設個展“又見”滬申美術館展覽現場

就在此時此刻

我的創作就是此時此刻的在地性是最重要的，給我一種什么感覺，我馬上用繪畫把它保留下來，這是我的東西。

我是畫不厭的，因為每天、每時每刻都在變化，我就可以自由創作。家里有一個支撐的畫案子，拿起來就可以畫，從來不加思考，刮刀也不刮、筆也不洗的，因為不干，可以每天這樣去畫。

在灰度中和解 布面丙烯 230 x 190 cm 2025

你身邊的大師有很多，琢磨（畫畫）這件事情的人也很多，他們會把你吸走的。因為對你來說，他們都是全新的視覺（經驗），跟你完全不一樣。早些年因為也沒有定力，現在有沒有（定力）、可能會不會被誰帶走，我也不知道。但是我不加思考去創作的話，我想被帶走的概率比較少一點。所以我要保持這樣的狀態，不然自己個人的東西沒有了，可能畫一畫就不畫了。繪畫也就變得沒有意義了。

我非常注意自己下意識的感受。就是說，每天第一筆很重要，“啪”一下是怎樣的，我就順著它來進行創作。哪怕可能是個廢筆，我用一種本能的反應，也會把它弄成一個非常協調、合理的結構在（畫面的）空間里，這是我的能力。我覺得藝術本身就沒有對錯，無所謂一個拙的筆跟一個漂亮的筆。你把所有的筆觸都往拙里面去弄，它同樣能協調、有韻律在里面。漂亮筆觸放在一起，如果不協調的話。也會相互打架。

虛無的底色 布面油彩 160 x 100 cm 2025

時間在變，每天接觸的人不一樣，我的感受也不一樣，作品（表達）肯定也在改變，我也不想讓它們一樣。如果感覺到今天這張畫，畫得跟昨天的感覺很像，我會提醒自己，藝術家不應該這樣，我要改變它。哪怕這張畫廢掉，也要破一破，這成為我的一種習慣。

035202506120045 布面油彩 100 x 80 cm 2025

我不知道其他人是怎么創作，可能需要小稿，我的小稿就是每天有空的時候玩玩。手稿就是手稿，畫完以后也不會因為它再去創作一張作品。我要畫畫（的時候），就可以直接按照我當下的心情、要求來進行創作。但實際上我在想，每天情緒不一樣，遇到的事情也不一樣，肯定出來的東西也會不一樣。除非是運用到一些經驗在里面。所以你問到，為什么這些經驗我也想要改變，是因為我每天都需要找到新的（繪畫）體驗。

丁設個展“又見”滬申美術館展覽現場

對自己的認知來說，我覺得是不停地在往前走，但還是不太了解，或者說不是很完整的了解。我知道自己是什么性格，但在發展、學習的過程中，也慢慢在改變。每個變化又會反過來促使你在不停地尋找。而我相對是隨性、豪放的，又是軍人出身，又是藝術家，還做管理、服務工作，我會告訴自己站在什么位置，應該替藝術家多想想、能做些什么事情。使命、責任心這根筋始終在的。

可能因為管理工作嚴謹了，面對自己創作的時候，更愿意把對心靈深處對藝術的認知和判斷，以最自由、放松的方式盡可能呈現給大家。

文/丁設來源：TrueArt崇真藝客）

藝術家簡介

丁設

1972年12月出生，浙江臨海人，現居上海

畢業于解放軍藝術學院美術系油畫專業

中國美術家協會理事

上海市美術家協會駐會副主席

中國美協公共藝術藝委會委員

作品被G20峰會（杭州）主會場、金磚五國會議（廈門）主會場、上海進博會主會場、上海世博會中國國家館貴賓廳、上海世界會客廳、中國美術館、中華藝術宮（上海美術館）、劉海粟美術館、清華大學藝術博物館、澳門藝術博物館、英國牛津大學圖書館、上海慈善基金會等機構永久收藏。

個展

2019極-丁設威尼斯展（意大利威尼斯皮薩尼.圣瑪麗娜宮）

2017纏-丁設藝術展（上海油畫雕塑院美術館）

群展

2024第十四屆全國美展進京作品展（中國美術館）

2024“瞬間激情”上海抽象四人展（清華大學藝術博物館）

2023“中國表現2023”（上海劉海粟美術館）

2023“轟...”中德當代藝術展（德國艾菲德藝術中心）

2023“融.光芒丁設&凱林.布里克數字藝術雙人展（上海外灘18號久事藝術空間）

2022“共生世界”-濟南國際雙年展（山東美術館）

2022“相遇”亞洲抽象藝術群展（華藝上海空間）

2018“日月光華”中國當代藝術展（威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館）

2010“中國盆景”當代藝術家提名展（西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館）

2008“超以象外”中國抽象繪畫作品展作品獲“杰出繪畫獎”（澳門藝術博物館）